Wild Style es una película de hip hop estadounidense de 1983 dirigida y producida por Charlie Ahearn . Considerada como la primerapelícula de hip hop , [1] incluye apariciones de figuras fundamentales como Fab Five Freddy , Lee Quiñones , Lady Pink , The Rock Steady Crew , The Cold Crush Brothers , la reina Lisa Lee de Zulu Nation , Grandmaster Flash y CEFIRO . [2] [3]
Wild Style se rodó en 1981, se completó en 1982 y se estrenó en cines en 1983. [4] La película fue lanzada posteriormente en video casero por Rhino Home Video en 1997. En 2007, fue lanzada en DVD con motivo del 25 aniversario. [5] En 2012 se lanzó una edición de coleccionista del 30 aniversario en Blu-ray.
Fab Five Freddy (Fred Brathwaite) se acercó a Ahearn para hacer una película centrada en lo que se conocería como la cultura hip-hop y comenzaron a trabajar juntos a finales de 1981. La idea era un híbrido de narrativa musical y documental, con pioneros del hip-hop interpretando ellos mismos en una historia con un guión flexible filmada íntegramente en el sur del Bronx , el Lower East Side y los patios del metro de la MTA. [1] Freddy finalmente dejó de coescribir y codirigir con Ahearn ("Freddy no tenía el enfoque en ese momento particular para escribir o dirigir", dijo Ahearn), pero ayudó a Chris Stein a producir la banda sonora. [6] Una primera versión del logotipo de Wild Style apareció en 1981 cuando Ahearn contrató al escritor de graffiti Dondi para pintar la pieza del vagón de metro "con la ventana abierta" que aparece en la película. [7] La pieza de Dondi fue la inspiración para la secuencia de título animada diseñada por el artista Zephyr y animada por Joey Ahlbum en 1982. [8] El mural Wild Style fue pintado por Zephyr, Revolt y Sharp en 1983.
Wild Style se centra en un adolescente del Bronx llamado Raymond (Lee Quiñones), quien bajo el seudónimo de "Zoro" es un artista de graffiti célebre pero anónimo. Raymond desprecia a un grupo de grafiteros, conocidos como Union Crew, que han convertido su talento en murales legítimos encargados en las paredes de parques infantiles y establecimientos comerciales. Sus murales de graffiti atrajeron la atención de Virginia ( Patti Astor ), una periodista que lleva la cultura hip-hop de la zona alta al mundo del arte del centro. Hay una serie de encuentros con grafiteros, raperos y breakers, que conducen a un concierto gigante de rap-break en una estructura de banda del Lower East Side decorada por Raymond.
Wild Style se estrenó como parte del New Directors/New Films Festival en el 57th Street Playhouse de Nueva York el 18 de marzo de 1983. [9] En noviembre de 1983, la película se estrenó en el Embassy 46th Street Theatre de Broadway . [10] A principios de 1984, se mostraba en otras ciudades importantes. [11]
El crítico de cine Vincent Canby escribió para The New York Times que Wild Style "nunca descubre un ritmo cinematográfico que refleje con precisión y luego celebre la rara energía y el ingenio de los artistas de la película". Sin embargo, señaló que "los temas son atractivos, especialmente el Sr. Quiñones, un artista de graffiti en la vida real, y Frederick Brathwaite como un artista promotor genial". [9]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90% según 20 reseñas. [12] Phelim O'Neill de The Guardian señaló que a pesar de los bajos valores de producción, "nada más se acerca a capturar la atmósfera de los primeros días del hip-hop y el arte en aerosol ..." [13] Reseña de la película para la BBC , David Mattin escribió que " Wild Style es un clásico de culto , indiscutiblemente la película de hip hop más importante de todos los tiempos". [5]
La trama de Wild Style es bastante suelta y la película se destaca más por presentar varias figuras destacadas de la cultura hip hop temprana, como Busy Bee Starski , Fab Five Freddy , The Cold Crush Brothers y Grandmaster Flash . [14] A lo largo de la película, hay escenas que representan actividades comunes en los primeros días del hip hop. Estos incluyen MCing, turntablismo, graffiti y b-boying. La película demuestra las interconexiones entre la música, la danza y el arte en el desarrollo de la cultura hip hop.
La película ha recibido un gran culto a lo largo de los años posteriores a su lanzamiento inicial. Álbumes de hip hop de gran prestigio como Illmatic de Nas , Midnight Marauders de A Tribe Called Quest , Black Sunday de Cypress Hill , Resurrection de Common , Big Shots de Charizma , Mm..Food de MF Doom , Check Your Head de Beastie Boys , Beat Konducta de Madlib , Jay Stay Paid de J Dilla y Quality Control de Jurassic 5 han utilizado muestras de la película.
En 2007, VH1 Hip Hop Honors rindió homenaje a Wild Style en reconocimiento a su influencia en la cultura. La película también fue votada como una de las diez mejores películas de rock and roll de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll . [2] En 2012, Wild Style ocupó el puesto número 1 en la lista de Billboard de las 10 mejores películas de hip-hop de todos los tiempos. [15] La película se exhibió como parte de una retrospectiva de arte de la década de 1980 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 2012. [16] [17] En 2021, se mostró en el Museo de Bellas Artes. Arts, Boston para celebrar el fin de semana de clausura de la exposición "Escribiendo el futuro: Basquiat y la generación Hip-Hop". [18]
Chris Stein de Blondie trabajó en la banda sonora y la música de Wild Style . [9] La banda sonora original de 1983 fue lanzada por Animal Records. [11] Constaba de 13 pistas grabadas por varios artistas incluidos en la película. Una edición del 25 aniversario amplió esto a 17 pistas, además de un disco extra de remezclas, instrumentales y herramientas de DJ. El álbum ha sido descrito por Allmusic como "uno de los discos clave del hip-hop de principios de los 80". [19]