El berimbau ( pronunciación portuguesa: [beɾĩˈbaw] , tomado de Kimbundu mbirimbau [1] ) es un arco musical tradicional angoleño que se usa comúnmente en Brasil . [2] También se lo conoce como sekitulege entre los baganda y los busoga . [3]
Consiste en un arco de una sola cuerda unido a un resonador de calabaza y se toca con un palo y una moneda o piedra para crear diferentes tonos y ritmos.
El berimbau se utilizó en muchas partes de África y Brasil durante el siglo XIX para acompañar cánticos y narraciones. [4] Es parte de la tradición del candomblé , posteriormente incorporada al arte afrobrasileño capoeira . Hasta mediados del siglo XX, se usaba casi exclusivamente dentro de la comunidad negra, pero después de la popularización de la capoeira, ganó una popularidad más amplia.
Hoy en día, el berimbau se utiliza en varios géneros de música popular.
El berimbau es una adaptación de los arcos musicales africanos de gourde , ya que ningún pueblo indígena brasileño o europeo utiliza arcos musicales. [2] [6] Según el musicólogo Gerard Kubik, el berimbau y la "variedad del suroeste de Angola llamada mbulumbumba son idénticos en construcción y técnica de ejecución, así como en afinación y en una serie de patrones básicos tocados". [7] La asimilación de este instrumento angoleño es evidente también en otros términos bantú utilizados para el arco musical en portugués brasileño , incluidos urucungo y madimba lungungu .
En 1859 , el periodista francés Charles Ribeyrolles describió las prácticas libres de los esclavos africanos en una plantación de la provincia de Río de Janeiro, vinculando el berimbau con el batuque :
El sábado por la noche, después de la última tarea de trabajo de la semana, y en los días festivos que dan ociosidad y descanso, los negros tienen una o dos horas de la noche para bailar. Se reúnen en su terreiro , se llaman, se reúnen y se incitan unos a otros, y comienza la fiesta. Aquí es la capoeira , una especie de danza pírrica, con atrevidas evoluciones de combate, reguladas por el tambor congo; allí es el batuque , con sus posturas frías o indecentes que el urucungo , viola de cuerdas finas, acelera o contiene; más lejos es una danza frenética donde la mirada, los senos y las caderas provocan. Es una especie de convulsión ebria que se llama lundu . [ 8]
El berimbau apareció por primera vez como instrumento de acompañamiento a la capoeira a principios del siglo XX en Bahía. [9] El berimbau lentamente reemplazó al tambor como el instrumento central del juego de capoeira, por el cual ahora es famoso y con el cual se lo asocia ampliamente. [10]
Mestre Pastinha recuerda que los capoeiristas durante la prohibición solían sujetar al instrumento una hoz de doble filo, convirtiéndolo en un arma mortal cuando era necesario: " En el momento de la verdad dejaría de ser un instrumento musical y se transformaría en una hoz de mano ". [11] Mestre Noronha también afirmó que el berimbau era un arma muy útil para los antiguos maestros de capoeira de la década de 1920 que resistieron a la represión policial. El berimbau se usaba como arma ya sea con un extremo afilado o sujetando una cuchilla a un extremo, lo que lo convertía en el arma de mayor alcance de la capoeira. [12]
La práctica de esconder armas dentro de instrumentos musicales se remonta al menos a principios del siglo XIX. El 16 de noviembre de 1832 , el inspector de policía de Río informó que las capoeiras ocultaban lanzas y armas en marimbas y trozos de caña de azúcar . [13]
El berimbau consiste en un arco de madera ( verga , tradicionalmente hecho de madera de biribá , que crece en Brasil), de aproximadamente 4 a 5 pies (1,2 a 1,5 metros) de largo, con una cuerda de acero ( arame , a menudo tirada desde el interior de un neumático de automóvil ) firmemente encordada y asegurada de un extremo de la verga al otro. Una calabaza ( cabaça ), seca, abierta y ahuecada, unida a la parte inferior de la verga por un lazo de cuerda resistente, actúa como resonador .
A partir de la década de 1950, los berimbaus brasileños se pintaron con colores brillantes, siguiendo el gusto local brasileño; hoy, la mayoría de los fabricantes siguen la búsqueda del consumidor turístico de una (falsa) autenticidad y utilizan barniz transparente y decoración discreta.
Para tocar el berimbau, se sostiene con una mano, envolviendo los dos dedos medios alrededor de la verga y colocando el dedo meñique debajo del lazo de la cuerda de la cabaça (el anel ), y equilibrando el peso allí. Una pequeña piedra o moneda ( pedra o dobrão ) se sostiene entre el índice y el pulgar de la misma mano que sostiene el berimbau. La cabaça se apoya contra el abdomen. En la otra mano, se sostiene un palo ( baqueta o vaqueta - generalmente de madera, muy raramente hecho de metal) y una maraca ( caxixi ). Se golpea el arame con la baqueta para producir el sonido. El caxixi acompaña a la baqueta. El dobrão se mueve hacia adelante y hacia atrás desde el arame para cambiar el tono producido por el berimbau. El sonido también se puede alterar moviendo la cabaça hacia adelante y hacia atrás desde el abdomen, produciendo un sonido similar al wah . [ cita requerida ]
Partes y accesorios del berimbau:
Llamar calabaza a la cabaça es técnicamente un error. En lo que respecta a los berimbaus brasileños, la fruta utilizada para el resonador del berimbau, aunque todavía se conoce en Brasil como cabaça ("calabaza"), técnicamente no es una calabaza (familia Cucurbitaceae ); en cambio, es el fruto de una especie no relacionada, el árbol Crescentia cujete (familia Bignoniaceae ), conocido en Brasil como calabaça , cueira , cuia , [14] o cabaceira . [15]
Los capoeiristas dividen los berimbaus en tres categorías:
Estas categorías se refieren al sonido, no al tamaño. La calidad del berimbau no depende de la longitud de la verga ni del tamaño de la calabaza, sino del diámetro y la dureza de la madera de la verga y de la calidad de la cabaça.
El berimbau, tal como se toca en la capoeira, tiene básicamente tres sonidos: el sonido de la cuerda abierta, el sonido agudo y el sonido de zumbido.
Pueden aparecer otros sonidos en una interpretación de berimbau, pero sólo éstos definen los patrones rítmicos de la capoeira (excepto Iuna).
El cerrar y abrir la calabaza mientras resuena la cuerda produce un efecto wah-wah, que depende de lo grande que sea la abertura de la calabaza. Si este efecto es deseable o no es un tema de controversia. Presionar el dobrão después de golpear la cuerda es una técnica ampliamente utilizada, al igual que cerrar cuidadosamente la calabaza mientras la cuerda resuena para apagar el sonido. Un toque específico requiere el sonido de la cuerda abierta con la calabaza cerrada. Los músicos usan cualquier sonido que puedan obtener de la cuerda. No suele considerarse una mala práctica golpear otras partes del instrumento. Como ocurre con la mayoría de los aspectos de tocar el berimbau, los nombres de las técnicas difieren de un profesor a otro. La mayoría de los profesores, y la mayoría de los estudiantes, se preocupan más por producir un sonido agradable que por nombrar los sonidos individuales.
Por supuesto, la fuerza (velocidad, acento) con la que se golpea la baqueta contra la cuerda es fundamental para la calidad del ritmo. El sonido abierto es naturalmente más fuerte (es decir, para un golpe de fuerza constante, los otros dos suenan más débiles), pero el músico puede decidir qué golpes enfatizar. Además, el tono del sonido cambia un poco con la fuerza del golpe, y algunos toques sofisticados hacen uso de esto.
Cualquiera que sea el estilo que llamen los berimbaus, el capoeirista debe tocarlo, no importa si es rápido, lento, una lucha o solo un juego lúdico. [16]
En la capoeira, el berimbau comanda la roda , el círculo donde los capoeiristas participan en el juego, y por extensión, el juego en sí. [17] La música que se requiere del berimbau es esencialmente rítmica. La mayoría de los patrones, o toques , derivan de una única estructura básica. Los músicos de capoeira producen muchas variaciones sobre el patrón básico. Dan nombres a las variaciones conocidas, y cuando una variación con ese nombre se repite durante la interpretación, llaman a lo que están tocando por el nombre de esa variación. Los nombres más comunes son "Angola" y "São Bento Grande". Se habla mucho sobre el significado de estos términos.
En la capoeira angoleña, tres berimbaus tocan juntos. Cada berimbau ocupa una posición en relación con la "roda":
La afinación en la capoeira también está definida de forma imprecisa. El berimbau es un instrumento microtonal y, si bien se puede afinar para tocar una segunda mayor o menor, el tono real es aproximadamente una segunda neutra que se encuentra entre un tono y un semitono.
Los berimbaus pueden estar afinados al mismo tono, diferenciándose solo en el timbre. Lo más común es que la nota grave del médio se afine al unísono con la nota aguda del gunga, y lo mismo ocurre con la viola al médio. A otros les gusta afinar los instrumentos en cuartas (do, fa, si bemol) o en tríada (do, mi, sol). Cualquier afinación es aceptable siempre que suene bien al oído del maestro.
Existen innumerables ritmos o toques diferentes que se tocan en el berimbau.
Los nombres comunes de los toques son:
Al notar los toques, es una convención comenzar con los dos tonos zumbados, sin embargo, vale la pena señalar que son pastillas al tiempo fuerte y se transcribirían más apropiadamente: xx(LH..xx)
En São Bento Grande, tal como se interpreta en un contexto regional, el acento principal o tiempo fuerte se coloca en la L final, de modo que suena: (L.xxH.L.|L.xxH.LL)
Otros toques incluyen Idalina: (LLxH|xxL.LH), Amazonas: (xxLLxxLH|xxLLLLLH), Banguela: (xxL.HH), todos derivados del patrón básico de capoeira. El toque llamado "Santa María" es una transcripción de cuatro compases de los corridos "Santa María" y "Apanha Laranja no Chão Tico Tico". (xxL.LLL.|xxL.LLH.|xxH.HHH.|xxH.LHL.)
Los capoeiristas también tocan samba , antes o después de la capoeira, con los toques adecuados, derivados del patrón rítmico de samba de roda: (xxH.xxH.xx.H.HH.)
