László Fogarasi Jr. (nacido el 14 de septiembre de 1980), conocido por su nombre artístico Yonderboi , es un compositor, productor musical y artista visual húngaro . Su álbum debut, Shallow and Profound , lanzado en 2000, llevó la música de Europa del Este a la escena de música electrónica de Europa Occidental , y fue recibido con elogios de la crítica por los productores Laurent Garnier y Gilles Peterson en Radio Nova y BBC Radio 1 Worldwide respectivamente, además de actuar en el festival Sziget y el festival Lowlands en 2000. [1] Su colaboración más notable hasta el momento ha sido un espectáculo audiovisual con la leyenda del director de cine británico Peter Greenaway durante el Festival de Cine de Berlín de 2009. [ cita requerida ]
Ha actuado en diversos escenarios a lo largo de los años, incluidos festivales como Sónar , Pukkelpop , Lowlands, Big Chill , Sziget , ADE y lugares como Razzmatazz (club) en Barcelona, Melkweg y Paradiso (Ámsterdam) . La música de Yonderboi a menudo se licencia para películas, programas de televisión y desfiles de moda o videojuegos, y ha compuesto música para películas, piezas de teatro y también ha compuesto música para exposiciones de arte como el Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia de 2001. [ cita requerida ]
Yonderboi comenzó a experimentar con la música en su adolescencia y lanzó su primer disco en 1998, cuando todavía era estudiante de secundaria . La canción se llamaba Pink Solidism y era una versión instrumental de Riders on the Storm de The Doors . Más tarde ese verano, su primer EP de cinco temas , Cinnamon Kisses, salió en vinilo y Yonderboi firmó un contrato discográfico con UCMG Hungría. Algunas de las canciones fueron licenciadas para recopilatorios de Europa occidental .
Grabó su primer larga duración justo después de graduarse , con su propio presupuesto, que era de casi 300 dólares estadounidenses. Esto le permitió pasar dos días en un estudio barato para grabar los instrumentos acústicos, como el vibráfono , el acordeón , el saxo y las voces . Todo lo demás, como las teclas, el sintetizador, las guitarras, el bajo y los scratches, se grabó en casa, y el material se produjo y mezcló en una PC doméstica promedio . El álbum titulado Shallow and Profound salió en 2000 y su éxito puso a Yonderboi en el mapa internacional de la música electrónica . Fue uno de los pioneros del downtempo y el trip hop , el miembro más joven del movimiento y el único del antiguo Bloque del Este . Su música estaba muy en sintonía con la cultura global de la época, pero era claramente diferente con su encanto de Europa del Este . El álbum invocaba y fundía el romance de varias décadas del siglo XX, desde la poesía y la chanson de los años 30 hasta el jazz de los años 50 y 60 y las bandas sonoras cinematográficas . Como sugiere el título, el disco se divide en dos partes principales: una primera parte más vívida y lúdica, a veces caricaturesca, y una segunda parte más bien contemplativa y onírica. La canción más exitosa del álbum (que también salió como single), Pabadam, interpretada por Edina Kutzora, una cantante húngara, fue ampliamente reconocida. Incluso Laurent Garnier la anunció y la tocó en Radio Nova, sin mencionar que Gilles Peterson apoyó la canción en BBC Radio 1 en su programa Worldwide. Los oyentes votaron la canción hasta la posición 9 en Worldwide Winners 2000. Todavía hoy Pabadam es un invitado frecuente en recopilatorios, desfiles de moda y programas de radio. Otras pistas notables son Road Movie (también disponible como video), Fairy Of The Lake, Pink Solidism , Ohne Chanteuse . Yonderboi también comenzó a interpretar su música en vivo, apoyado por su banda temporal llamada Yonderboi Quintet. Han tocado en varios festivales, entre ellos muchos otros Sónar, Lowlands, Oslo y Rotterdam Jazz Festivals y en varios clubes de toda Europa y Rusia, como Melkweg , Supper Club, Razzmatazz, 16tons.
Yonderboi quería que el segundo álbum fuera sustancialmente diferente de su predecesor, tanto en contenido como en apariencia. Había más recursos disponibles esta vez, pero su enfoque básico para la grabación siguió siendo simple: grabó casi todo en casa, desde guitarras eléctricas hasta voces masculinas, violonchelos y metales. Solo pasó un día en un estudio apropiado para grabar el coro de niños para la canción de apertura All We Go To Hell , que obviamente necesitaba un espacio más grande que el dormitorio de Yonderboi. La postproducción del material terminó sorprendentemente en Los Ángeles, gracias al afortunado encuentro con el productor holandés Tom Holkenborg, quien ayudó a Yonderboi a terminar el disco. El álbum se llamó Splendid Isolation y salió en 2005. Aunque tiene algunas cualidades de Europa del Este, está mucho más fundido con la cultura occidental que Shallow and Profound. El disco tiene tres partes principales, un comienzo más bien lento, luego un núcleo inspirado en el pop de guitarra y un cierre alucinante como una banda sonora. Dos canciones fueron copiadas en sencillos, Were You Thinking Of Me? y People Always Talk About The Weather , cada uno contó con un magnífico vídeo cinematográfico dirigido por el propio Yonderboi. Tanto las canciones como los vídeos fueron reproducidos por varias emisoras, entre otras MTV Europe , KCRW y Studio Brussels. Varias canciones del álbum fueron licenciadas para películas, programas de televisión y videojuegos, probablemente la más frecuente la ultra oscura y cínica Before You Snap . En el Splendid Isolation Tour, Yonderboi fue teloneado en el escenario por su segunda banda temporal Kings Of Oblivion , en la que también cantaba Edina Kutzora. Visitaron muchos festivales por toda Europa como Pukkelpop, 5 Days Off, Sziget y lugares como Paradiso, Melkweg, A38 o Uebel y Gefaehrlich.
El objetivo era crear una secuela femenina del álbum Splendid Isolation, bastante masculino . Yonderboi encontró la voz femenina que buscaba a través de Myspace, en la persona de una joven cantante alemana inédita , Charlotte Brandi. Las grabaciones del álbum se realizaron nuevamente en el estudio casero de Yonderboi. Sin embargo, esta vez solo se grabaron algunos instrumentos, como voces femeninas, guitarra acústica y un pequeño violonchelo . El resto de los sonidos fueron tocados y programados por Yonder, quien también produjo y mezcló el álbum por sí mismo. Su intención era componer un universo sonoro bastante coherente, donde lo orgánico y lo artificial crean armonía y la frontera entre ellos es casi irreconocible. El álbum es difícil de ubicar tanto geográficamente como en el tiempo, realmente no pertenece a ningún lugar, sin embargo tiene un fuerte carácter europeo. Tanto el paisaje sonoro como la obra de arte están creados para ser futuristas y anticuados al mismo tiempo, el álbum invoca el ambiente art déco utópico de principios del siglo XX, el folk de los años 70 y la música electrónica de los años 90. Las nuevas canciones ya fueron reconocidas y tocadas por, entre otros, Jason Bentley en Morning Becomes Eclectic en KCRW . La revista alemana Vogue reseñó el álbum y colocó Paint Hunting On The Wall en su lista de reproducción mensual en la posición 5.
En 2012, Yonderboi comenzó un proyecto de remezclas llamado Yonderboi In House, que se lanzará como una serie de EP en su propio sello Yonderland. Hasta entonces, estas pistas se pueden escuchar exclusivamente en su actual actuación en vivo, con el mismo título. Durante la creación del espectáculo, Yonderboi utilizó sus habilidades de bricolaje para diseñar un escenario conceptual a juego: un marco de casa brillante y una cabina de DJ en forma de Y. Hasta ahora, la gira incluyó lugares como Palác Akropolis en Praga, el Festival Sziget o el evento de baile de Ámsterdam 2012. Como resultado, pudo tachar una línea importante en su lista de cosas por hacer de la infancia: "modificar un verdadero Roland TB-303 en el escenario".