La música de cuerdas teochew o Chaozhou xianshi ( chino simplificado :潮州弦诗; chino tradicional :潮州弦詩; lit. 'poema de cuerdas de Chaozhou' también llamada "música de poemas de cuerdas") se clasifica como un tipo de música sizhu (música de cámara para cuerdas y vientos de madera, literalmente 'seda/bambú') aunque normalmente solo utiliza instrumentos de cuerda. Se encuentra en el noreste de Guangdong y partes de Fujian y también en regiones con poblaciones teochew en el extranjero , como Malasia, Singapur, Tailandia y Estados Unidos. La región Chaoshan de Guangdong, que limita con Fujian y comprende las ciudades de Chaozhou , Shantou y Jieyang , forma su propia esfera cultural. Las casas de té a menudo acompañan con música de Chaozhou.
Desarrollada a partir de una fusión de elementos de canciones populares, arias de ópera china , melodías antiguas y piezas de música budista , la música de cuerdas se divide en dos estilos: Rujia yue (儒家樂) es música de la escuela confuciana que puede interpretarse como un género musical instrumental independiente o en bodas y otras ceremonias y que apunta a la elegancia y la nobleza, mientras que Pengding yue (棚頂樂) es principalmente la música del teatro, aunque puede tocarse de forma independiente: cultiva un estilo sobrio y rústico.
Los instrumentos más comúnmente empleados incluyen varias variedades de laúdes de arco de dos cuerdas; el zixian (字弦), el erxian (二弦) o el touxian (頭弦), el instrumento principal en el estilo Hakka , más corto y de tono más alto que el erxian ), el tihu (de tono más bajo que el zixian , adaptado del gaohu cantonés) y el yehu grande y pequeño (cuerpo de cáscara de coco), así como varios tipos de laúdes pulsados: la pipa , el sanxian grande y pequeño (un instrumento bajo sin trastes como el shamisen ), el qinqin (de cuatro cuerdas con mástil corto con trastes y cuerpo redondo), el ruan (de cuatro cuerdas con mástil largo con trastes y cuerpo redondo) y el meihuaqin . Además de esto, se tocan el zheng (cítara, origen del vietnamita đàn tranh ) y el yangqin (un dulcémele percutor que se cree que deriva del iraní santur ), así como instrumentos de percusión: un badajo de madera de mano ( muban ), un par de bloques de "templo" ( daban y fuban ) que marcan el ritmo y un pequeño tambor ( zhegu ). A veces también se utiliza el violonchelo , particularmente en el estilo que se interpreta en el área de Shantou .
Las diez composiciones características de xianshi yue son
La forma de cada una de estas piezas se asemeja a una suite ( taoqu ) de variaciones sobre una melodía de serie ( qupai o 'melodía anotada'). Se denominan ban o variaciones 'beat' y siguen una secuencia ordenada con cambios de tempo y compás (la mayoría de las piezas tienen seis u ocho compases beat). Se utiliza el aumento y la disminución de la melodía, de modo que pueda duplicar repetidamente su velocidad a través de las variaciones. La técnica de cui introduce un relleno de la melodía similar a una división con figuras como notas repetidas y notas vecinas o de paso . También se produce la transposición a cuarta perfecta de la melodía ( fan ), aunque el centro tonal permanece constante.
Tradicionalmente se identifican cuatro o cinco modos principales ( diao ). Sin embargo, mientras que en el resto de China estos modos se definen principalmente por el tono absoluto y por el grado de la escala pentatónica que se toma como nota clave (estableciendo así los intervalos de la escala ), la concepción xianshi del modo, al igual que el sistema raga indio, incluye motivo , ornamento y entonación. El tono no es absoluto, pero la escala suele construirse sobre una nota clave que se aproxima a la F – F ♯ de concierto occidental . Los modos son pentatónicos, pero todos derivan de una escala de siete notas: no se tiene en cuenta el tono inicial y final de la melodía para determinar el modo y la nota clave sigue siendo la misma en todos los modos. Las melodías pueden adaptarse a un nuevo modo, pero el modo permanece constante durante cualquier interpretación de la suite.
Además de la escala pentatónica mayor, se emplean dos tonos más, correspondientes a una cuarta perfecta (sostenida) y una séptima mayor (bemol). Los pasos "faltantes" de la escala en cada modo se pueden utilizar como adorno, pero no forman parte de la estructura del modo principal. El modo qingsan qingliu ("Ligero III Ligero VI") es la pentatónica mayor estándar. Pero qingsan zhongliu ("Ligero III Pesado VI") requiere una fuerte presión de las cuerdas en el sexto grado, elevándolo al séptimo. Zhongsan zhongliu ("Pesado III Pesado VI"), de manera similar, aplica esta flexión ascendente de las cuerdas también al tercer grado, elevándolo al cuarto. La cuarta escala común, llamada Huowu ("Vivo V"), se parece a esta última, pero evita el tercer grado simple y, en su lugar, utiliza un fuerte vibrato en el segundo grado. Se dice que este es el modo más característico de la región.
La música de tambores de Chaozhou incluye el tambor grande y el gong, el tambor pequeño y el gong, el tambor dizi y los conjuntos de tambor dong y su y gong. Se dice que la música de tambores de Chaozhou actual es similar a la forma de la música de tambores y viento de las dinastías Han y Tang.