Touch Compass es una organización profesional de educación inclusiva y artística dirigida a personas con discapacidad en Nueva Zelanda, fundada en 1997 como una compañía de danza integrada para personas con discapacidad. [1] [2] [3] [4] Han estado a la vanguardia de las artes, la danza y el teatro inclusivos en Nueva Zelanda y han "allanado el camino para muchos bailarines, artistas y compañías en todo el país". [1] Crean danza contemporánea, teatro y espectáculos digitales, un programa de educación inclusiva y han realizado talleres, clases comunitarias semanales y educación para escuelas. [5]
Touch Compass se estableció en 1997 y ha sido una organización benéfica registrada bajo el nombre de The Touch Compass Dance Trust Board desde 2008. [5] Tienen su sede en Auckland . [5]
Su declaración de misión incluye:
Nuestra misión es explorar la intersección de la discapacidad, la cultura maorí y la cultura del Pacífico como nuestra contribución única a las artes. Nuestras actuaciones reflejan la estética y las prácticas de la discapacidad que están culturalmente informadas. Son interdisciplinarias pero arraigadas en la práctica del movimiento y las formas coreográficas. Exploramos la diversidad cultural a través de actuaciones auténticas y multidimensionales. [6]
Touch Compass reconoce los principios de Te Tiriti O Waitangi y en 2019 la organización, después de una revisión, llegó a un acuerdo para "pasar a un modelo de negocio liderado por la discapacidad, en el que los artistas con discapacidades ocupen puestos de liderazgo". [7]
La fundadora de Touch Compass y directora durante más de 20 años es Catherine Chappell MNZM. [8] Chappell trajo consigo su experiencia en improvisación de contacto y desde la primera actuación la compañía creó obras que incluían técnicas aéreas, con intérpretes suspendidos sobre el escenario. Durante su dirección se llevaron muchas obras nuevas a Nueva Zelanda y a escenarios internacionales. [9]
Chappell se fue a fines de 2019 y Pelenakeke Brown fue nombrada directora interina. Brown había estado en la compañía cuando era joven, de 1997 a 2000. [10] [11] [7] Brown es una artista interdisciplinaria con una discapacidad que había estado radicada en Nueva York durante seis años. Brown es de ascendencia samoana y pākehā. [7] Después de Brown, en 2021 Rodney Bell, Suzanne Cowan y Lusi Faiva fueron nombrados para el Panel de Dirección Artística. [12] Rodney Bell fue introducido a la danza por Chappell. Fue otro bailarín que se fue y regresó, ya que también fue bailarín fundador. Después de varios años con Touch Compass en 2007, se fue a California y se unió a AXIS Dance Company, donde creó un trabajo aclamado. [13] Lusi Faiva también fue bailarina fundadora de Touch Compass, y ha aparecido y desarrollado muchos trabajos con la compañía, incluido su solo Lusi's Eden . [8]
El primer trabajo programado por Bell, Cowan y Faiva en el nuevo Panel de Desarrollo Artístico fue el evento híbrido del festival de artes escénicas del 25.º aniversario que tuvo lugar el 15 de febrero de 2022 llamado /rītaha/ . [14] Entre las personas con las que ha colaborado la compañía se incluyen Olive Bieringa y Otto Ramstad de BodyCartography Project , la compositora Claire Cowen, [15] las coreógrafas Carol Brown y Sarah Foster Sproull . [16] [17]
Los bailarines de Touch Compass a lo largo del tiempo han incluido a Alex Smithson, Duncan Armstrong, Tess Connell, Rodney Bell, Suzanne Cowan, Lusi Faiva, Daniel King y Julia Milsom. [15] [16] [18] El bailarín Jesse Johnstone-Steele ganó el premio Arts Access PAK'nSAVE Artistic Achievement Award en los Te Putanga Toi Arts Access Awards en 2018. Ha estado 17 temporadas en Touch Compass. [19]
El Edén de Lusi [20] se estrenó en 2001, se volvió a montar en 2002 y para las celebraciones del décimo aniversario de Touch Compass en 2007 [21]
Faro [20]
DanceBox - ciclo de cortometrajes [20]
Proyecto de ley triple [22]
Adquisiciones (2015) - danza contemporánea multimedia [15]
Somatechnics (2017) - con los bailarines Lusi Faiva, Rodney Bell, Alisha McLennan Marler, Julie Van Renen y Duncan Armstrong. [23]
I'mPaired (2019) - con un programa de trabajo que incluye Clasp!, (co-creadores Alisha McLennan Marler y Georgie Goater, intérpretes, Alisha McLennan Marler, Julie Van Renen), Drift (película) , (coreógrafa Sarah Foster Sproull, intérpretes Julie van Renen, Rodney Bell), The Language of Colour , (por la bailarina Julie van Renen y el artista Yung Chen), Rhythms of Sameness , (intérpretes Duncan Armstrong y Mabingo Alfdaniels), y duetos del grupo de hip hop Integr8 de Touch Compass . [17]
AIGA (2024): obra teatral innovadora de Lusi Faiva, dirigida por discapacitados y por indígenas de las islas del Pacífico, concebida y creada a lo largo de tres años con Lusi Faiva junto a los artistas maoríes y de las islas del Pacífico Forest V Kapo, Iana Grace y Fiona Collins. La obra fue dirigida por Moana Ete y tuvo su estreno mundial como parte del Festival de las Artes Te Ahurei Toi o Tamaki de Auckland en marzo de 2024, donde recibió excelentes críticas por su calidad artística y accesibilidad. Entre los colaboradores artísticos de la obra se encuentran Jake Arona y Alex Medland. [url=https://dramatic-pause.ghost.io/aiga-is-accessibility-and-excellence-in-action/ Aiga es accesibilidad y excelencia en acción - Sam Brooks Dramatic Pause]