El anarcopunk (también conocido como punk anarquista [1] o punk de la paz [2] ) es un subgénero ideológico del punk rock que promueve el anarquismo . Algunos usan el término de manera amplia para referirse a cualquier música punk con contenido lírico anarquista, que puede aparecer en el crust punk , el hardcore punk , el folk punk y otros estilos.
Algunos miembros de las bandas protopunk de los años 1960 como MC5 , [3] The Fugs , Hawkwind y Edgar Broughton Band [4] tenían una ideología de nueva izquierda o anarquista. Estas bandas sentaron un precedente para mezclar la política radical con la música rock y establecieron la idea del rock como un agente de cambio social y político en la conciencia pública. Otros precursores del anarco-punk incluyen el arte de vanguardia y los movimientos políticos como Fluxus , Dada , la generación Beat , los jóvenes enojados de Inglaterra (como Joe Orton ), la Internacional Situacionista inspirada en el surrealismo , el levantamiento de mayo de 1968 en París y la Campaña por el Desarme Nuclear . Jello Biafra de Dead Kennedys ha citado a los Yippies como una influencia en su activismo y pensamiento. [5] [6]
En los años 1970 se produjo un aumento del interés popular por el anarquismo en el Reino Unido tras el nacimiento del punk rock , en particular los gráficos de influencia situacionista del artista de los Sex Pistols , Jamie Reid , así como el primer sencillo de esa banda, « Anarchy in the UK ». [7] Crass y las Poison Girls financiaron el Wapping Autonomy Centre alquilado con un sencillo benéfico y esto inspiró otros centros sociales autogestionados y okupados en Londres, como la Ambulance Station en Old Kent Road, el Centro Ibérico , el Molly's Café en Upper Street y el Bingo Hall frente a la estación Highbury & Islington (ahora el Garage ). [8] El concepto (y la estética) del anarcopunk fue rápidamente retomado por bandas como Flux of Pink Indians , Subhumans y Conflict . [9]
A principios de los años 1980 surgió la escena anarco-punk de Leeds con grupos como Abrasive Wheels , The Expelled e Icon AD [10] [11] [12] De esta escena surgió Chumbawamba , cuyo énfasis en el activismo político de confrontación pronto superó su conexión con la escena. A pesar de sus puntos de vista anticorporativos, el grupo firmó con EMI , lo que llevó a que su sencillo de 1997 " Tubthumping " alcanzara el número 2 en la lista de singles del Reino Unido . [13]
Las bandas pioneras del crust punk Antisect , Anti System , Sacrilege y Amebix comenzaron en la escena anarco-punk, antes de incorporar sus temas líricos anarquistas con elementos del heavy metal temprano . [14] Las primeras bandas británicas de grindcore como Carcass , Napalm Death y Extreme Noise Terror fueron principalmente parte de la escena anarco-punk de los años 1980, sin embargo comenzaron a adoptar elementos del metal extremo y el thrashcore estadounidense . [15]
El anarcopunk se extendió a los Estados Unidos a finales de los años 1970 con grupos como el MDC de Austin y los Dead Kennedys de San Francisco . El grupo Black Flag de Los Ángeles también abrazó la política anarquista entre 1982 y 1986, cuando Henry Rollins era su vocalista. [2] El anarcopunk estadounidense en general apoyó las revoluciones en América Latina y los movimientos contra el apartheid y criticó la presidencia de Ronald Reagan . [16]
En la década de 1980, la ciudad de Nueva York cultivó una próspera escena anarco-punk. Comenzando como parte de la escena hardcore neoyorquina más grande , bandas como Reagan Youth , False Prophets y Heart Attack [17] hicieron uso de un estilo musical y una mentalidad similares a sus contrapartes británicas. [18] Esta escena se separó del hardcore neoyorquino a medida que avanzaba la década. [17] Nausea fue una figura clave en la escena durante este período, ayudando a cultivar una nueva escena en la ciudad basada en la política y la ocupación ilegal. [19]
En la década de 2000, grupos anarco-punk estadounidenses como Anti-Flag y Against Me obtuvieron un éxito significativo para el género. [2] [20]
Las bandas de anarco-punk a menudo se desvincularon de las corrientes anarquistas establecidas como el anarquismo colectivista , el anarcosindicalismo o el anarcocomunismo . Debido a esto, así como a su énfasis en el pacifismo , la escena era generalmente independiente del movimiento anarquista más amplio de la época. Las bandas generalmente apoyaban los derechos de los animales , el anticorporativismo , los derechos laborales y el movimiento contra la guerra . [21]
Los anarcopunks han criticado los defectos del movimiento punk y la cultura juvenil en general. Bandas como Crass y Dead Kennedys han escrito canciones que atacan la cooptación corporativa de la subcultura punk, las personas que se consideran vendidas y la violencia entre punks, skinheads , B-boys y otras subculturas juveniles [9] [22] y dentro del propio punk. Algunos anarcopunks son straight edge y afirman que el alcohol , el tabaco , las drogas y la promiscuidad son instrumentos de opresión y son autodestructivos porque nublan la mente y desgastan la resistencia de una persona a otros tipos de opresión. Algunos también condenan el desperdicio de tierra, agua y recursos necesarios para cultivar cosechas para hacer alcohol, tabaco y drogas, perdiendo el potencial de cultivar y fabricar alimentos. Algunos pueden ser straight edge por razones religiosas, como en el caso de los anarcopunks cristianos , musulmanes y budistas (ver Anarquismo y religión para más antecedentes).
Aunque Crass inicialmente defendió el pacifismo , este no es necesariamente el caso de todos los anarcopunks. A pesar del antagonismo de la subcultura punk más amplia hacia los hippies, los ideales de la contracultura hippie fueron una influencia en el anarcopunk. Crass fue explícito en cuanto a sus asociaciones con la contracultura hippie, [9] [22] y esta influencia también se ha trasladado al crust punk.
Los anarcopunks creen universalmente en la acción directa , aunque la forma en que ésta se manifiesta varía enormemente. A pesar de sus diferencias en estrategia, los anarcopunks a menudo cooperan entre sí. Muchos anarcopunks son pacifistas (por ejemplo, Crass y Discharge ) y por lo tanto creen en el uso de medios no violentos para lograr sus objetivos. Estos incluyen la resistencia no violenta , el rechazo al trabajo , la okupación , el sabotaje económico , el buceo en contenedores de basura , el graffiti , el jamming cultural , el ecotage , el freeganismo , el boicot , la desobediencia civil , el hacktivismo y la subversión . Algunos anarcopunks creen que la violencia o el daño a la propiedad es una forma aceptable de lograr el cambio social (por ejemplo, Conflict ). Esto se manifiesta como disturbios , vandalismo , corte de cables, sabotaje de la caza , participación en el Frente de Liberación Animal , el Frente de Liberación de la Tierra o incluso actividades de estilo Black Bloc y, en casos extremos, bombardeos. Muchos anarquistas cuestionan la aplicabilidad del término "violencia" para describir la destrucción de la propiedad, ya que argumentan que la destrucción de la propiedad no se realiza para controlar a un individuo o institución sino para quitarle su control. [23] [24]
Muchas bandas de anarco-punk se adhieren a una ética de " hazlo tú mismo " (DIY). Un eslogan popular del anarco-punk es "DIY no EMI", un rechazo consciente a una gran compañía discográfica. [25] Muchas bandas de anarco-punk se exhibieron en la serie de LP Bullshit Detector lanzados por Crass Records y Resistance Productions entre 1980 y 1994. Algunos intérpretes de anarco-punk eran parte de la cultura del casete . Esto permitió a los artistas evitar las rutas tradicionales de grabación y distribución, y las grabaciones a menudo se pusieron a disposición a cambio de una cinta virgen y un sobre con la dirección del autor. El movimiento anarco-punk tiene su propia red de fanzines , fanzines punk y libros autoeditados [26] que difunden noticias, ideas y obras de arte de la escena. Estas son producciones DIY, que tienden a producirse en tiradas de cientos como máximo. Los 'zines' se imprimen en fotocopiadoras o máquinas duplicadoras y se distribuyen a mano en conciertos punk, en librerías radicales y tiendas de información, y por correo.
Las bandas de anarco-punk suelen centrarse menos en una interpretación musical concreta y más en una estética totalizadora que abarca todo el proceso creativo, desde el arte del álbum y del concierto hasta el mensaje político y los estilos de vida de los miembros de la banda. [27] Crass enumeró como miembros de la banda a las personas que hicieron el arte del álbum y las imágenes en vivo. El mensaje se considera más importante que la música. [9] [27] Según la estética punk, uno puede expresarse y producir obras conmovedoras y serias con medios y habilidad técnica limitados. [27] [28] No es raro que las canciones de anarco-punk carezcan de la estructura habitual del rock de versos y estribillo, sin embargo, hay excepciones a esto. Por ejemplo, las canciones posteriores de Chumbawamba estaban al mismo tiempo orientadas al anarco-punk y al pop. [29]
Bandas como Crass, Conflict, Nausea y Chumbawamba utilizan vocalistas tanto masculinos como femeninos. [30] [31] [13] [32]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)En algún momento hubo una división entre los que se considerarían los punks de la paz (nosotros, Reagan Youth, Heart Attack, No Thanks, APPLE) y las bandas skinhead como Cro-Mags y Agnostic Front.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Todd Youth: Toda esa cuestión política del punk-pacifista no tenía nada que ver con nuestro mundo. Todos ellos intentaban ser bandas punk-pacifistas británicas y hacer lo que hacía Crass.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Nausea fue definitivamente un catalizador en 1985 para forjar una alternativa a las matinés hardcore del CBGB. Su estilo de punk altamente cargado políticamente tenía antecedentes en Nueva York con grupos documentados como False Prophets y Reagan Youth, y otros desconocidos como Sacrilege y Counterforce. Pero Nausea tenía una conexión con el movimiento squatter que hablaba a personas que se sentían desconectadas de la escena NYHC de la época.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)...su ideología de libertad personal (la autoexpresión musical debería estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica) y también que el mensaje tendía a ser más importante que la música.
Creo que adopto un poco la estética punk de que uno puede expresarse con dos acordes si eso es todo lo que sabe, y de la misma manera uno puede hacer una gran película con medios o habilidades o ropa o muebles limitados. Es tan conmovedor y serio como las obras que emplean gran habilidad y destreza a veces. Por supuesto, cuando aprendes ese tercer acorde, o más, no tienes que seguir haciendo cosas "simples", a menos que quieras hacerlo. A veces eso es un problema.
