Un club de comedia es un lugar donde se presentan una variedad de actos cómicos ante una audiencia en vivo. Aunque el término generalmente se refiere a establecimientos que cuentan con comediantes , también puede incluir otras formas de comedia como comediantes de improvisación , imitadores , impresionistas , magos y ventrílocuos . [1]
Algunas formas de comedia pueden tener lugares distinguidos, como teatros de improvisación , que albergan comedias de improvisación o sketches, y clubes de variedades que también pueden albergar actos musicales junto con actos de comedia.
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La documentación de los espacios de comedia marroquíes tiene sus raíces en el siglo XVII y abarca ricas prácticas escénicas como Labsat y Sultan Talba . [2] Los orígenes de los clubes de comedia se remontan al Labsat , un extravagante festival de artes escénicas, cuyo hito notable fue el primer espectáculo realizado en el palacio del rey, el sultán Mohammed ibn Abd Allah . La evolución continuó con Sultan Tabla , una celebración teatral que sirvió como precursora de la al-halqa más moderna . Al-halqa , caracterizado por círculos narrativos infundidos con elementos de humor, jugó un papel fundamental en la configuración de los espacios y prácticas de actuación de la comedia.
El período de colonización francesa de 1912 a 1956 marcó un capítulo importante en la historia de los clubes de comedia en Marruecos y tuvo fuertes influencias en las prácticas artísticas. [2] Tras el declive del dominio colonial francés, los teatros de cómics surgieron como espacios distintos, ganando prominencia en los años 80 como respuesta al mayor interés cultural por abordar cuestiones humorísticas de la vida real. El panorama teatral vio un florecimiento del teatro cómico, que empleaba el humor y la crítica cultural para entretener al público y al mismo tiempo fomentar una conexión con experiencias de la vida real.
Los espacios que proporcionaron los teatros y los clubes de comedia crearon un espacio cultural para un futuro de la comedia en Marruecos. Ahora, los clubes de comedia marroquíes funcionan como espacios importantes para el humor y el comentario cultural.
La aparición de los clubes de comedia japoneses se remonta al siglo XVIII con el establecimiento de los teatros de Yose . Estas primeras iteraciones se construyeron para diversas formas de entretenimiento, como Kōdan , Rōkyoku , Rakugo y otras variedades.
A lo largo de los años, se produjo una convergencia notable entre Yose y Rakugo , y los dos se entrelazaron cada vez más. En la época contemporánea, la mayoría de los teatros de Yose presentan exclusivamente representaciones de Rakugo , lo que subraya la asociación predominante entre los teatros de Yose y esta forma particular de narración cómica. [3]
Rakugo es un arte narrativo tradicional japonés en el que un hanashika representa historias encarnando personajes a través de distintas voces, gestos y juegos de palabras. Las narraciones generalmente concluyen con un remate, denominado " ochi ", similar a la estructura observada en la comedia stand-up contemporánea , que a menudo utiliza remates y juegos de palabras para lograr un efecto cómico. De esta manera, Yose fueron los primeros clubes de comedia que albergaron a comediantes (hanashikas) a través del arte del Rakugo . [4]
El primer teatro Yose fue organizado en 1798 por Karaku Sanshotei primero en el Santuario Shitaya-jinja en Shitaya , Tokio . En este santuario se encuentra el monumento de piedra que conmemora el lugar de nacimiento de Yose , inicialmente denominado yoseba antes de adoptar más tarde el término "yose". Hacia el final del período Edo , surgieron múltiples teatros de Yose, que proporcionaban una fuente principal de entretenimiento en ciudades donde las opciones eran limitadas.
Las siguientes eras Meiji y Taisho presenciaron la aparición de teatros Yose a gran escala . Sin embargo, con la llegada de diversos entretenimientos como la televisión, el número de visitantes a los establecimientos de Yose disminuyó significativamente, lo que provocó cierres. En los últimos años, el interés menguante por las artes escénicas dentro de Yose ha resultado en la supervivencia de sólo unos pocos teatros de Yose . En consecuencia, la industria de Yose en general enfrenta condiciones comerciales desafiantes mientras lidia con las cambiantes preferencias de entretenimiento. [3]
Desde finales de los años 1960 y 1970, cientos de clubes de comedia han adoptado una fórmula similar.
Los primeros de estos pioneros fueron The Improv y Dangerfield's .
The Improv abrió como cafetería en 1963, en el barrio Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York . Si bien recibió a su primer comediante en 1964, cinco años antes de la apertura de Dangerfield en 1969, [5] solo se trasladó a un club de comedia fuera del horario de atención. El Improv se convirtió exclusivamente en un club de comedia a lo largo de los años, antes de su cierre en 1992. [6]
Dangerfield's se construyó desde cero como un club de comedia en el Upper East Side de Manhattan . Cerró debido a la pandemia en 2020. [7]
Los clubes de comedia utilizan ventajosamente su espacio para atender a su audiencia y crear una experiencia óptima. La mayoría de los clubes ajustan su iluminación a tonos más oscuros con el objetivo de crear anonimato entre la multitud. El anonimato tiene el efecto de producir respuestas más genuinas en los individuos, al mismo tiempo que disminuye la cantidad de estrés externo producido por ser visto. El factor oscuridad es un elemento clave para que el público se sienta más relajado en su espacio, especialmente en el caso de chistes más controvertidos que suelen utilizar la mayoría de los comediantes. [8]
Los clubes de comedia utilizan techos bajos y espacios interiores pequeños para crear multitudes que parezcan más llenas. Los techos bajos son especialmente importantes para la mayoría de los clubes de comedia, ya que la risa es una parte importante de su ambiente. Se ha demostrado que la risa es contagiosa en los humanos, y los techos bajos permiten que el sonido de la risa rebote desde los techos y se escuche en todo el espacio. En techos más altos y espacios más grandes, el sonido de la risa de la gente se desvanece casi instantáneamente. Los techos más bajos contribuyen a un espacio más alegre. [9] La pared desnuda de ladrillo rojo de The Improv en Nueva York, como resultado de que el lugar no tenía el presupuesto para cubrirla con paneles de yeso , se convertiría en una característica de diseño común de los clubes de comedia. [10]
Los clubes de comedia optan por temperaturas más frías por múltiples razones. Una razón principal de la temperatura más fría es que el comediante no se sonroja ni se cansa demasiado bajo los focos calientes y la habitación fría. El segundo efecto, y el más influyente, se produce en la psicología de la audiencia; El público se vuelve más alerta y evidentemente más concentrado en la actuación, lo que normalmente provoca más risas como resultado. [11]
Cuando un lugar tiene varios escenarios, una "Sala A" suele ser la mejor y más grande, utilizada para actos populares, mientras que una "Sala B" es para artistas locales menos conocidos. [12]
Los clubes de comedia a menudo sirven como lugar para especiales de comedia en vivo , donde los comediantes son filmados en clubes de comedia y teatros mientras actúan. Estos espacios humorísticos también aparecen en gran medida en el programa Seinfeld , donde un club de comedia escenificado sirve como un lugar vital donde el personaje principal, Jerry Seinfeld, actúa y socializa.
