La música filk es una cultura, un género y una comunidad musical vinculada a la ciencia ficción, la fantasía y el terror, y un tipo de trabajo de los fans . El género existe desde principios de los años 50 y se ha tocado principalmente desde mediados de los años 70. El género tiene un nicho, pero una popularidad fiel en el underground . [1]
El término "filk" (originalmente un error tipográfico ) es anterior a 1955. [2] (Véase también más abajo).
Interfilk, una organización benéfica registrada en California para "[promover] el intercambio cultural a través de la música filk", [3] ofreció múltiples fuentes de definiciones, sin resumen, para la música filk entre 2002 y 2012 , [4] pero desde entonces se basa casi por completo en un artículo de Jordin Kare titulado "Filk Music", publicado originalmente por la revista Sing Out!, para su definición. Kare cita a Nick Smith de Los Angeles Filkharmonics diciendo: [5]
Es una mezcla de parodias de canciones y música original, humorística y seria, sobre temas como la ciencia ficción, la fantasía, las computadoras, los gatos, la política, el programa espacial, los libros, las películas, los programas de televisión, el amor, la guerra, la muerte...
y resume que "casi todo vale en un filksing". [5]
Se ha definido el filk como lo cantado o interpretado por la red de personas que originalmente se reunían para cantar en convenciones de ciencia ficción o fantasía . [6]
Otra definición se centra en el filking como una comunidad de aquellos que están interesados en la música filk y que forman parte de la red social que se identifica con el filking. Como se describe más adelante en este artículo, los orígenes del filk en las convenciones de ciencia ficción y su organización actual enfatizan el aspecto de red social del filking. El aspecto social del filk en contraste con la dicotomía "intérprete versus público" de gran parte de la música moderna fue descrito en un discurso por la etnomusicóloga Sally Childs-Helton . [7]
La variedad de temas de las canciones filk proviene de sus raíces culturales en el fandom. Muchas canciones honran obras específicas de ciencia ficción, fantasía o ficción especulativa . Otras canciones tratan sobre ciencia, fantasía, computadoras , tecnología en general o valores relacionados con el cambio tecnológico. [8]
Un número significativo de canciones filk son parodias , ya sea en el sentido original de simplemente reutilizar una melodía o en el sentido moderno de reutilización específicamente humorística. [9]
Un subtipo de canciones filk es la canción "ose", que trata temas de muerte y tristeza. El término deriva de la palabra "morose", como en "ose, morose, even-more-ose" (ose, morose, aún más ose). [10]
A principios de los años 1950, el término música filk comenzó a usarse como un error ortográfico de música folk en un ensayo de Lee Jacobs, "La influencia de la ciencia ficción en la música filk estadounidense moderna". Wrai Ballard, entonces editor de la Spectator Amateur Press Society, se negó a publicarlo por temor a que el contenido obsceno del artículo pudiera causarles problemas con la Oficina Postal en virtud de las Leyes Comstock , pero encontró el error tipográfico en sí divertido y lo mencionó repetidamente; [11] así, el error tipográfico de Jacobs se convirtió en el término autoidentificado para el género/subcultura mientras todavía era una actividad informal y no reconocida en las convenciones. Su primer uso deliberado documentado fue por Karen Anderson en Die Zeitschrift für vollständigen Unsinn ( El diario de las tonterías absolutas ) No. 774 (junio de 1953), para una canción escrita por su esposo Poul Anderson . [12]
En la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1974, el autor Bob Asprin anunció públicamente la creación de un grupo de voluntarios al que llamó Dorsai Irregulars, y más tarde esa noche se celebró una sesión de canto. [13] En los años 1970 y 1980, el filking se convirtió lentamente en una actividad reconocida en las convenciones de ciencia ficción. Algunos organizadores de convenciones asignaban espacios para funciones en hoteles a altas horas de la noche para los filkers, o el filking se realizaba en pasillos, bares o cualquier otro lugar que los filkers pudieran encontrar. Algunos organizadores de convenciones en la década de 1980 comenzaron a invitar a invitados específicamente para su filking. Algunas convenciones especializadas se centraron completamente en el filk, comenzando con FilkCon en Chicago en 1979, organizada por Margaret Middleton y Curt Clemmer, a la que luego se unieron BayFilk en el norte de California; el Ohio Valley Filk Fest (OVFF) en Columbus, Ohio; ConChord en Los Ángeles y en San Diego, [14] California; GAFilk en Atlanta, Georgia; [15] Musicon en Nashville, Tennessee ; FilKONtario cerca de Toronto , Ontario; un filkcon británico rotativo y uno (NEFilk) en el noreste de los EE. UU.; [16] y el FilkCONtinental alemán. [17]
Como su nombre lo indica, generalmente se forma un círculo aproximado de sillas. [9] Tradicionalmente, los círculos de filk comienzan por la tarde y tienden a continuar hasta muy entrada la noche. [9]
En un círculo filk se puede encontrar una amplia gama de instrumentos, aunque el más común es la guitarra acústica . [9] Los instrumentos acústicos son más comunes que los instrumentos eléctricos, aunque los teclados portátiles e incluso los theremins no son desconocidos. [18]
Los círculos filk suelen tener una estructura organizativa que facilita a los participantes saber cuándo es el momento de actuar o de escuchar a otros artistas. Hay muchas formas de lograrlo, pero a continuación se enumeran los tipos más comunes de círculo filk. [19]
La ventaja del círculo bárdico es que tiene una estructura clara, lo que refuerza la cortesía. Asegura que todos los que están en el círculo tengan su turno, de modo que incluso las personas tímidas pueden tener la oportunidad de solicitar o actuar. Sin embargo, existen desventajas. Un círculo bárdico con un gran número de participantes tardará mucho tiempo en recorrerlo por completo, lo que hará que la gente espere demasiado para que le llegue su turno. Suzette Haden Elgin se lamentó de este tipo de círculo en un filk : "He estado aquí con mi canción preparada desde anteayer por la noche". [20]
En un círculo de caos no existe una organización secuencial. Cualquier intérprete puede simplemente comenzar a tocar una canción después de que la canción anterior haya terminado, o cualquier participante puede gritar una solicitud. Se debe tener cuidado para evitar que dos canciones comiencen al mismo tiempo. Con frecuencia se grita la palabra "¡seguidor!" en un círculo de caos, lo que significa que un intérprete cree que tiene la canción perfecta para seguir a la canción anterior y quiere tocarla ahora. [21]
La ventaja del círculo del caos es su espontaneidad y energía. Con frecuencia se empiezan a tocar "secuencias" de canciones, y cada nueva canción tiene como objetivo hacer algún tipo de conexión o comentario sobre el tema de la canción anterior. La desventaja es que se necesita concentración y esfuerzo para ser educado y respetuoso en un círculo del caos: es fácil interrumpir accidentalmente a otro intérprete que está tratando de empezar a tocar una canción propia, especialmente en un círculo muy grande donde uno podría no ser capaz de escuchar fácilmente al otro intérprete en el lado opuesto de la sala. Por lo tanto, los círculos del caos tienen la reputación de favorecer a los intérpretes atrevidos y ruidosos que pueden llamar la atención. Una contramedida para tales conflictos es que alguien, generalmente no uno de los intérpretes actuales o que están empezando, grite "¡Filker arriba!", posiblemente señalando al que está siendo interrumpido. Esto alerta a la sala, y específicamente al interrumpidor (generalmente involuntario), para que se calle y preste atención al filker que ha comenzado a tocar. [22]
Un círculo bárdico de fichas, también conocido como círculo bárdico de "fichas de póquer", intenta combinar la cortesía impuesta del círculo bárdico con la naturaleza libre del círculo del caos. Se proporciona un recipiente lleno de algún tipo de ficha, como fichas de póquer, para el círculo. Cada persona que participa en el círculo recibe una cantidad fija de fichas cuando ingresa a la sala (con frecuencia dos fichas) y puede arrojar una ficha al centro del círculo en cualquier momento para reclamar un turno para elegir o jugar. Cuando se usan todas las fichas activas en el círculo, se recogen y se redistribuyen para la siguiente ronda. [21]
La etiqueta del círculo filk comienza con el respeto por toda la música, incluida (y quizás especialmente) la música amateur y los intérpretes amateurs. Se anima a todos a actuar, independientemente de su nivel de habilidad. No se critica a nadie, salvo para dar consejos o sugerencias ocasionales. [19]
En un nivel profundo, la cultura folclórica del filk valida las artes creativas en medio de una cultura explícitamente tecnológica. Al aceptar su ingreso al Salón de la Fama del Filk en 2003, la etnomusicóloga Sally Childs-Helton dijo: "Hemos asumido nuestro derecho a ser creativos y a 'tocar' literalmente en el mejor sentido de la palabra". El filk combina raíces folclóricas, círculos de música en vivo e instrumentación acústica dominante, por un lado, con un mantenimiento cultural de alta tecnología, por el otro: una densa red de páginas web de filkers, grabaciones, refuerzo de sonido en convenciones de filk, listas de correo electrónico, etc. El contenido ecléctico del filk contiene con frecuencia esa afirmación de la creatividad humana, especialmente en relación con la tecnología. (Véase, por ejemplo, " Hope Eyrie " de Leslie Fish ). Aunque hay un número significativo de canciones conmemorativas, [23] las canciones pesimistas culpan al descuido, la incompetencia y la corrupción, y rara vez consideran las fragilidades de una sociedad construida sobre la tecnología o las esperanzas para el futuro. Dado que estos temas cruzan fronteras internacionales en el filk, no se pueden explicar como un optimismo puramente estadounidense con respecto a la tecnología (a diferencia de Nye, 1996). [24]
Esa apertura a la participación es una norma marcada en el filking. [25]
Las discusiones ocasionales sobre los límites del filk indican hasta qué punto los participantes en el filking son conscientes y están profundamente interesados en la definición del filk como comunidad. Los debates en grupos de noticias sobre temas como si "Weird Al" Yankovic es un filker sugieren los profundos sentimientos involucrados. En la práctica, la mayoría de los reconocimientos formales a los filkers en varios premios se otorgan a quienes asisten regularmente a eventos que se identifican como filk, no a artistas profesionales cuyo trabajo puede considerarse found filk . [23] [24] [25] [26] [27]
El comité de convenciones de la OVFF solicita nominaciones para los finalistas de los Premios Pegasus (la votación de nominación) a fines de la primavera y el verano. También se realiza una encuesta de opinión durante el año para ayudar a las personas interesadas a generar ideas para la votación de nominación. La votación de los finalistas se distribuye a principios del otoño y debe devolverse antes de la noche de apertura de la OVFF. La votación se puede realizar en línea, ya sea para nominar a los finalistas o para votar por los propios finalistas. La ronda final de votación se lleva a cabo en la propia OVFF, donde se recogen las papeletas escritas a mano después del concierto anual de Pegasus. Todo el proceso es administrado por el comité de convenciones de la OVFF. [28]
El Salón de la Fama de Filk [29] fue creado por David Hayman en 1995 como complemento a los Premios Pegasus. [30]
Cualquier persona puede presentar una nominación. [31]
Lee Jacobs, un fanático de LArea [= área de Los Ángeles] que [...] en los años 50, [había] enviado un ensayo a SAPS (Spectator Amateur Press Society) titulado "La influencia de la ciencia ficción en la música filk estadounidense moderna" supuestamente sobre incidentes de ciencia ficción en canciones folk, pero en realidad un análisis serio de una serie de "canciones sucias" completamente sucias, tomando varias metáforas en ellas como si fueran entendidas literalmente.Publicado originalmente en el Cancionero ConChord 12 , 1997
Observamos a esta hermosa joven arrastrar su teclado (no es el instrumento más portátil de todos, ojo) hacia la sala de filk con una ligera dosis de temor y una gran dosis de anticipación. Y luego tocó sus primeros compases, todos de Gershwin, blues y finos, y todos nos relajamos.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ) La fecha exacta está tomada del programa del congreso Archivado el 6 de septiembre de 2012 en Wayback Machine , p. 106. Impreso en Quest: The History of Spaceflight , Bethesda, MD, EE. UU.: International Space Business Council, 12 (4) (2005), Johnson, Stephen, ed. ISSN 1065-7738
