Una guitarra semiacústica , también conocida como guitarra eléctrica de cuerpo hueco , es un tipo de guitarra eléctrica diseñada para tocarse con un amplificador de guitarra que presenta un cuerpo total o parcialmente hueco y al menos una pastilla electromagnética . [1] Creadas por primera vez en la década de 1930, se hicieron populares en el jazz y el blues , donde siguen siendo ampliamente utilizadas, y en el primer período del rock & roll , aunque más tarde fueron suplantadas en gran medida por las guitarras eléctricas de cuerpo sólido en el rock.
Se diferencian de una guitarra acústico-eléctrica , que es una guitarra acústica a la que se le ha dotado de algún medio de amplificación para aumentar el volumen sin cambiar el tono del instrumento.
Las guitarras semiacústicas pueden tener un cuerpo completamente hueco, lo que las convierte esencialmente en acústicas archtop con las pastillas montadas permanentemente en la placa armónica , como la Gibson ES-175 . Algunos modelos cuentan con cuerpos de todo el ancho de la acústica, lo que permite tocarlos de forma totalmente acústica, mientras que otros, como el Epiphone Casino , tienen cuerpos "delgados" donde el cuerpo hueco sirve únicamente para alterar el tono, no para aumentar el volumen acústico.
Otras guitarras semiacústicas tienen un bloque central sólido que se extiende a lo largo y profundo del cuerpo, llamado cuerpo semihueco . Los ejemplos incluyen modelos que cuentan con agujeros de sonido, como el Gibson ES-335 , [2] y aquellos sin agujeros de sonido pero con cámaras interiores huecas, como el Gretsch Duo-Jet . [3] En estos, el puente está fijado a un bloque sólido de madera en lugar de a una tabla armónica , y la vibración del vientre se minimiza mucho como en un instrumento de cuerpo sólido. [4] La adición del bloque central ayuda a gestionar la retroalimentación y permite tocar la guitarra normalmente con mayor ganancia y mayor volumen. [5]
Otras guitarras están en el límite entre la semiacústica y la de cuerpo sólido. Conocidas como guitarras con cuerpo de recámara , parten de un cuerpo sólido en bruto que se ha desviado para incluir una boca en un cuerpo que de otro modo sería sólido. [6] [7] Los ejemplos incluyen la Fender Telecaster Thinline .
En la década de 1930, los fabricantes de guitarras pretendían aumentar el nivel de sonido producido por el instrumento, para competir con instrumentos más ruidosos como la batería. [8] [9] Empresas como Gibson , Rickenbacker y Gretsch se centraron en amplificar una guitarra a través de un altavoz. En 1936, Gibson presentó su primera guitarra semiacústica fabricada, la ES-150s (Electric Spanish Series). [10]
Gibson los basó en un archtop de producción estándar , con orificios en forma de F en la cara de la caja de resonancia de la guitarra . Este modelo se parecía a las guitarras de jazz tradicionales que eran populares en aquella época. La caja de resonancia de la guitarra permite que se emita un sonido limitado desde el cuerpo hueco de la guitarra. Los ES-150 podían amplificarse eléctricamente mediante una pastilla Charlie Christian , una pastilla magnética de bobina simple que convertía la energía de las cuerdas vibrantes en una señal eléctrica. [10] El sonido claro de las pastillas hizo que la serie ES fuera popular entre los músicos de jazz. [8]
La ES-150 se fabricó varios años después de que Rickenbacker fabricara la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido. La serie ES fue diseñada como un experimento para que Gibson probara el éxito potencial de las guitarras eléctricas. Debido a su éxito financiero, a menudo se hace referencia a la serie ES como la primera guitarra eléctrica de éxito. Al ES-150 le siguió el ES-250 un año después, en lo que se convirtió en una larga línea de productos semiacústicos para la compañía Gibson. [11]
En 1949 Gibson lanzó dos nuevos modelos: el ES-175 y el ES-5 . Los modelos ES-175 y ES-5 fueron los primeros en venir con pastillas eléctricas incorporadas y son considerados las primeras guitarras semiacústicas totalmente eléctricas. [12] Varios modelos, incluido el ES-350T de Gibson, se fabricaron en la década de 1950 para satisfacer la demanda de una versión cómoda y moderna del modelo archtop original. [10]
En 1958, Gibson fabricó por primera vez una "guitarra de cuerpo semihueco" que presentaba un bloque de madera maciza entre las secciones delantera y trasera del cutaway de la guitarra . La guitarra tenía una cavidad resonante más pequeña en su interior, lo que hacía que se emitiera menos sonido por los agujeros en forma de f. [10]
Rickenbacker también comenzó a fabricar guitarras semiacústicas en 1958. El fabricante de guitarras alemán Roger Rossmiesl desarrolló la serie 300 para Rickenbacker. La serie era una guitarra semiacústica ancha que usaba un orificio para tablero más elegante en un lado de la guitarra, con un protector de púa en el otro lado, en lugar del tradicional orificio en forma de F. [13]
Además de las principales variantes del modelo de guitarra, Gibson realizó varios pequeños cambios en la guitarra, incluida una tapa laminada para el modelo ES-175 y pastillas superiores montadas para uso general en todos sus modelos. [8] Si bien Gibson proporcionó muchas de las innovaciones en guitarras semiacústicas desde la década de 1930 hasta la de 1950, también hubo varias marcas de otras compañías, incluida una tapa arqueada hueca de Gretsch. El modelo 6120 de Gretsch se hizo muy popular como modelo rockabilly a pesar de no tener casi ninguna diferencia técnica con los modelos Gibson. [14] Rickenbacker también fue un destacado fabricante de guitarras de cuerpo semihueco. Gibson, Gretsch, Rickenbacker y otras empresas todavía fabrican guitarras semiacústicas y de cuerpo semihueco.
Las guitarras semiacústicas y de cuerpo semihueco fueron ampliamente utilizadas por los músicos de jazz en la década de 1930. [9] La guitarra se utilizó en pop, folk y blues. Las guitarras a veces producían retroalimentación cuando se tocaban a través de un amplificador a un nivel alto, por lo que eran impopulares para las bandas que tenían que tocar lo suficientemente alto para actuar en lugares grandes. A medida que el rock se volvió más experimental a finales de los años 60 y 70, la guitarra se hizo más popular porque los instrumentistas aprendieron a utilizar sus problemas de retroalimentación de manera creativa. [15]
Las guitarras semihuecas comparten algunas de las características tonales de las guitarras huecas, como su elogiada calidez y tono limpio, pero con menos riesgo de retroalimentación indeseable. [16] Su sonido es particularmente popular entre los guitarristas de jazz , blues , rockabilly y psychobilly .
Hoy en día, las guitarras semiacústicas y de cuerpo semihueco siguen siendo populares entre muchos artistas de diversos géneros. Los ejemplos incluyen a Dan Auerbach de The Black Keys , el reconocido guitarrista de jazz George Benson , John Scofield , el multiinstrumentista Paul McCartney , el ex miembro de Guns N' Roses Izzy Stradlin , John Lennon de los Beatles y BB King , y el músico de rock Ted Nugent . Las guitarras semiacústicas también se han valorado como guitarras de práctica porque, cuando se tocan "desenchufadas", son más silenciosas que las guitarras acústicas, pero más audibles que las guitarras eléctricas de cuerpo sólido debido a su cavidad abierta. También son populares porque las cavidades reducen el peso de la guitarra. [6]
