La música filk es una cultura, un género y una comunidad musical vinculados al fandom de la ciencia ficción, la fantasía y el terror y un tipo de trabajo de los fanáticos . El género existe desde principios de la década de 1950 y se practica principalmente desde mediados de la década de 1970. El género tiene un nicho de popularidad pero fiel en el underground . [1]
El término "filk" (originalmente un error tipográfico ) es anterior a 1955. [2] (Ver también más abajo).
Interfilk, una organización benéfica registrada en California para "[promover] el intercambio cultural a través de la música filk", [3] ofreció múltiples fuentes de definiciones, sin resumen, para la música filk c. 2002 – c. 2012 , [4] pero desde entonces se basa casi por completo en un artículo de Jordin Kare titulado "Filk Music", publicado originalmente por Sing Out! revista, para su definición. Kare cita a Nick Smith de Los Angeles Filkharmonics diciendo: [5]
Es una mezcla de parodias de canciones y música original, humorística y seria, sobre temas como la ciencia ficción, la fantasía, la informática, los gatos, la política, el programa espacial, los libros, el cine, la televisión, el amor, la guerra, la muerte...
y resume que "casi todo vale en una broma". [5]
Filk ha sido definido como lo que canta o interpreta la red de personas que originalmente se reunían para cantar en convenciones de ciencia ficción o fantasía . [6]
Otra definición se centra en el filking como comunidad de personas interesadas en la música filk y que forman parte de la red social autoidentificada con el filking. Como se describe más adelante en este artículo, los orígenes del filk en las convenciones de ciencia ficción y su organización actual enfatizan el aspecto de red social del filk. El aspecto social del filk en contraste con la dicotomía "intérprete versus público" de gran parte de la música moderna fue descrito en un discurso de la etnomusicóloga Sally Childs-Helton . [7]
La variedad de temas en las canciones filk proviene de sus raíces culturales en el fandom. Muchas canciones honran obras específicas de ciencia ficción, fantasía o ficción especulativa . Otras canciones tratan sobre ciencia, fantasía, informática , tecnología en general o valores relacionados con el cambio tecnológico. [8]
Un número significativo de canciones filk son parodias , ya sea en el sentido original de simplemente reutilizar una melodía o en el sentido moderno de reutilización específicamente humorística. [9]
Un subtipo de canciones filk es la canción "ose", sobre temas de muerte y tristeza. El término deriva de la palabra "malhumorado", como en "ose, malhumorado, aún más-oseo". [10]
A principios de la década de 1950, el término música filk comenzó como un error ortográfico de música folk en un ensayo de Lee Jacobs, "La influencia de la ciencia ficción en la música filk estadounidense moderna". Wrai Ballard, entonces editor de la Spectator Amateur Press Society se negó a publicarlo por temor a que el contenido obsceno del artículo pudiera causarles problemas con la Oficina de Correos según las Leyes Comstock , pero encontró divertido el error tipográfico y lo mencionó repetidamente; [11] por lo tanto, el error tipográfico de Jacobs se convirtió en el término autoidentificado para el género/subcultura mientras todavía era una actividad informal y no reconocida en las convenciones. Su primer uso deliberado documentado fue por Karen Anderson en Die Zeitschrift für vollständigen Unsinn ( The Journal for Utter Nonsense ) n.º 774 (junio de 1953), para una canción escrita por su marido Poul Anderson . [12]
En la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1974, el autor Bob Asprin anunció públicamente la creación de un grupo de voluntarios al que llamó Dorsai Irregulars, y más tarde esa noche se celebró una sesión de canto. [13] En las décadas de 1970 y 1980, el filking poco a poco se fue estableciendo como una actividad reconocida en las convenciones de ciencia ficción. Algunos organizadores de convenciones asignaron espacio para eventos en hoteles a altas horas de la noche para los filkers, o los filkers ocurrieron en pasillos, bares o cualquier otro lugar que los filkers pudieran encontrar. Algunos organizadores de convenciones en la década de 1980 comenzaron a invitar a invitados específicamente para filking. Algunas convenciones especializadas se centraron exclusivamente en filk, comenzando con FilkCon en Chicago en 1979, organizada por Margaret Middleton y Curt Clemmer, a la que más tarde se unió BayFilk en el norte de California; el Ohio Valley Filk Fest (OVFF) en Columbus, Ohio; ConChord en Los Ángeles y San Diego, [14] California; GAFilk en Atlanta, Georgia; [15] Musicón en Nashville, Tennessee ; FilKONtario cerca de Toronto , Ontario; un filkcon británico rotativo y otro (NEFilk) en el noreste de Estados Unidos; [16] y el alemán FilkCONtinental. [17]
Como su nombre lo indica, generalmente se forma un círculo aproximado de sillas. [9] Tradicionalmente, los círculos de filk comienzan por la noche y tienden a continuar hasta bien entrada la noche. [9]
En un círculo filk se puede encontrar una amplia gama de instrumentos, aunque el más común es la guitarra acústica . [9] Los instrumentos acústicos son más comunes que los eléctricos, aunque no son desconocidos los teclados portátiles e incluso los theremins . [18]
A los círculos de Filk a menudo se les da una estructura organizativa para que sea más fácil para los participantes saber cuándo es el momento de actuar o de escuchar a otros artistas. Hay muchas maneras de lograr esto, pero los tipos más comunes de círculo de filk se enumeran a continuación. [19]
La ventaja del círculo de bardos es que tiene una estructura clara, lo que refuerza la cortesía. Garantiza que todos en el círculo tengan su turno para que incluso las personas tímidas puedan tener la oportunidad de solicitar o actuar. Sin embargo, existen desventajas. Un círculo de bardos con un gran número de participantes tardará mucho en recorrer todo el círculo, lo que hará que la gente espere demasiado su turno. Suzette Haden Elgin lamentó este círculo en una película : "He estado aquí con mi canción preparada desde anteayer por la noche". [20]
En un círculo de caos, no existe una organización secuencial. Cualquier intérprete puede simplemente comenzar a tocar una canción una vez terminada la canción anterior, o cualquier participante puede gritar una solicitud. Se debe tener cuidado para evitar que dos canciones comiencen al mismo tiempo. Con frecuencia la palabra "¡seguidor!" se grita en un círculo de caos, lo que significa que un intérprete cree que tiene la canción perfecta para seguir a la canción anterior y quiere tocarla ahora. [21]
La ventaja del círculo del caos es su espontaneidad y energía. Con frecuencia comenzarán "ejecuciones" de canciones, y cada nueva canción pretende establecer algún tipo de conexión o comentario sobre el tema de la canción anterior. La desventaja es que se necesita concentración y esfuerzo para ser educado y respetuoso en un círculo caótico: es fácil interrumpir accidentalmente a otro intérprete que está intentando iniciar una canción propia, especialmente en un círculo muy grande donde uno podría no poder hacerlo. escuchar fácilmente al otro artista en el lado opuesto de la sala. Por lo tanto, los círculos del caos tienen la reputación de favorecer a los artistas audaces y ruidosos que pueden llamar la atención. Una contramedida a tales conflictos es que alguien, generalmente no uno de los artistas actuales o emergentes, grite "¡Filker up!", posiblemente señalando al que está siendo interrumpido. Esto alerta a la sala, y específicamente al interruptor (generalmente no intencional), para que se calle y preste atención al filker que ha comenzado a actuar. [22]
Un círculo bárdico simbólico, también conocido como círculo bárdico de "fichas de póquer", intenta combinar la cortesía forzada del círculo bárdico con la naturaleza de forma libre del círculo del caos. Se suministra al círculo un recipiente lleno de algún tipo de ficha, como fichas de póquer. Cada persona que participa en el círculo recibe una cantidad fija de fichas cuando ingresa a la sala (frecuentemente dos fichas) y puede lanzar una ficha al centro del círculo en cualquier momento para reclamar un turno de elección o juego. Cuando se agotan todas las fichas activas del círculo, se recogen y se redistribuyen para la siguiente ronda. [21]
La etiqueta del círculo filk comienza con el respeto por toda la música, incluida (y quizás especialmente) la música amateur y los intérpretes aficionados. Se anima a todos a actuar, independientemente de su nivel de habilidad. Nadie es criticado excepto para dar consejos o sugerencias de vez en cuando. [19]
En un nivel profundo, la cultura popular del filk valida las artes creativas en medio de una cultura explícitamente tecnológica. Al aceptar su ingreso al Salón de la Fama de Filk en 2003, la etnomusicóloga Sally Childs-Helton dijo: "Hemos asumido nuestro derecho a ser creativos y literalmente 'tocar' en el mejor sentido de la palabra". Filk combina raíces folklóricas, círculos de música en vivo e instrumentación acústica dominante, por un lado, con un mantenimiento cultural de alta tecnología, por el otro: una densa red de páginas web de filkers, grabaciones, refuerzo de sonido en convenciones de filk, e- listas de correo, etc. El contenido ecléctico del filk contiene frecuentemente esa afirmación de la creatividad humana, especialmente en relación con la tecnología. (Véase, por ejemplo, " Hope Eyrie " de Leslie Fish .) Si bien hay un número significativo de canciones conmemorativas, [23] canciones pesimistas culpan al descuido, la incompetencia y la corrupción, y rara vez consideran las debilidades de una sociedad construida sobre la tecnología o las esperanzas de el futuro. Debido a que estos temas cruzan fronteras internacionales, no se pueden explicar como un optimismo puramente estadounidense frente a la tecnología (en contraste con Nye, 1996). [24]
Esa apertura a la participación es una norma marcada en el filking. [25]
Las discusiones ocasionales sobre los límites del filk indican hasta qué punto los participantes en el filk son conscientes y profundamente interesados en la definición de filk como comunidad. Los debates en grupos de noticias sobre temas como si "Weird Al" Yankovic es un filker sugieren los profundos sentimientos involucrados. En la práctica, el reconocimiento más formal de los filkers en varios premios se otorga a aquellos que asisten regularmente a eventos de filk autoidentificados, no a artistas profesionales cuyo trabajo pueda considerarse filk encontrado . [23] [24] [25] [26] [27]
El comité de la convención de la OVFF solicita nominaciones para los finalistas de los Premios Pegasus (la boleta de nominación) durante finales de la primavera y el verano. También se realiza una encuesta de opinión durante el año para ayudar a las personas interesadas a generar ideas para la boleta de nominación. La boleta finalista se distribuye a principios del otoño y debe entregarse antes de la noche inaugural del OVFF. La votación se puede realizar en línea, ya sea para nominar a los finalistas o para votar por los propios finalistas. La ronda final de votación se lleva a cabo en el propio OVFF, donde se recogen las papeletas escritas a mano después del concierto anual de Pegasus. Todo el proceso es administrado por el comité de convención de la OVFF. [28]
El Salón de la Fama Filk [29] fue creado por David Hayman en 1995 como complemento a los Premios Pegasus. [30]
Cualquiera puede presentar una nominación. [31]
Lee Jacobs, un fanático del área [= área de Los Ángeles] que [...] en los años 50, [había] presentado un ensayo a SAPS (Sociedad de Prensa Amateur de Espectadores) titulado "La influencia de la ciencia ficción en la música filk estadounidense moderna" supuestamente sobre incidentes de ciencia ficción en canciones populares, sino en realidad un análisis serio de una serie de "canciones sucias" completamente sucias, tomando varias metáforas en ellas como si estuvieran escritas literalmente.Publicado originalmente en el Cancionero ConChord 12 , 1997
Vimos a esta hermosa joven cargar su teclado (no es el más portátil de los instrumentos filk, claro está) a la sala de filk con una ligera cantidad de temor y una gran cantidad de anticipación.
Y luego tocó sus primeros compases, todo Gershwiny, blues y fino, y todos nos relajamos.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ) La fecha exacta está extraída del programa del congreso Archivado el 6 de septiembre de 2012 en Wayback Machine , p. 106. Impreso en Quest: The History of Spaceflight , Bethesda, MD, EE. UU.: International Space Business Council, 12 (4) (2005), Johnson, Stephen, ed. ISSN 1065-7738
