La arteterapia (que no debe confundirse con la arteterapia , que incluye otras terapias creativas como la dramaterapia y la musicoterapia ) es una disciplina distinta que incorpora métodos creativos de expresión a través de medios de arte visual. La arteterapia, como profesión de terapia de artes creativas , se originó en los campos del arte y la psicoterapia y puede variar en su definición. La arteterapia fomenta la expresión creativa a través de la pintura, el dibujo o el modelado. Puede funcionar al brindarle a la persona un espacio seguro para expresar sus sentimientos y permitirle sentir más control sobre su vida. [1]
Hay tres formas principales en que se emplea la arteterapia. La primera se llama arteterapia analítica. La arteterapia analítica se basa en las teorías que provienen de la psicología analítica , y en más casos, del psicoanálisis . [2] La arteterapia analítica se centra en el cliente, el terapeuta y las ideas que se transfieren entre ambos a través del arte. [2] Otra forma en que se utiliza la arteterapia es la psicoterapia artística. Este enfoque se centra más en los psicoterapeutas y sus análisis verbales de las obras de arte de sus clientes. [2] La última forma en que se analiza la arteterapia es a través de la lente del arte como terapia. Algunos terapeutas de arte que practican el arte como terapia creen que analizar verbalmente la obra de arte del cliente no es esencial, por lo que enfatizan el proceso de creación del arte. [2] En todos los enfoques de la arteterapia, el cliente del arteterapeuta utiliza pintura, papel y bolígrafo, arcilla, arena, tela u otros medios para comprender y expresar sus emociones. [2]
La arteterapia se puede utilizar para ayudar a las personas a mejorar la función motora cognitiva y sensorial, la autoestima, la autoconciencia y la resiliencia emocional. [3] También puede ayudar a resolver conflictos y reducir la angustia.
La arteterapia actual incluye una gran cantidad de otros enfoques, como el centrado en la persona , el cognitivo , el conductual , el Gestalt , el narrativo , el adleriano y el familiar . Los principios de la arteterapia implican humanismo , creatividad, conciliación de conflictos emocionales, fomento de la autoconciencia y crecimiento personal. [4]
En la historia del tratamiento de la salud mental, la arteterapia (que combina estudios de psicología y arte) es todavía un campo relativamente nuevo. Este tipo de terapia no convencional se utiliza para cultivar la autoestima y la conciencia, mejorar las capacidades cognitivas y motoras, resolver conflictos o estrés e inspirar resiliencia en los pacientes. [3] Invita a la simbolización sensorial, cinestésica , perceptiva y sensorial a abordar cuestiones que la psicoterapia verbal no puede abordar. [3] Aunque la arteterapia es una disciplina terapéutica relativamente joven, sus raíces se encuentran en el uso de las artes en el ' tratamiento moral ' de pacientes psiquiátricos a finales del siglo XVIII. [5]
La arteterapia como profesión comenzó a mediados del siglo XX, surgiendo de forma independiente en países de habla inglesa y europeos. El arte se había utilizado en aquella época por diversos motivos: comunicación, inducción de la creatividad en los niños y en contextos religiosos. [2] Los primeros arteterapeutas que publicaron relatos de su trabajo reconocieron la influencia de la estética, la psiquiatría, el psicoanálisis, la rehabilitación, la educación de la primera infancia y la educación artística, en diversos grados, en sus prácticas. [5]
El artista británico Adrian Hill acuñó el término arteterapia en 1942. [6] Hill, recuperándose de tuberculosis en un sanatorio, descubrió los beneficios terapéuticos del dibujo y la pintura mientras estaba convaleciente. Escribió que el valor de la arteterapia radicaba en "absorber completamente la mente (así como los dedos)... liberar la energía creativa del paciente frecuentemente inhibido", lo que le permitía "construir una fuerte defensa contra sus desgracias". Sugirió trabajos artísticos a sus compañeros pacientes. Ahí comenzó su trabajo de arteterapia, que quedó documentado en 1945 en su libro Art Versus Illness . [7]
El artista Edward Adamson , desmovilizado después de la Segunda Guerra Mundial, se unió a Adrian Hill para extender el trabajo de Hill a los hospitales psiquiátricos británicos de larga estancia. Otros defensores tempranos de la arteterapia en Gran Bretaña incluyen a EM Lyddiatt, Michael Edwards , Diana Raphael-Halliday y Rita Simons. La Asociación Británica de Arteterapeutas se fundó en 1964. [9]
Las pioneras estadounidenses de la arteterapia Margaret Naumburg y Edith Kramer comenzaron a practicar aproximadamente al mismo tiempo que Hill. Naumburg, un educador, afirmó que "la arteterapia tiene una orientación psicoanalítica" y que la libre expresión artística "se convierte en una forma de discurso simbólico que... conduce a un aumento de la verbalización en el curso de la terapia". [10] Edith Kramer, una artista, señaló la importancia del proceso creativo, las defensas psicológicas y la calidad artística, y escribió que "la sublimación se logra cuando se crean formas que contienen con éxito... ira, ansiedad o dolor". [11] Otros defensores tempranos de la arteterapia en los Estados Unidos incluyen a Elinor Ulman, Robert "Bob" Ault y Judith Rubin . La Asociación Estadounidense de Arteterapia se fundó en 1969. [12]
Existen asociaciones profesionales nacionales de arteterapia en muchos países, incluidos Brasil, Canadá, Finlandia, Líbano, Israel, Japón, Países Bajos, Rumania, Corea del Sur, Suecia y Egipto [13] . La creación de redes internacionales contribuye al establecimiento de estándares para la educación y la práctica. [14]
Existen diversas perspectivas sobre la historia de la arteterapia, que complementan aquellas que se centran en la institucionalización de la arteterapia como profesión en Gran Bretaña y Estados Unidos. [15] [16] [17]
Existen diversas definiciones del término arteterapia . [18]
La Asociación Británica de Terapeutas de Arte define la arteterapia como: "una forma de psicoterapia que utiliza los medios artísticos como su modo principal de expresión y comunicación". También añaden que "los clientes que son derivados a un arteterapeuta no necesitan tener experiencia previa en arte, el arteterapeuta no se preocupa principalmente por hacer una evaluación estética o diagnóstica de la imagen del cliente". [19] [20]
La Asociación Estadounidense de Arteterapia define la arteterapia como: "una profesión integradora de salud mental y servicios humanos que enriquece las vidas de individuos, familias y comunidades a través de la creación artística activa, procesos creativos, [21] teoría psicológica aplicada y experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica." [22]
Como profesión regulada de salud mental , la arteterapia se emplea en muchos entornos clínicos y de otro tipo con poblaciones diversas. Se reconoce cada vez más como una forma válida de terapia. La arteterapia también se puede encontrar en entornos no clínicos, como estudios de arte y talleres de desarrollo de la creatividad. La licencia para terapeutas de arte puede variar de un estado a otro; algunos reconocen la terapia de arte como una licencia separada y otras licencias en un campo relacionado, como asesoramiento profesional o asesoramiento de salud mental. [23] Los arteterapeutas deben tener una maestría que incluya capacitación en el proceso creativo, desarrollo psicológico y terapia de grupo, y deben realizar una pasantía clínica. [24] Dependiendo del estado, provincia o país, el término "arteterapeuta" puede reservarse para aquellos que sean profesionales capacitados tanto en arte como en terapia y tengan una maestría o un doctorado en arteterapia o una certificación en arteterapia obtenida después un título de posgrado en un campo relacionado. [25] Otros profesionales, como consejeros de salud mental, trabajadores sociales, psicólogos y terapeutas de juego, combinan opcionalmente la creación de arte con modalidades psicoterapéuticas básicas en su tratamiento. Los terapeutas pueden comprender mejor la absorción de información por parte de un cliente después de evaluar elementos de su obra de arte. [26]
Si bien todavía hay poca investigación consistente sobre la arteterapia, encuestas y estudios preliminares han sugerido su eficacia para aliviar los síntomas y mejorar la calidad de vida. [27]
Los hospitales han comenzado a estudiar la influencia del arte en la atención al paciente y han descubierto que los participantes en programas de arte tienen mejores signos vitales y menos dificultades para dormir. [ cita(s) adicional(es) necesaria(s ) ] Los estudios han encontrado que simplemente observar una fotografía de un paisaje en una habitación de hospital reducía la necesidad de analgésicos narcóticos y menos tiempo de recuperación en el hospital. [28] Además, mirar o crear arte en los hospitales ayudó a estabilizar los signos vitales, acelerar el proceso de curación y aumentar el optimismo en los pacientes.
Se han realizado muchos estudios sobre los beneficios de la arteterapia en pacientes con cáncer. Se ha descubierto que la arteterapia es útil para ayudar a los pacientes durante el estrés de la cirugía, la radiación y el tratamiento de quimioterapia. [29]
En un estudio en el que participaron mujeres que enfrentaban dificultades relacionadas con el cáncer, como miedo, dolor y relaciones sociales alteradas, se encontró que:
Participar en diferentes tipos de arte visual (textiles, tarjetas, collage, cerámica, acuarela, acrílico) ayudó a estas mujeres de cuatro maneras principales. En primer lugar, les ayudó a centrarse en experiencias de vida positivas, aliviando su preocupación constante por el cáncer. En segundo lugar, mejoró su autoestima e identidad al brindarles oportunidades para demostrar continuidad, desafío y logros. En tercer lugar, les permitió mantener una identidad social que se resistía a ser definida por el cáncer. Finalmente, les permitió expresar sus sentimientos de manera simbólica, especialmente durante la quimioterapia. [28]
Otro estudio demostró que quienes participaron en este tipo de actividades fueron dados de alta antes que quienes no participaron. [28] Incluso las intervenciones de arteterapia a relativamente corto plazo pueden mejorar significativamente los estados emocionales y los síntomas de los pacientes. [27]
Una revisión de doce estudios que investigan el uso de la arteterapia en pacientes con cáncer investigó los síntomas de preocupaciones emocionales, sociales, físicas y espirituales de los pacientes con cáncer. Descubrieron que la arteterapia puede mejorar el proceso de reajuste psicológico al cambio, la pérdida y la incertidumbre asociados con la supervivencia al cáncer. [30] Se sugirió que la arteterapia puede proporcionar una sensación de " creación de significado " a través del acto físico de crear el arte. Cuando se les administraron cinco sesiones individuales de arteterapia una vez por semana, se demostró que la arteterapia era útil para el empoderamiento personal al ayudar a los pacientes con cáncer a comprender sus propios límites en relación con las necesidades de otras personas. A su vez, aquellos que recibieron tratamiento de arteterapia se sintieron más conectados con los demás y encontraron la interacción social más placentera que las personas que no recibieron tratamiento de arteterapia. Además, la arteterapia mejoró los niveles de motivación, la capacidad para hablar sobre la salud física y emocional, el bienestar general y una mayor calidad de vida en pacientes con cáncer. [30]
Se ha observado que la arteterapia tiene efectos positivos en pacientes con demencia, [31] y la evidencia provisional respalda los beneficios con respecto a la calidad de vida. [32] Aunque la arteterapia ayuda con los problemas de conducta, no parece revertir las facultades mentales degeneradas. [33] Es importante que las herramientas artísticas sean fáciles de usar y relativamente simples de entender. [34] La arteterapia no tuvo resultados claros al afectar la memoria o las escalas de bienestar emocional. [35] Sin embargo, la Asociación de Alzheimer afirma que el arte y la música pueden enriquecer la vida de las personas y permitir la autoexpresión. [36] DW Zaidel, investigador y terapeuta de VAGA , afirma que el compromiso con el arte puede estimular áreas específicas del cerebro involucradas en el procesamiento del lenguaje y la percepción visuoespacial, dos funciones cognitivas que disminuyen significativamente en pacientes con demencia. [37]
La arteterapia es cada vez más reconocida para ayudar a abordar los desafíos de las personas con autismo. [4] La arteterapia puede abordar los síntomas centrales de los trastornos del espectro autista al promover la regulación sensorial, apoyar el desarrollo psicomotor y facilitar la comunicación. [38] También se cree que la arteterapia promueve el crecimiento emocional y mental al permitir la autoexpresión, la comunicación visual y la creatividad. [39] Lo más importante es que los estudios han encontrado que las terapias con pintura, dibujo o música pueden permitir que las personas con autismo se comuniquen de una manera más cómoda para ellos que el habla. [40] En Egipto, la Sociedad Egipcia de Autismo implementó la arteterapia como una forma de aumentar la autoestima y la calidad de vida de los niños. Incorporaron el tejido de cestas, una actividad artística cultural común, en los programas de arteterapia. Estas actividades de arteterapia fueron parte de estudios que se centraron en la autoestima y demostraron que la arteterapia significativamente "...aumentó la fuerza interior y las habilidades de la vida diaria y redujo los síntomas de los trastornos emocionales..." [ 13] . Otras formas de terapia que Los tratamientos que tienden a ayudar a las personas con autismo incluyen la terapia de juego y la terapia ABA . [41] En la India, se realizó un estudio para mostrar la efectividad de la arteterapia mediante el uso de un grupo controlado y experimental en nueve personas con autismo. [42] Uno de los investigadores, Koo, afirmó: “Los cambios positivos fueron notables en las habilidades cognitivas, sociales y motoras de los participantes”. [42]
Una revisión sistemática de 2005 sobre la arteterapia como tratamiento complementario para la esquizofrenia encontró efectos poco claros. [43] Se ha demostrado que la arteterapia grupal mejora algunos síntomas de la esquizofrenia. Si bien los estudios concluyeron que la arteterapia no mejoró la impresión clínica global o la evaluación global del funcionamiento, demostraron que el uso de materiales de arte háptico para expresar las emociones, cogniciones y percepciones en un entorno grupal redujo los temas depresivos y puede mejorar la autoestima . reforzar la creatividad y facilitar el proceso terapéutico integrador para personas con esquizofrenia. [44]
La arteterapia puede aliviar las emociones inducidas por el trauma , como la vergüenza y la ira. [45] También es probable que aumente el sentido de empoderamiento [46] y control de los sobrevivientes de traumas al alentar a los niños a tomar decisiones en sus obras de arte. [45] La arteterapia además de la psicoterapia ofreció una mayor reducción de los síntomas del trauma que solo la psicoterapia sola. [47]
La arteterapia puede ser una forma eficaz de acceder y procesar recuerdos traumáticos que fueron codificados visualmente en los clientes. [48] [49] A través de la arteterapia, las personas pueden darle más sentido a sus experiencias traumáticas y formar narrativas traumáticas precisas. La exposición gradual a estas narrativas puede reducir los síntomas inducidos por el trauma, como flashbacks y pesadillas . [45] La repetición de directivas reduce la ansiedad y la creación visual de narrativas ayuda a los clientes a desarrollar habilidades de afrontamiento y respuestas equilibradas del sistema nervioso. [50] Se ha demostrado que esto es eficaz sólo en intervenciones de arteterapia a largo plazo. [27]
Los niños que han experimentado un trauma pueden beneficiarse de la arteterapia grupal. El formato grupal es eficaz para ayudar a los sobrevivientes a desarrollar relaciones con otras personas que han experimentado situaciones similares. [46] La arteterapia grupal también puede ser beneficiosa para ayudar a los niños con trauma a recuperar la confianza y la autoestima social. [45]
La arteterapia tiene una historia establecida de uso para tratar a los veteranos, y la Asociación Estadounidense de Arteterapia documenta su uso ya en 1945. [51] Al igual que con otras fuentes de trauma, los veteranos de combate pueden beneficiarse de la arteterapia para acceder a los recuerdos y participar. con tratamiento. Un ensayo de control aleatorio de 2016 encontró que la arteterapia junto con la terapia de procesamiento cognitivo (CPT) era más beneficiosa que la CPT sola. [52] El Centro Médico del Ejército Walter Reed, el Centro Nacional de Excelencia Intrepid y otras instituciones de la Asociación de Veteranos utilizan la arteterapia para ayudar a los veteranos con trastorno de estrés postraumático. [53]
Varios terapeutas utilizan la arteterapia para ayudar a quienes han experimentado recientemente la muerte de un ser querido. [ cita(s) adicional(es) necesaria(s )] Se propone que esto sea particularmente beneficioso cuando a los clientes les resulta difícil verbalizar sus sentimientos de pérdida y conmoción y, por lo tanto, pueden utilizar medios creativos para expresar sus sentimientos. [54] Por ejemplo, se ha utilizado para permitir que los niños expresen sus sentimientos de pérdida cuando pueden carecer de la madurez para verbalizar su duelo.
La arteterapia puede ayudar a las personas con anorexia con depresión asociada y control de peso. [55] Las experiencias infantiles traumáticas o negativas pueden dar lugar a mecanismos de afrontamiento involuntariamente perjudiciales, como los trastornos alimentarios . La arteterapia puede proporcionar una salida para explorar estas experiencias y emociones . [56]
La arteterapia puede ser beneficiosa para los clientes con trastornos alimentarios porque los clientes pueden crear representaciones visuales con material artístico del progreso realizado, representar alteraciones en el cuerpo y proporcionar un método no amenazante para representar los impulsos. [56] Las personas con trastornos alimentarios tienden a depender en gran medida de los mecanismos de defensa para sentir una sensación de control; Es importante que los clientes sientan una sensación de autoridad sobre sus productos artísticos a través de la libertad de expresión y materiales artísticos controlables. [56]
Las personas sanas sin enfermedades físicas o mentales también reciben tratamiento con arteterapia; Estos pacientes a menudo enfrentan desafíos continuos, como trabajos de alta intensidad, limitaciones financieras y otros problemas personales no traumáticos. Los hallazgos revelaron que la arteterapia reduce los niveles de estrés y agotamiento relacionados con las profesiones de los pacientes. [27]
Los arteterapeutas eligen materiales e intervenciones apropiadas para las necesidades de sus clientes y diseñan sesiones para lograr objetivos terapéuticos. Pueden utilizar el proceso creativo para ayudar a sus clientes a aumentar su conocimiento, afrontar el estrés, superar experiencias traumáticas , aumentar las capacidades cognitivas, de memoria y neurosensoriales, mejorar las relaciones interpersonales y lograr una mayor realización personal. Las actividades que un terapeuta de arte elige hacer con sus clientes dependen de una variedad de factores, como su estado mental o su edad. Los arteterapeutas pueden recurrir a imágenes de recursos como el Archivo de Investigación en Simbolismo Arquetípico para incorporar arte y símbolos históricos en su trabajo con los pacientes.
La arteterapia puede llevarse a cabo en una variedad de entornos diferentes. Los arteterapeutas pueden variar los objetivos de la arteterapia y la forma en que brindan arteterapia, según las necesidades de la institución o del cliente. Después de una evaluación de las fortalezas y necesidades del cliente, la arteterapia se puede ofrecer en formato individual o grupal, según cuál se adapte mejor a la persona. La arteterapeuta Dra. Ellen G. Horovitz escribió: "Mis responsabilidades varían de un trabajo a otro. Es completamente diferente cuando uno trabaja como consultor o en una agencia que en la práctica privada. En la práctica privada, se vuelve más complejo y de mayor alcance". Si usted es el terapeuta principal, sus responsabilidades pueden oscilar desde el espectro del trabajo social hasta la atención primaria del paciente, lo que incluye colaborar con médicos, jueces, familiares y, a veces, incluso miembros de la comunidad que podrían ser importantes en la atención. del individuo." [57]
Los terapeutas de arte y otros profesionales utilizan evaluaciones basadas en el arte para evaluar las condiciones emocionales, cognitivas y de desarrollo. La primera evaluación del dibujo con fines psicológicos fue creada en 1906 por el psiquiatra alemán Fritz Mohr. [58] En 1926, la investigadora Florence Goodenough creó una prueba de dibujo para medir la inteligencia en los niños llamada prueba Draw-A-Man , que postulaba la noción de que un niño que incorporaba más detalles en un dibujo era más inteligente que uno que no lo hacía. [58] Goodenough y otros investigadores concluyeron que la prueba tenía tanto que ver con la personalidad como con la inteligencia. [58] Varias otras evaluaciones de arte psiquiátrico se crearon en la década de 1940 y todavía se utilizan en la actualidad. [58]
Sin embargo, muchos arteterapeutas evitan las pruebas de diagnóstico y algunos escritores [ ¿ quién? ] cuestionan la validez de que los terapeutas hagan suposiciones interpretativas. A continuación se muestran algunos ejemplos de evaluaciones de arteterapia populares:
En esta evaluación, se pide a una persona que seleccione una carta de una baraja con diferentes mandalas , un símbolo repetitivo con origen en el budismo , y luego debe elegir un color de un conjunto de cartas de colores. Luego se le pide a la persona que dibuje el mandala de la tarjeta que elija con un pastel al óleo del color que elija. Luego se le pide al artista que explique si hubo algún significado, experiencia o información relacionada con el mandala que dibujó. Esta prueba se basa en las creencias de Joan Kellogg, quien ve una correlación entre las imágenes, patrones y formas en los mandalas que la gente dibuja y las personalidades de los artistas. [ cita necesaria ]
Siguiendo el modelo de la prueba Draw-A-Man de Goodenough, el psicólogo infantil John Buck creó la prueba casa-árbol-persona en 1946. [59] En la evaluación, se le pide al cliente que cree un dibujo que incluya una casa, un árbol y una persona. , después de lo cual el terapeuta hace varias preguntas sobre cada uno. Por ejemplo, con referencia a la casa, Buck escribió preguntas como: "¿Es una casa feliz?" y "¿De qué está hecha la casa?" Con respecto al árbol, las preguntas incluyen: "¿Cuántos años tiene ese árbol?" y "¿Está vivo el árbol?" En cuanto a la persona, las preguntas incluyen: "¿Es esa persona feliz?" y "¿Cómo se siente esa persona?"
La prueba casa-árbol-persona es una prueba de personalidad proyectiva , un tipo de examen en el que el examinado responde o proporciona estímulos ambiguos, abstractos o no estructurados (a menudo en forma de imágenes o dibujos). Está diseñado para medir aspectos de la personalidad de una persona a través de la interpretación de dibujos y respuestas a preguntas, autopercepciones y actitudes. [60]
La relación entre los campos de la arteterapia y el arte outsider ha sido ampliamente debatida [ ¿por quién? ] . El término art brut fue acuñado por primera vez por el artista francés Jean Dubuffet para describir "el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial". Dubuffet utilizó el término art brut para centrarse en la práctica artística de los pacientes de manicomio. La traducción al inglés "arte outsider" fue utilizada por primera vez por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972. [61] [62] El arte outsider sigue asociado con personas con enfermedades mentales o discapacidades del desarrollo.
Ambos términos han sido criticados por su impacto social y personal tanto en pacientes como en artistas. Los profesionales de la arteterapia han sido acusados de no poner suficiente énfasis en el valor artístico y el significado de las obras del artista, considerándolas únicamente desde una perspectiva médica. Sin embargo, los críticos del movimiento artístico outsider sugieren que atribuir el trabajo de un artista a una discapacidad es reduccionista. [63] [64]
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Medios relacionados con la arteterapia en Wikimedia Commons