El movimiento de danza físicamente integrada es parte del movimiento de la cultura de la discapacidad , que reconoce y celebra la experiencia en primera persona de la discapacidad, no como una construcción de modelo médico sino como un fenómeno social , a través de medios artísticos, literarios y otros medios creativos. [1] [2]
La danza moderna integrada o inclusiva se exploró por primera vez a fines de la década de 1960. La instructora de danza Hilde Holger enseñó danza a su hijo, que tenía síndrome de Down , y luego montó una actuación que incluía bailarines con discapacidad intelectual en Sadler's Wells en 1968. Entre los estudiantes de Holger estaba Wolfgang Stange, quien se inspiró para fundar una compañía para realizar obras de danza integradas, la Amici Dance Theatre Company . [3] Yvonne Rainer , una destacada bailarina y coreógrafa posmoderna , se estaba recuperando de una cirugía en 1967 cuando repitió una versión de su famosa obra Trio A sobre sí misma, la llamó Convalescent Dance y la presentó en el Playhouse en Hunter College en Nueva York. [4] En 2010, a sus 70 años, Rainer repitió la pieza y la llamó Trio A: Geriatric with Talking para mostrar cómo con su cuerpo mayor "subir y bajar del suelo requiere mucha más maniobrabilidad que antes". [4]
La danza integrada adquirió mayor protagonismo entre el público en general durante la década de 1980. En 1986, se fundó DV8 Physical Theatre en Londres, Inglaterra, y en 1987, se fundó AXIS Dance Company en California. Actualmente, varias otras compañías de danza de todo el mundo realizan sus actuaciones con bailarines con discapacidades físicas o mentales.
Algunas compañías de danza integradas físicamente son fundadas o dirigidas por personas que se identifican como discapacitadas y/o trabajan con coreógrafos discapacitados. Muchas de las obras de danza interpretadas por estas compañías desafían las concepciones de la danza, el escenario y el arte en su trabajo, como Kim Manri (Taihen), Gerda Koenig (DIN A 13), Petra Kuppers (The Olimpias), Raimund Hoghe , Claire Cunningham, Neil Marcus , Bill Shannon y Marc Brew. [5]
En 2017, Judith Smith fue entrevistada por Dance Magazine a raíz de su renuncia como directora artística de AXIS Dance Company . En la entrevista, afirmó que el mayor desafío para la danza integrada físicamente es la falta de accesibilidad a la formación en danza para bailarines discapacitados. [6] Dijo que la barrera que ha ralentizado la mejora del acceso a la formación es que los profesores de danza no están capacitados para enseñar danza a estudiantes con discapacidades; algunos de estos profesores, dijo Smith, no son conscientes de que existe una demanda de estudiantes discapacitados que tomarían sus clases si se les ofreciera. [6]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, cuando una nueva generación se sumó al movimiento, surgieron nuevas perspectivas sobre cómo apoyar, formar y acomodar mejor a los bailarines discapacitados. La bailarina, ingeniera y usuaria de silla de ruedas Laurel Lawson estaba escribiendo un libro sobre técnica de danza para bailarines en silla de ruedas manual en marzo de 2021. [4] A Lawson le preocupa que los bailarines discapacitados no reciban la formación adecuada adaptada a sus cuerpos y ha desarrollado su propio enfoque pedagógico. En su enfoque, fomenta lo que ella llama "alineación biomecánica", y también ha diseñado sillas de ruedas especializadas para bailarines de Estados Unidos y Europa. [4] En 2019, Lawson fue una de los 31 artistas de la danza que recibieron una beca de Dance/USA por integrar la justicia social y la danza. [7] Esta fue la primera vez que Dance/USA otorgó una beca a alguien que trabajara en danza integrada físicamente.
En 2019, The Radio City Rockettes contrató a la primera bailarina con una discapacidad visible en los 94 años de historia de la organización. [8] Sydney Mesher, de 22 años en el momento en que fue contratada, tiene simbraquidactilia y, por lo tanto, no tiene mano izquierda. Ella le dijo a Good Morning America "... aunque no considero que mi discapacidad sea un desafío tan grande, necesito estar en esta posición para permitir que otros tengan esta [ sic ] oportunidad". [8] La contratación de Mesher fue novedosa en el movimiento de danza físicamente integrada, tanto porque The Rockettes es una organización de danza comercial, en lugar de danza de concierto , como porque tienen requisitos físicos muy estrictos para audicionar para ellos. Por ejemplo, The Rockettes no consideran a bailarinas que no cumplan con un rango de altura específico y solo tienen una cierta cantidad de espacios disponibles para mujeres de una altura exacta dentro del rango. [8] Mesher puede cumplir con el requisito de uniformidad porque su discapacidad particular no afecta la mayor parte de la coreografía y ha encontrado formas de modificar los movimientos de su brazo izquierdo para que coincidan lo suficiente con los de los otros bailarines. [8]
El objetivo de la danza físicamente integrada es acercar a las personas discapacitadas a las normas de la danza de concierto ampliando el vocabulario del movimiento para incluir las habilidades de las personas con diversas discapacidades que pueden afectar su movilidad o equilibrio o que carecen de extremidades. [4] Los directores y coreógrafos de danza físicamente integrada tienden a abordar el trabajo mirando las habilidades de los bailarines discapacitados como aditivas en lugar de centrarse en lo que no pueden hacer. [4] [9] Debido a la naturaleza de estar integrado, quienes coreografían para compañías físicamente integradas pueden ser discapacitados o no, o las obras pueden crearse en colaboración con los bailarines a través de la improvisación. Judith Smith, ex directora artística de AXIS Dance Company , ha dicho que los coreógrafos externos que establecen el trabajo en la compañía abordan la creación de la obra de la misma manera que lo harían para una compañía que no está físicamente integrada. [9]
Adam Benjamin, autor de Making an Entrance: Theory and Practice for Disabled and Non-Disabled Dancers (2002), ha escrito sobre la etiqueta quizás innecesaria de una actuación de danza como danza "integrada" o "inclusiva" cuando se la anuncia al público, llamándola "un poco como una señal de tráfico que advierte al espectador desprevenido de posibles encuentros con sillas de ruedas: nos dice que podemos esperar ver a una persona discapacitada en el escenario, lo que solo puede hacernos preguntar: '¿Es eso realmente necesario? ¿Quién es el que necesita ser advertido?'" [10]. Parte de la razón de esta práctica puede ser la ruptura de un tabú para algunos miembros del público de ver cuerpos en muchas condiciones actuando en el escenario, un evento que puede crear asombro, entre otras reacciones. El público en las culturas occidentales está acostumbrado a ver solo bailarines en óptimas condiciones físicas cuando asiste a funciones en los mejores teatros.
Algunos bailarines discapacitados dicen que un defecto de la danza integrada físicamente es que los bailarines discapacitados pueden ser tratados "como un elemento de atrezo en el escenario". [4] Otros dicen que los bailarines discapacitados pueden ser rechazados en estas compañías en las audiciones si su discapacidad no es visible. [4] No todas las coreografías integradas físicamente están hechas por personas sin discapacidad, aunque algunos bailarines discapacitados han dicho que los coreógrafos sin discapacidad están mal equipados para aprovechar al máximo los talentos de alguien que usa una silla de ruedas, muletas o bastón. [4] Laurel Lawson ha dicho que las lesiones por uso excesivo que se normalizan en los deportes y la danza de concierto pueden tener un efecto mayor en un bailarín discapacitado. [4]
Alice Sheppard, de Kinetic Light, dijo en marzo de 2021 que, como bailarina discapacitada, no pretende evangelizar a las personas sin discapacidad; considera que otras personas discapacitadas son su público principal. [4]
"[La cultura de la discapacidad] es más que la constante defensa de la justicia y la constante explicación de la vida de una persona con discapacidad... [Se trata de] quiénes [somos]... cuando no estamos justificando nuestra humanidad ante los demás".
— Alice Sheppard, podcast Contra*
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AXIS Dance Company es una compañía de danza contemporánea profesional y una organización de educación en danza con sede en Oakland, California . Fue fundada en 1987 y fue una de las primeras compañías de danza contemporánea del mundo en desarrollar conscientemente una coreografía que integra a bailarines con y sin discapacidades físicas . Su trabajo ha recibido siete premios Isadora Duncan Dance Awards y nueve nominaciones adicionales tanto por su valor artístico como de producción.
Candoco Dance Company es una compañía de danza contemporánea británica de bailarines discapacitados y no discapacitados, fundada en 1991 por Celeste Dandeker y Adam Benjamin. Dandeker, que se había formado previamente en el London Contemporary Dance Theatre , se cayó mientras bailaba en el escenario. [11] La lesión espinal resultante le impidió bailar hasta que el coreógrafo Darshan Singh Buller la convenció de que volviera a bailar, aunque desde su silla de ruedas, para la película de danza The Fall , que posteriormente ganó un premio . [12] A partir de esto, Dandeker se inspiró para crear Candoco Dance Company, que, desde sus inicios, ha estado creando una práctica de danza inclusiva. [13]
The Dancing Wheels Company es una compañía de danza profesional con sede en Cleveland, Ohio. Fundada en 1980, fue la primera en Estados Unidos en presentar espectáculos en los que participaban bailarines con y sin discapacidades. [14] La compañía utiliza sus actuaciones para concienciar al público sobre los problemas de discapacidad y promover el cambio social. [15]
DV8 Physical Theatre fue fundada en 1986 por un colectivo independiente de bailarines británicos que, según afirman, se habían sentido frustrados y desilusionados con la preocupación y la dirección de la mayoría de las danzas. La compañía ha producido 16 piezas de danza, que han realizado giras internacionales, y 4 películas premiadas para televisión. Están realizando obras que rompen las barreras entre la danza, el teatro y la política personal y, sobre todo, comunican ideas y sentimientos de forma clara y sin pretensiones. Los bailarines y el personal de producción incluyen a personas con discapacidades , por ejemplo en la película de la compañía The Cost of Living .
Full Radius Dance es una compañía estadounidense con sede en Atlanta, Georgia, compuesta por bailarines profesionales con y sin discapacidades físicas. [16]
El Proyecto GIMP es un proyecto de danza moderna con sede en Nueva York de la compañía de danza Heidi Latsky. [17] La fundadora de este proyecto no tiene discapacidad. [4]
Remix Dance Project es una compañía sudafricana de danza contemporánea que "reúne a artistas con discapacidades físicas y a artistas sin ellas". [18] Se concentra en el género de la danza contemporánea, y sus actividades se centran en la educación y la creación de "actuaciones intrigantes e inteligentes". [18]
Restless Dance Theatre es una compañía de danza integrada físicamente con sede en Adelaida, Australia . [19] La compañía tiene tres áreas principales de actividad: un programa de talleres comunitarios para niños pequeños con discapacidad intelectual, un grupo de actuación central de jóvenes de 15 a 26 años con y sin discapacidades que trabajan en colaboración con artistas profesionales y una compañía de gira de bailarines profesionales. [20]
La compañía Amici Dance Theatre Company , fundada por Wolfgang Stange en 1980 y con sede en Londres (Reino Unido), incluye bailarines con discapacidades físicas y mentales. El enfoque de Stange se ha descrito como uno que incorpora directamente las cualidades únicas de cada bailarín a la danza:
Donde otros veían limitaciones, Stange veía potencial. Donde otros veían una condición médica, Stange veía la posibilidad de una nueva forma de expresión. Al igual que Holger, creía que la clave del desempeño era la honestidad: la presentación del yo auténtico. Todos podían ser honestos, por lo que todos tenían algo que ofrecer. [3]
Touch Compass es una compañía de danza integrada físicamente con sede en Auckland fundada en 1997. [4] [21] En marzo de 2021, la directora artística interina era Pelenakeke Brown ; ella es la primera persona discapacitada en ostentar el título en los 24 años de historia de la compañía. [4] A fines de 2021 se estableció un nuevo grupo de liderazgo llamado Panel de Dirección Artística y se designó a Lusi Faiva , Suzanne Cowen y Rodney Bell . [21] [22]
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