Diversos procesos mediante los cuales se crean imágenes
Los efectos visuales (a veces abreviados como VFX ) son el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción real en la producción cinematográfica y de video . La integración de imágenes de acción real y otras imágenes de acción real o elementos CGI para crear imágenes realistas se denomina VFX.
En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, creando una copia combinada montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico de la historia. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia , Clark le indicó a un actor que se acercara al bloque con el disfraz de María. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y que la persona que interpretaba a María se retirara del set. Colocó un muñeco de María en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como estas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo. [1]
No sólo fue el primer uso de trucos en el cine, sino también el primer tipo de truco fotográfico que sólo era posible en una película, y que se conocía como el " truco de la parada ". Georges Méliès , un pionero del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de la parada".
Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de la parada" había hecho que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director del Théâtre Robert-Houdin , se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1896 y 1913, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas como exposiciones múltiples , fotografía con lapso de tiempo , fundidos y color pintado a mano.
Debido a su capacidad para manipular y transformar la realidad con el cinematógrafo , al prolífico Méliès se lo conoce a veces como el "Cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una parodia caprichosa de De la Tierra a la Luna de Julio Verne , presentó una combinación de acción en vivo y animación , y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate .
Moderno
En la actualidad, los efectos visuales se utilizan mucho en casi todas las películas que se producen. Además de las películas, también se sabe que las series de televisión y las series web utilizan efectos visuales. [2]
Efectos especiales : Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX, SPFX, F/X o simplemente FX) son ilusiones o trucos visuales utilizados en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos ficticios en una historia o un mundo virtual . Con el surgimiento de la realización cinematográfica digital, ha crecido una distinción entre efectos especiales y efectos visuales, refiriéndose estos últimos a la posproducción digital , mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos y ópticos. Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de la acción en vivo. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenografía, modelos a escala , animatrónica , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y hacer estallar un edificio, etc. Los efectos mecánicos también se incorporan a menudo en el diseño de escenarios y el maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede utilizar para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que se crean imágenes o fotogramas de películas fotográficamente, ya sea "en la cámara" utilizando exposiciones múltiples, máscaras o el proceso Schüfftan o en posproducción utilizando una impresora óptica . Un efecto óptico puede colocar a los actores o los decorados contra un fondo diferente.
Captura de movimiento : un sistema de marcador activo identificado de forma única y de alta resolución con una resolución de 3600 × 3600 a 960 hercios que proporciona posiciones submilimétricas en tiempo real
Captura de movimiento : la captura de movimiento (a veces denominada mo-cap o mocap, para abreviar) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en aplicaciones militares , de entretenimiento , deportivas , médicas y para la validación de la visión por computadora [3] y la robótica. [4] En el desarrollo de películas y videojuegos , se refiere a registrar acciones de actores humanos y usar esa información para animar modelos de personajes digitales en animación por computadora 2-D o 3-D . [5] [6] [7] Cuando incluye rostro y dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se lo denomina captura de desempeño. [8] En muchos campos, la captura de movimiento a veces se denomina seguimiento de movimiento, pero en la realización de películas y juegos, el seguimiento de movimiento generalmente se refiere más a igualar el movimiento .
Pintura mate : una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, escenario o lugar distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje. Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo. En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "perfecto" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de la pintura es estática y los movimientos se integran en ella.
Composición de fotografías de un lugar, tomadas con más de un siglo de diferencia
Modelado 3D : En gráficos por computadora en 3D , el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones mediante un software especializado . El producto se denomina modelo 3D. A alguien que trabaja con modelos 3D se le puede denominar artista 3D. Se puede mostrar como una imagen bidimensional a través de un proceso llamado renderizado 3D o se puede utilizar en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente utilizando dispositivos de impresión 3D .
Rigging : La animación esquelética o rigging es una técnica de animación por ordenador en la que un personaje (u otro objeto articulado) se representa en dos partes: una representación de superficie utilizada para dibujar el personaje (llamada malla o piel ) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas (llamadas huesos , y que forman colectivamente el esqueleto o rig ), una armadura virtual utilizada para animar ( pose y fotograma clave ) la malla. [9] Aunque esta técnica se utiliza a menudo para animar humanos y otras figuras orgánicas, solo sirve para hacer que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede utilizar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara, un edificio o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un personaje humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico ni estar interconectado, sino que simplemente representa una descripción de nivel superior del movimiento de la parte de la malla que está influyendo.
El actor Iman Crosson muestra la composición con pantalla verde en un video de producción propia. Panel superior: un fotograma de un video de movimiento completo filmado en la sala de estar del actor. [10] Panel inferior: el fotograma correspondiente en la versión final en la que el actor imita a Barack Obama "apareciendo" fuera de la Sala Este de la Casa Blanca. [11]
Rotoscopia : La rotoscopia es una técnica de animación que utilizan los animadores para trazar sobre el metraje de una película, fotograma a fotograma, para producir una acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes de películas de acción en vivo fotografiadas sobre un panel de vidrio y trazaban sobre la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo fue reemplazado eventualmente por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia. En la industria de los efectos visuales, la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda ser compuesto sobre otro fondo. [12] [13] La clave de croma se usa con más frecuencia para esto, ya que es más rápido y requiere menos trabajo, sin embargo, la rotoscopia todavía se usa en sujetos que no están frente a una pantalla verde (o azul), debido a razones prácticas o económicas.
Match Moving : en efectos visuales, match-moving es una técnica que permite la inserción de gráficos de computadora en secuencias de acción en vivo con la posición, escala, orientación y movimiento correctos en relación con los objetos fotografiados en la toma. El término se usa libremente para describir varios métodos diferentes de extracción de información de movimiento de la cámara de una película . A veces denominado seguimiento de movimiento o resolución de cámara, el match moving está relacionado con la rotoscopia y la fotogrametría . El match moving a veces se confunde con la captura de movimiento , que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Por lo general, la captura de movimiento requiere cámaras y sensores especiales y un entorno controlado (aunque desarrollos recientes como la cámara Kinect y Face ID de Apple han comenzado a cambiar esto). El match moving también es distinto de la fotografía de control de movimiento , que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. El match moving, por el contrario, es típicamente una tecnología basada en software que se aplica después del hecho a secuencias normales grabadas en entornos no controlados con una cámara común. El movimiento de coincidencia se utiliza principalmente para seguir el movimiento de una cámara a lo largo de una toma, de modo que se pueda reproducir un movimiento idéntico de la cámara virtual en un programa de animación 3D . Cuando se vuelven a incorporar elementos CGI a la toma de acción en vivo original, aparecerán en una perspectiva perfectamente coincidente.
Composición : La composición es la combinación de elementos visuales de distintas fuentes en imágenes individuales, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos son partes de la misma escena. Las tomas de acción en vivo para la composición se denominan de diversas formas: " croma key ", "pantalla azul", "pantalla verde" y otros nombres. Hoy en día, la mayoría de las composiciones, aunque no todas, se logran mediante la manipulación digital de imágenes . Sin embargo, las técnicas de composición predigital se remontan a las películas de Georges Méliès a fines del siglo XIX, y algunas todavía se utilizan.
Salpicadura de color : el término salpicadura de color es el uso de un elemento coloreado sobre una imagen de película que de otro modo sería monocromática. [14]
^ David Noonan, Peter Mountney, Daniel Elson, Ara Darzi, Guang-Zhong Yang. "Un fibroscopio estereoscópico para el movimiento de la cámara y la recuperación de la profundidad 3D durante la cirugía mínimamente invasiva". En proc ICRA 2009. págs. 4463–4468.{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
^ Yamane, Katsu y Jessica Hodgins. "Seguimiento y equilibrio simultáneos de robots humanoides para imitar datos de captura de movimiento humano". Intelligent Robots and Systems, 2009. IROS 2009. Conferencia internacional IEEE/RSJ sobre. IEEE, 2009.
^ NY Castings, Joe Gatt, Motion Capture Actors: Body Movement Tells the Story Archivado el 3 de julio de 2014 en Wayback Machine , consultado el 21 de junio de 2014
^ Andrew Harris Salomon, 22 de febrero de 2013, Backstage Magazine, Growth In Performance Capture Helping Gaming Actors Weather Slump, consultado el 21 de junio de 2014, "... Pero los avances en la tecnología de captura de movimiento, así como las nuevas consolas de juegos que se esperan de Sony y Microsoft durante el año, indican que este nicho sigue siendo un área de crecimiento para los actores. Y para aquellos que han pensado en entrar en el sector, el mensaje es claro: ¡Manos a la obra...!"
^ Ben Child, 12 de agosto de 2011, The Guardian, Andy Serkis: ¿Por qué los Oscar no se vuelven locos por la interpretación con captura de movimiento? La estrella de El origen del planeta de los simios dice que la captura de movimiento es malinterpretada y que sus actores merecen más respeto, consultado el 21 de junio de 2014
^ Hugh Hart, 24 de enero de 2012, revista Wired, ¿Cuándo ganará un Oscar un actor de captura de movimiento?, consultado el 21 de junio de 2014, "...la renuencia histórica de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a honrar las actuaciones realizadas con captura de movimiento... Serkis, vestido con un traje de licra con sensores incorporados, dominó rápidamente el entonces novedoso arte y ciencia de la actuación con captura de movimiento..."
^ Soriano, Marc. "Animación esquelética". Bourns College of Engineering . Consultado el 5 de enero de 2011 .
^ Del video de YouTube "Presidente Obama sobre la muerte de Osama SPOOF-BEHIND THE SCENES" publicado en el canal secundario de YouTube de Crosson "Iman" el 8 de mayo de 2011.
^ El video final (compuesto) "Presidente Obama sobre la muerte de Osama bin Laden (PARA PARTAR)" publicado en el canal de YouTube de Crosson "Alphacat" el 4 de mayo de 2011.
^ Maçek III, JC (2012-08-02). "'American Pop'... Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung". PopMatters . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2013.
^ "A través de un 'escáner' deslumbrante: la ciencia ficción cobra vida gráfica" USA TODAY, 2 de agosto de 2006, miércoles, LIFE; pág. 4D WebLink Archivado el 23 de diciembre de 2011 en Wayback Machine.
^ Peshin, Akash (4 de diciembre de 2017). "¿Cómo se colorean las películas en blanco y negro?". Science ABC . Wattcon Technologies Private Limited . Consultado el 14 de octubre de 2023 .
Lectura adicional
El manual de efectos visuales de VES: prácticas y procedimientos de efectos visuales estándar de la industria, Jeffrey A. Okun y Susan Zwerman, editor: Focal Press 2010.
T. Porter y T. Duff, "Composición de imágenes digitales", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – El camino hacia el Matte para Disney Archivado el 19 de mayo de 2008 en Wayback Machine
Richard Rickitt: Efectos especiales: historia y técnica. Billboard Books; 2.ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 .
Patel, Mayur (2009). El estudio de efectos visuales digitales: los artistas y su trabajo al descubierto . Clock and Flame Studios. ISBN 978-1-4486-6547-1.
