Una guitarra semiacústica , también conocida como guitarra eléctrica de cuerpo hueco , es un tipo de guitarra eléctrica diseñada para ser tocada con un amplificador de guitarra que presenta un cuerpo total o parcialmente hueco y al menos una pastilla electromagnética . [1] Creadas por primera vez en la década de 1930, se hicieron populares en el jazz y el blues , donde siguen siendo ampliamente utilizadas, y en el período inicial del rock & roll , aunque luego fueron reemplazadas en gran medida por guitarras eléctricas de cuerpo sólido en el rock.
Se diferencian de una guitarra electroacústica , que es una guitarra acústica a la que se le ha dotado de algún medio de amplificación para aumentar el volumen sin cambiar el tono del instrumento.
Las guitarras semiacústicas pueden tener un cuerpo completamente hueco, lo que las convierte esencialmente en acústicas archtop con las pastillas montadas permanentemente en la tabla de sonido , como la Gibson ES-175 . Algunos modelos tienen cuerpos con el ancho completo de una acústica, lo que permite tocarlas de forma totalmente acústica, mientras que otros, como la Epiphone Casino , tienen cuerpos "delgados" donde el cuerpo hueco sirve únicamente para alterar el tono, no para aumentar el volumen acústico.
Otras guitarras semiacústicas tienen un bloque central sólido que recorre la longitud y la profundidad del cuerpo, llamado cuerpo semihueco . Los ejemplos incluyen modelos que cuentan con agujeros de sonido, como la Gibson ES-335 , [2] y otros que no tienen agujeros de sonido pero tienen cámaras interiores huecas, como la Gretsch Duo-Jet . [3] En estos, el puente está fijado a un bloque sólido de madera en lugar de a una tabla de resonancia , y la vibración del vientre se minimiza de manera similar a un instrumento de cuerpo sólido. [4] La adición del bloque central ayuda a controlar la retroalimentación y permite tocar la guitarra normalmente con mayor ganancia y volumen. [5]
Otras guitarras se encuentran en el límite entre las semiacústicas y las de cuerpo sólido. Conocidas como guitarras de cuerpo con cámara , parten de un cuerpo sólido en bruto que se ha fresado para incluir un orificio de sonido en un cuerpo que de otro modo sería sólido. [6] [7] Algunos ejemplos incluyen la Fender Telecaster Thinline .
En la década de 1930, los fabricantes de guitarras se propusieron aumentar el nivel de sonido producido por el instrumento, para competir con instrumentos más ruidosos como la batería. [8] [9] Empresas como Gibson , Rickenbacker y Gretsch se centraron en amplificar una guitarra a través de un altavoz. En 1936, Gibson presentó su primera guitarra semiacústica fabricada, la ES-150s (Electric Spanish Series). [10]
Gibson se basó en una guitarra archtop de producción estándar , con agujeros en forma de F en la cara de la caja de resonancia de la guitarra . Este modelo se parecía a las guitarras de jazz tradicionales que eran populares en ese momento. La caja de resonancia de la guitarra permitía que se emitiera un sonido limitado desde el cuerpo hueco de la guitarra. Las ES-150 podían amplificarse eléctricamente a través de una pastilla Charlie Christian , una pastilla magnética de bobina simple que convertía la energía de las cuerdas vibrantes en una señal eléctrica. [10] El sonido claro de las pastillas hizo que la serie ES fuera popular entre los músicos de jazz. [8]
La ES-150 se fabricó varios años después de que Rickenbacker fabricara la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido. La serie ES fue diseñada como un experimento para que Gibson probara el éxito potencial de las guitarras eléctricas. Debido a su éxito financiero, la serie ES se suele considerar la primera guitarra eléctrica exitosa. A la ES-150 le siguió la ES-250 un año después, en lo que se convirtió en una larga línea de guitarras semiacústicas para la empresa Gibson. [11]
En 1949, Gibson lanzó dos nuevos modelos: la ES-175 y la ES-5 . Los modelos ES-175 y ES-5 fueron los primeros en venir con pastillas eléctricas incorporadas y son ampliamente considerados como las primeras guitarras semiacústicas completamente eléctricas. [12] Varios modelos, incluida la ES-350T de Gibson, se fabricaron en la década de 1950 para satisfacer la demanda de una versión cómoda y moderna del modelo archtop original. [10]
En 1958, Gibson fabricó por primera vez una "guitarra de cuerpo semihueco" que presentaba un bloque de madera maciza entre las secciones delantera y trasera del cutaway de la guitarra . La guitarra tenía una cavidad resonante más pequeña en el interior, lo que hace que se emita menos sonido a través de los agujeros en forma de f. [10]
Rickenbacker también comenzó a fabricar guitarras semiacústicas en 1958. El artesano de guitarras alemán Roger Rossmiesl desarrolló la serie 300 para Rickenbacker. La serie era una guitarra semiacústica ancha que utilizaba un orificio más elegante en un lado de la guitarra, con un golpeador en el otro lado, en lugar del orificio tradicional en forma de F. [13]
Además de las variantes del modelo principal de la guitarra, Gibson realizó varios cambios pequeños en la guitarra, incluida una tapa laminada para el modelo ES-175 y pastillas superiores montadas para uso general en todos sus modelos. [8] Si bien Gibson proporcionó muchas de las innovaciones en guitarras semiacústicas desde la década de 1930 hasta la de 1950, también hubo varias marcas de otras compañías, incluida una tapa arqueada hueca de Gretsch. El modelo 6120 de Gretsch se volvió muy popular como modelo rockabilly a pesar de no tener casi diferencias técnicas con los modelos de Gibson. [14] Rickenbacker también fue un destacado fabricante de la guitarra de cuerpo semihueco. Gibson, Gretsch, Rickenbacker y otras compañías todavía fabrican guitarras semiacústicas y de cuerpo semihueco.
Las guitarras semiacústicas y de caja semihueca fueron ampliamente utilizadas por los músicos de jazz en la década de 1930. [9] La guitarra se utilizó en el pop, el folk y el blues. Las guitarras a veces producían realimentación cuando se tocaban a través de un amplificador a un volumen alto, por lo que eran impopulares para las bandas que tenían que tocar lo suficientemente fuerte como para actuar en grandes lugares. A medida que el rock se volvió más experimental a fines de los años 60 y 70, la guitarra se volvió más popular porque los músicos aprendieron a usar sus problemas de realimentación de manera creativa. [15]
Las guitarras semihuecas comparten algunas de las características tonales de las guitarras huecas, como su elogiada calidez y tono limpio, pero con menos riesgo de retroalimentación no deseada. [16] Su sonido es particularmente popular entre los guitarristas de jazz , blues , rockabilly y psychobilly .
Hoy en día, las guitarras semiacústicas y de cuerpo semihueco siguen siendo populares entre muchos artistas de varios géneros. Algunos ejemplos son Dan Auerbach de The Black Keys , el reconocido guitarrista de jazz George Benson , John Scofield , el multiinstrumentista Paul McCartney , el exmiembro de Guns N' Roses Izzy Stradlin , John Lennon de los Beatles y BB King , y el músico de rock Ted Nugent . Las guitarras semiacústicas también se han valorado como guitarras de práctica porque, cuando se tocan "desenchufadas", son más silenciosas que las guitarras acústicas completas, pero más audibles que las guitarras eléctricas de cuerpo sólido debido a su cavidad abierta. También son populares porque las cavidades reducen el peso de la guitarra. [6]
