La grabación de campo es la producción de grabaciones de audio fuera de los estudios de grabación , y el término se aplica a grabaciones de sonidos tanto naturales como producidos por humanos. También puede incluir la grabación de campos electromagnéticos o vibraciones utilizando diferentes micrófonos como una antena magnética pasiva para grabaciones electromagnéticas o micrófonos de contacto, o grabaciones de campo submarinas realizadas con hidrófonos para capturar los sonidos y/o movimientos de ballenas u otros animales marinos. Estas grabaciones a menudo se consideran muy útiles para los diseñadores de sonido y artistas de efectos de sonido .
La grabación de campo de sonidos naturales, también llamada fonografía (un término elegido debido a la similitud de la práctica con la fotografía ), se desarrolló originalmente como un complemento documental al trabajo de investigación en el campo y al trabajo de Foley para películas. Con la introducción de equipos de grabación portátiles de alta calidad, se ha convertido posteriormente en una forma de arte evocadora en sí misma. En la década de 1970, tanto las grabaciones fonográficas procesadas como las naturales (cuyo pionero fue la serie Environments de Irv Teibel ) se hicieron populares.
Las "grabaciones de campo" también pueden referirse a grabaciones monoaurales o estéreo simples tomadas de músicos en entornos familiares y casuales, como las grabaciones de etnomusicología iniciadas por John Lomax , Nonesuch Records y Vanguard Records .
La grabación de campo a menudo implica la captura de ruidos ambientales de bajo nivel y complejos y, en respuesta, los requisitos del grabador de campo a menudo han superado los límites técnicos de los equipos de grabación, es decir, exigiendo un bajo nivel de ruido y una respuesta de frecuencia extendida en una unidad portátil alimentada por batería. Por esta razón, los grabadores de campo han favorecido grabadoras, micrófonos y preamplificadores de micrófono de alta calidad (generalmente profesionales) . La historia del equipo utilizado en esta área sigue de cerca el desarrollo de la tecnología de grabación de audio portátil profesional. Los accesorios modernos utilizados en el campo incluyen, entre otros: parabrisas (espuma, piel, cabello, reflector parabólico), soportes amortiguadores, cables de micrófono, grabadoras de audio digitales, etc. [1]
La grabación de campo se suele grabar en el mismo formato de canal que el resultado deseado; por ejemplo, un equipo de grabación estéreo producirá un producto estéreo. Por el contrario, una grabación remota multipista captura muchos micrófonos en múltiples canales, que luego se modifican, amplían y mezclan de forma creativa para obtener un formato específico para el consumidor.
La grabación de campo experimentó un rápido aumento de popularidad a principios de la década de 1960, con la introducción de equipos de grabación portátiles de alta calidad (por ejemplo, los decks portátiles de carrete a carrete Uher y Nagra ). La llegada de la DAT (cinta de audio digital) en la década de 1980 introdujo un nuevo nivel de fidelidad de grabación de audio con una respuesta de frecuencia extendida y un bajo ruido propio . Además de estas tecnologías, otros medios populares para la grabación de campo han incluido el casete analógico (CAC), el DCC (casete compacto digital) y el MiniDisc . La última generación de grabadoras está completamente basada en lo digital (disco duro/ Flash ). También es posible utilizar dispositivos electrónicos personales (por ejemplo, un teléfono inteligente o una tableta ), con software, para realizar grabaciones y ediciones de campo.
Además de la grabación y la edición, el proceso de grabación de campo también implica estas habilidades: capacidad de monitorizar (observar las señales relevantes para garantizar que la grabación y los ajustes sean correctos), controlar los niveles ( rango de decibeles y margen de maniobra correctos), crear documentación ordenada (manipular, anotar y etiquetar el material grabado), limpiar (eliminar ruidos no deseados, procesar, etc.) y gestionar archivos . [2]
Existen tres técnicas básicas que implican la colocación de micrófonos de grabación de campo que dan como resultado una directividad variable . Las tres técnicas se conocen como A/B, XY y M/S.
En otras palabras, A/B se conoce como el par espaciado. A/B, o el par espaciado, se forma colocando dos micrófonos separados (ya sea cardioide u omnidireccional) en paralelo entre sí. Se deja un espacio intencional entre los dos micrófonos para capturar una imagen estéreo amplia del sonido deseado. Esta técnica se utiliza a menudo en una grabación en interiores de configuraciones instrumentales de múltiples cuerdas, conjuntos musicales, etc. [2]
La técnica de grabación estéreo más utilizada es la XY. Normalmente implica configurar un par de micrófonos complementarios en un patrón coincidente (XY). Esta técnica se utiliza para replicar la forma en que funcionan nuestros oídos (consulte la audición binaural ). La técnica XY depende del retraso del sonido que llega a uno de los micrófonos una fracción minúscula de segundo antes que al otro. De esta manera, la técnica produce una sensación de ambiente notablemente rica. Sin embargo, esta técnica tiene una desventaja, ya que es fija de tal manera que no es posible ampliar o reducir para controlar el ambiente. [2]
A diferencia de XY, la técnica M/S se creó para permitir el control del nivel de ambiente. La lógica detrás de esto es que el micrófono central funciona como un canal central y el micrófono lateral agrega un ambiente adicional que se puede intensificar o eliminar. Esto puede ocurrir en vivo durante la grabación o después durante la edición.
Físicamente, el diseño incluye un micrófono direccional en el centro y un micrófono omnidireccional ubicado a 90 grados del eje de la fuente de sonido. Este diseño captura las señales del micrófono central desde el costado. Durante la fase de edición, la pista de audio del micrófono lateral debe dividirse en dos canales: el izquierdo (con la panorámica configurada al 100 % L) y el derecho (al 100 % R).
Uno de los dos lados (derecho o izquierdo) debe procesarse invirtiendo su fase . Visualmente, implica dar vuelta la onda deseada, lo que aumenta la sensación de ambiente debido a un pequeño desajuste entre los dos. [2]
Las técnicas recientemente desarrolladas incluyen la colocación creativa de micrófonos (incluidos micrófonos de contacto e hidrófonos , por ejemplo), la difusión de sonidos capturados y enfoques individuales.
Un grabador de campo es una persona que trabaja para producir grabaciones de campo. Por lo general, el trabajo implica grabar sonido fuera de un entorno controlado como un estudio (la grabación de campo es un análogo de la grabación en estudio ), para usarlo o reutilizarlo como efectos de sonido que se insertan en todo tipo de medios, como obras de teatro, videojuegos, películas y programas de televisión. Una carrera como grabador de campo profesional es dura, pero potencialmente gratificante. Un grabador de campo a menudo debe enfrentarse a un clima cambiante, ser paciente y estar dispuesto a capturar sonidos en lugares potencialmente peligrosos. Un día típico puede variar desde grabar el ruido ambiental en una biblioteca hasta grabar los sonidos atronadores de una gran cascada. Así como las grabaciones pueden variar, también puede variar la cantidad de trabajo. La mayoría suele trabajar como autónomos con otros trabajos secundarios para apoyar los períodos lentos de grabación. [3]
La grabación de campo más antigua conocida es de un pájaro Shama . Fue grabada en 1889 por Ludwig Koch utilizando una grabación en cilindro de cera. Esta fue la primera grabación documentada de un sujeto no humano. [4] La distinción entre si las grabaciones de campo son arte o música todavía es ambigua, ya que todavía sirven para ambos propósitos. [5] Algunos de los primeros defensores de este importante, pero desconocido campo consisten en ejemplos como Weekend de Walter Ruttman (que era una pieza de radio compuesta a partir de la grabación de la vida cotidiana en Berlín) y los "libros de sonido" de Ludwig Koch (que educaban a los oyentes en la identificación de especies utilizando discos de gramófono de cantos de pájaros). Estas grabaciones de campo y muchas otras terminaron almacenándose en vinilo para ser vendidas a entusiastas, aficionados y turistas por igual unas décadas más tarde, en los años 50, 60 y 70.
Las grabaciones de campo fueron originalmente una forma de documentar presentaciones orales y proyectos etnomusicológicos (iniciados por Béla Bartók , Charles Seeger y John Lomax ). En el caso de Bartók, sus propios estudios ayudaron a modificar la visión generalmente desfavorable de la música folclórica de Europa del Este en ese momento. Llegó a admirar numerosos estilos regionales tanto por experiencia propia como por grabaciones, y finalmente incorporó estos estilos a sus propias obras compositivas. [6]
La grabación de campo es una herramienta importante en bioacústica y biomusicología , más comúnmente en la investigación sobre el canto de las aves . Los animales en estado salvaje pueden mostrar vocalizaciones muy diferentes a las de los animales en cautiverio. También se ha demostrado que el ruido ambiental en entornos urbanos altera las vocalizaciones de las poblaciones de aves locales. [7]
Además de las aves, también se han observado ballenas con frecuencia mediante grabaciones de campo. En los últimos años, la COVID-19 ha tenido efectos en gran medida negativos en el mundo en su conjunto, pero a través de grabaciones de campo recientes, se ha demostrado que las ballenas han estado menos estresadas y, en general, más saludables. Esto se debe a una gran disminución del comercio internacional y del transporte naval durante la pandemia y, por extensión, a mucho menos ruido y perturbaciones en el paisaje sonoro del océano. [8]
El uso de grabaciones de campo en la vanguardia , la música concreta , la música experimental y, más recientemente, la música ambiental fue evidente casi desde el nacimiento de la tecnología de grabación. El más notable por ser pionero en el marco conceptual y teórico con la música artística que abrazó más abiertamente el uso de material sonoro en bruto y grabaciones de campo fue Pierre Schaeffer , quien estaba desarrollando música concreta ya en 1940. Un impulso adicional lo proporcionó el Proyecto del Paisaje Sonoro Mundial , iniciado por el compositor canadiense R. Murray Schafer en la década de 1970; este trabajo implicó estudiar la ecología acústica de una ubicación particular mediante el uso de grabaciones de campo.
Las grabaciones de campo son ahora una fuente de material común para una variedad de resultados musicales, desde composiciones de música concreta contemporánea hasta bandas sonoras de películas, bandas sonoras de videojuegos y efectos. Chris Watson , ex integrante de Cabaret Voltaire , es ahora quizás el principal exponente mundial de este arte, con sus grabaciones utilizadas para la serie de David Attenborough para la BBC , programas para BBC Radio y muchos otros medios. Otra aplicación notable de las grabaciones de campo en la música contemporánea es su inclusión en algunas pistas de vaporwave , comúnmente grabaciones de áreas públicas como centros comerciales o supermercados para agregar atmósfera. [ cita requerida ]
Otro ejemplo del uso de grabaciones de campo es el del músico estadounidense Stuart Hyatt , quien combina sus grabaciones de campo con la música experimental de él mismo y de otros músicos. [9]
Los sonidos grabados por cualquier dispositivo y luego transferidos a formato digital son utilizados por algunos músicos a través de sus interpretaciones con instrumentos con interfaz MIDI . Un artista contemporáneo con gran éxito por sus composiciones es Christian Fennesz .
Entre los primeros innovadores que se destacan por la importancia y la audacia de sus proyectos se encuentra Luigi Russolo , quien en 1913, con su manifiesto L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ), dio valor musical al ruido ambiental . También diseñó y construyó los Intonarumori , los primeros instrumentos para hacer ruido. Francesco Balilla Pratella utilizó los Intonarumori en su ópera L'aviatore Dro , que fue escrita en estrecha colaboración con Filippo Tommaso Marinetti (el fundador del movimiento futurista ).
Los documentales de radio suelen utilizar grabaciones del campo, por ejemplo, el motor de una locomotora en marcha, para lograr un efecto evocador. Este tipo de sonido funciona como la contraparte no ficticia del efecto de sonido .
Durante los primeros años de las grabaciones comerciales, los discursos de los políticos se vendían bien, ya que poca gente tenía radios. El catálogo HMV (" His Master's Voice ") para 1914-1918 [10] enumera más de una docena de discos de este tipo. Probablemente la última vez que se vendieron bien fue en 1965, cuando el LP , The Voice of Churchill , alcanzó el número 7 en las listas de álbumes del Reino Unido. Esto fue inmediatamente después de la muerte de Churchill .
Medios relacionados con Grabación de campo en Wikimedia Commons