La vajilla raku (楽焼, raku-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa utilizada tradicionalmente en las ceremonias del té japonesas, con mayor frecuencia en forma de tazones de té chawan . Tradicionalmente se caracteriza por ser vasijas bastante porosas, con forma manual y no arrojadas, como resultado de las bajas temperaturas de cocción, los vidriados de plomo y la extracción de piezas del horno mientras aún están calientes. En el proceso tradicional japonés, la pieza de raku cocida se retira del horno caliente y se deja enfriar al aire libre.
La versión occidental del raku fue desarrollada en el siglo XX por alfareros de estudio . Por lo general, los productos se cuecen a alta temperatura y, después de retirar las piezas del horno, se colocan en un recipiente al aire libre lleno de material combustible, lo cual no es una práctica tradicional de Raku en Japón. El proceso occidental puede dar una gran variedad de colores y efectos de superficie, lo que lo hace muy popular entre los alfareros de estudio y aficionados.
En el siglo XVI, Sen no Rikyū , el maestro del té japonés, participó en la construcción del Jurakudai e hizo que un fabricante de azulejos, llamado Chōjirō , produjera tazones de té moldeados a mano para usar en la ceremonia del té de estilo wabi que era de Rikyū. ideal. Los tazones de té resultantes hechos por Chōjirō se denominaron inicialmente "ima-yaki" ("artículos contemporáneos") y también se distinguían como Juraku-yaki, de la arcilla roja (Juraku) que empleaban. Toyotomi Hideyoshi le regaló a Jokei, el hijo de Chōjirō, un sello que llevaba el carácter chino raku ("Disfrute"). [1] Raku luego se convirtió en el nombre de la familia que producía los productos. Tanto el nombre como el estilo cerámico se han transmitido de generación en generación (a veces por adopción) hasta la actual 16.ª generación (Raku Kichizaemon XVI). El nombre y el estilo de la cerámica se han vuelto influyentes tanto en la cultura como en la literatura japonesa.
En Japón, hay "hornos de rama" ( wakigama ), en la tradición raku-ware, que han sido fundados por miembros de la familia Raku o alfareros que aprendieron en el estudio de la familia principal. Uno de los más conocidos es Ōhi-yaki (objeto Ōhi).
Después de la publicación de un manual en el siglo XVIII, los artículos de raku también se fabricaron en numerosos talleres por alfareros aficionados y practicantes del té en Kioto, y por alfareros profesionales y aficionados en todo Japón.
La cerámica raku marcó un punto importante en el desarrollo histórico de la cerámica japonesa, ya que fue la primera cerámica en utilizar una marca de sello y la primera en centrarse en la estrecha colaboración entre el alfarero y el mecenas. Otros artistas japoneses famosos de la arcilla de este período incluyen a Dōnyū (nieto de Chōjirō, también conocido como Nonkō; 1574-1656), Hon'ami Kōetsu (1556-1637) y Ogata Kenzan (1663-1743).
Influyó en la cerámica Hōraku de Nagoya, provincia de Owari, en el último período Edo.
A Bernard Leach se le atribuye haber traído a Raku al oeste. En 1911 asistió a una fiesta donde presenció el disparo de raku. [2] Esta fue su primera experiencia con la cerámica. Aunque continuó experimentando con el raku durante algunos años después de su regreso a Inglaterra en 1920, la técnica quedó en gran medida olvidada después de la década de 1930. [ cita necesaria ]
Raku se hizo popular entre los alfareros estadounidenses a finales de la década de 1950 con la ayuda de Paul Soldner . Los estadounidenses mantuvieron el proceso de cocción general, es decir, calentar la cerámica rápidamente a altas temperaturas y enfriarla rápidamente, pero continuaron formando su propio estilo único de raku. [ cita necesaria ]
Los resultados impredecibles y el color intenso de Raku atraen a los alfareros modernos. Estos patrones y colores son el resultado del duro proceso de enfriamiento y la cantidad de oxígeno que se permite que llegue a la cerámica. Dependiendo del efecto que desee el artista, la cerámica se enfría instantáneamente en agua, se enfría lentamente al aire libre o se coloca en un barril lleno de material combustible, como periódico, se cubre y se deja fumar. [3] El agua enfría inmediatamente la cerámica, deteniendo las reacciones químicas del esmalte y fijando los colores. El material combustible produce humo, que tiñe de negro las partes no esmaltadas de la cerámica. La cantidad de oxígeno que se permite durante el proceso de cocción y enfriamiento afecta el color resultante del esmalte y la cantidad de crujido.
A diferencia del raku japonés tradicional, que consiste principalmente en cuencos de diseño modesto construidos a mano, el raku occidental tiende a tener colores vibrantes y viene en muchas formas y tamaños. El raku occidental puede ser cualquier cosa, desde un elegante jarrón hasta una excéntrica escultura abstracta. Aunque algunos construyen a mano, la mayoría de los alfareros occidentales utilizan ruedas arrojadizas mientras crean su pieza de raku. La cultura occidental incluso ha creado una nueva subrama del raku llamada raku de pelo de caballo . Estas piezas suelen ser blancas con líneas negras onduladas y manchas que parecen humo. Estos efectos se crean colocando pelo de caballo, plumas o incluso azúcar sobre la cerámica cuando se retira del horno y aún está extremadamente caliente.
Entre algunos de los artistas occidentales del raku se encuentran: el ceramista francés Claude Champy , que recibió el Gran Premio del Museo Suntory; Jane Malvisi, artista británica que fabrica figuras de raku, [4] Alicja Buławka-Fankidejska en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk ; [5] la artista Eva Díaz Torres introdujo la práctica en Uruguay . [6]
El tipo y el tamaño de los hornos que se utilizan en el raku son cruciales en el resultado. Un aspecto que puede afectar los resultados es el uso de hornos eléctricos versus hornos de gas. Los hornos eléctricos permiten un fácil control de la temperatura. Los hornos de gas, que comprenden ladrillos o fibras cerámicas, se pueden utilizar en combustión de oxidación o reducción y utilizan propano o gas natural. Los hornos de gas también calientan más rápidamente que los hornos eléctricos, pero es más difícil mantener el control de la temperatura. Existe una diferencia notable cuando se utiliza un horno de tiro ascendente en lugar de un horno de tiro descendente. Un horno de tiro ascendente tiene estantes que atrapan el calor. Este efecto crea temperaturas desiguales en todo el horno. Por el contrario, un horno de tiro descendente empuja el aire hacia una pila separada en el costado y permite una temperatura más uniforme en todas partes y permite que el trabajo se coloque en capas en estantes. [7]
Es importante que un horno tenga una puerta que se pueda abrir y cerrar fácilmente, porque, cuando la obra de arte en el horno ha alcanzado la temperatura adecuada (más de 1000 grados centígrados), debe retirarse rápidamente y colocarse en un recipiente de metal o hojalata. con material combustible, que reduce la olla y deja ciertos colores y patrones.
El uso de una cámara reductora al final de la cocción del raku fue introducido por el alfarero estadounidense Paul Soldner en la década de 1960 para compensar la diferencia de atmósfera entre los hornos de raku japoneses de leña y los hornos estadounidenses de gas. Normalmente, las piezas extraídas del horno caliente se colocan en masas de material combustible (p. ej., paja , aserrín o periódico ) para proporcionar una atmósfera reductora al vidriado y teñir con carbón la superficie expuesta del cuerpo . El primer horno de estilo japonés en Occidente fue construido por Tsuronosuke Matsubayashi en Leach Pottery , St Ives en 1922. [8]
Los alfareros de raku occidentales rara vez utilizan plomo como ingrediente del glaseado, debido a su grave nivel de toxicidad, pero pueden utilizar otros metales como ingredientes del glaseado. Los alfareros japoneses la sustituyen por una frita sin plomo . Aunque se puede utilizar casi cualquier esmalte a fuego lento, los alfareros suelen utilizar recetas de esmalte especialmente formuladas que "crujin" o enloquecen (presentan una apariencia agrietada), porque las líneas de agrietamiento adquieren un color oscuro debido al carbón.
El raku occidental se elabora típicamente con un cuerpo de arcilla de gres , bisque cocido a 900 °C (1650 °F) y brillo o glaseado (la cocción final) entre 800 y 1000 °C (1470-1830 °F), que cae en el cono 06 rango de temperatura de cocción. El proceso es conocido por su imprevisibilidad, particularmente cuando se fuerza la reducción y las piezas pueden agrietarse o incluso explotar debido al choque térmico. Las vasijas pueden regresarse al horno para volver a oxidarse si los resultados de la cocción no cumplen con las expectativas del alfarero, aunque cada cocción sucesiva tiene una alta probabilidad de debilitar la integridad estructural general de la vasija. Las vasijas que están expuestas a choques térmicos varias veces pueden romperse en el horno, cuando se retiran del horno o cuando están en la cámara de reducción.
Los tiempos de cocción del glaseado de la vajilla raku son cortos: una o dos horas, frente a las hasta 16 horas de la cocción de gres de 10 conos a alta temperatura . Esto se debe a varios factores: los esmaltes raku maduran a una temperatura mucho más baja (menos de 980 °C o 1800 °F, en comparación con los casi 1260 °C o 2300 °F del gres a fuego alto); las temperaturas del horno pueden elevarse rápidamente; y el horno se carga y descarga mientras está caliente y se puede mantener caliente entre disparos.
Debido a que los cambios de temperatura son rápidos durante el proceso de raku, las masas de arcilla utilizadas para los artículos de raku deben poder soportar un estrés térmico significativo. La forma habitual de añadir resistencia al cuerpo de arcilla y reducir la expansión térmica es incorporar un alto porcentaje de cuarzo, grog o cianita al cuerpo antes de que se forme la vasija. En altas adiciones, el cuarzo puede aumentar el riesgo de que se produzcan escalofríos o escalofríos . Por lo tanto, la cianita suele ser el material preferido, ya que aporta resistencia mecánica y, en cantidades de hasta el 20 %, reduce significativamente la expansión térmica. Aunque se puede utilizar cualquier masa de arcilla, las masas de arcilla de gres blanco no son adecuadas para el proceso de raku occidental a menos que se agregue algún material para hacer frente al choque térmico. Sin embargo, a menudo se utiliza porcelana, pero hay que tirarla finamente.
Las consideraciones estéticas incluyen el color de la arcilla y la textura de la superficie cocida, así como la interacción química de la arcilla con los vidriados de raku.
En una conferencia de artesanía celebrada en Kioto en 1979, surgió un acalorado debate entre los artistas occidentales de raku Paul Soldner y el más joven de la sucesión dinástica del raku, Kichiemon (de la decimocuarta generación de la familia de alfareros "Raku") sobre el derecho a utilizar el título "raku". Los artistas japoneses sostienen que cualquier obra de otro artesano debe llevar su propio nombre (es decir, Soldner-ware, Hirsh-ware), ya que así era como se pretendía "raku". [9]
El raku en Occidente se ha abstraído y ahora es un enfoque más filosófico con énfasis en la espontaneidad de la creación de patrones de superficie en lugar de una pura técnica de cocción. En consecuencia, esto ha ampliado su aplicación desde las vasijas hasta la cerámica escultórica.
La cocción por reducción se produce cuando se calienta la atmósfera del horno, que está llena de material combustible. "La reducción es la combustión incompleta de combustible, causada por una escasez de oxígeno, que produce monóxido de carbono" (Arbuckle, 4). Al final, se utiliza todo el oxígeno disponible. Luego, esto extrae oxígeno del esmalte y de la arcilla para permitir que continúe la reacción. El oxígeno sirve como reactivo limitante en este escenario porque la reacción que genera el fuego necesita un suministro constante del mismo para continuar; cuando el vidriado y la arcilla salen endurecidos, esto significa que se sustrajo oxígeno del vidriado y de la arcilla para acomodar la falta de oxígeno en la atmósfera. En consecuencia, la pieza de Raku aparece negra o blanca, lo que depende de la cantidad de oxígeno que se perdió en cada área de la pieza. Los espacios vacíos que se producen por la reducción de oxígeno son llenados por moléculas de carbono en la atmósfera del contenedor, lo que hace que la pieza se vuelva más negra en los puntos donde se retrajo más oxígeno. [10] [11]
En el estilo occidental de cocción raku, el recipiente de aluminio actúa como una cámara reductora, que es un recipiente que permite que el dióxido de carbono pase a través de un pequeño orificio. [12] Al cerrar el recipiente se crea una atmósfera reductora. [12] Una atmósfera reductora induce una reacción entre el oxígeno y los minerales arcillosos, lo que afecta [ vago ] el color. [13] También afecta a los elementos metálicos del vidriado [ vago ] . La reducción es una disminución del número de oxidación. [13] Cerrar la lata reduce el contenido de oxígeno después de que los materiales combustibles, como el aserrín, se incendian y obliga a la reacción a extraer oxígeno de los esmaltes y los minerales arcillosos. [13] Por ejemplo, el brillo adquiere su color por la falta de oxígeno. El agente reductor es una sustancia de la cual otra sustancia toma electrones. [13] La reacción utiliza oxígeno de la atmósfera dentro del tubo reductor y, para continuar, recibe el resto del oxígeno de los vidriados. [12] Esto deja atrás iones y brillo iridiscente. Esto crea un efecto metálico. Las piezas sin vidriado no tienen de dónde sacar el oxígeno, por lo que lo toman de los minerales arcillosos. Esta atmósfera tornará la arcilla de color negro, creando un color mate.
Raku es una forma única de alfarería; Lo que lo hace único es la gama de diseños que se pueden crear simplemente alterando ciertas variables. Estas variables, que incluyen resistencia a la cera, esmaltes, barbotinas, temperatura y tiempo [14] , determinan en última instancia el resultado al cocer una pieza de arcilla.
La cera resistente que se pinta sobre la arcilla desnuda es la suspensión de cera en agua. [15] Esto se hace para que el esmalte no cubra el área donde se aplicó la cera protectora, creando así un diseño. Cuando está en el horno, la cera se derrite y el carbono resultante de la reducción de oxígeno la reemplaza. [14] Los esmaltes Raku contienen alúmina, que tiene un punto de fusión muy alto. Por lo tanto, el carbón no sustituirá al esmalte como lo hace con la cera. Cualquier área sin vidriar se vuelve negra debido al carbono que se desprende de la reducción de oxígeno. Luego, la arcilla se traslada del horno a un recipiente, generalmente un bote de basura, que contiene materiales orgánicos combustibles como hojas, aserrín o papel.
Obvara es una forma de raku que utiliza una solución de levadura que luego crea un tono terroso en la cocción secundaria. La mezcla de obvara suele ser de color crema y opaca. Está elaborado a base de levadura, harina, azúcar y agua. [16] La temperatura a la que se sumerge la pieza de cerámica en la solución de obvara suele ser de 800 grados Celsius. Después de sumergir la pieza en la solución de obvara, se retira y se sumerge en agua para "sellar" el diseño mediante un enfriamiento rápido.
Los esmaltes craquelados contienen compuestos metálicos que incluyen metales como cobre, hierro y cobalto. Una vez que el esmalte ha alcanzado una determinada temperatura, el metal del esmalte reacciona adquiriendo un color específico. [15] Por ejemplo, el cobalto produce un azul oscuro y el cobre produce un verde, pero también puede producir un rojo cuando el oxígeno del esmalte se ha agotado por completo. [14] El cambio de temperatura y en el proceso de oxidación-reducción (redox) [15] a veces provocan grietas o fisuras. El agrietamiento es un patrón de agrietamiento superficial en el esmalte de una pieza. El momento de retirada y colocación en agua afecta directamente a las tonalidades de cada color. [14]
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Los vidriados de cobre son diferentes a los vidriados craquelados. Mientras que estas últimas se someten deliberadamente a un proceso de enfriamiento y oxidación entre el horno y la cámara de reducción para que el vidriado crepita, las piezas vidriadas de cobre se transfieren del horno a la cámara de reducción lo más rápido posible. Esto hace que el esmalte tenga la mayor reducción posible y puede extraer destellos de color vibrantes del esmalte y terminar con un acabado mate o brillante, según el tipo de esmalte utilizado.
Raku desnudo se hace cubriendo una sección del exterior de la pieza con la barbotina, pegando con cinta adhesiva partes de la pieza para dejar partes del cuerpo expuestas al fuego; estas áreas se volverán negras después de la reducción. Luego, la pieza se cuece en el horno a temperaturas más bajas hasta que la barbotina se seque y luego se cuece nuevamente a 1400 °F (760 °C). En este punto, la pieza se retira del horno y se coloca en la cámara de reducción. En la reducción, el carbón penetrará en la arcilla donde la barbotina se ha agrietado y se volverá negra, pero donde la barbotina esté pegada a la arcilla mantendrá su color natural. La tira se puede quitar fácilmente con la mano de la pieza enfriada para revelar el diseño. [17]
Pelo de caballo: La decoración con pelo de caballo es un proceso donde la pieza permanece sin esmaltar; cuando alcanza temperatura en el horno se coloca al aire libre en lugar de a la cámara de reducción, y se dispone estratégicamente pelo de caballo sobre la pieza. El pelo de caballo se quema inmediatamente y deja finas marcas lineales en la cerámica.
Hiroshi Teshigahara hizo la película Rikyu , que es una historia casi documental que muestra cómo Sen no Rikyu conoció a Chojiro, quien hizo el primer tazón de té genuino de Raku (chawan) y cómo Rikyu entrenó al shogun Toyotomi Hideyoshi en la ceremonia del té con Raku chawans. (Ashton D 1997).
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