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La Wiener Werkstätte (inglés: Taller de Viena ), fundada en 1903 por el diseñador gráfico y pintor Koloman Moser , el arquitecto Josef Hoffmann y el mecenas Fritz Waerndorfer , fue una asociación productiva en Viena, Austria , que reunió a arquitectos, artistas, diseñadores y artesanos que trabajan en cerámica, moda, platería, muebles y artes gráficas. [1] El Taller estaba "dedicado a la producción artística de artículos utilitarios en una amplia gama de medios, incluyendo orfebrería, marroquinería, encuadernación, carpintería, cerámica, postales y artes gráficas, y joyería". [2] Se le considera un pionero del diseño moderno y su influencia se puede ver en estilos posteriores como la Bauhaus y el Art Déco . [3]
Después de la Primera Guerra Mundial , el taller se vio acosado por problemas financieros y escasez de materiales. Los intentos de ampliar la base del taller no tuvieron éxito, al igual que la reorganización bajo la dirección del artista austriaco Philipp Häusler. En 1926, el banco del financiero del Taller Otto Primavesi quebró y el Taller salió cojeando de la crisis bursátil de 1929 . Finalmente se vio obligado a cerrar en 1932. [2]
La empresa surgió de la Secesión de Viena , fundada en 1897 como una alianza progresista de artistas y diseñadores. Desde el principio, la Secesión había puesto especial énfasis en las artes aplicadas, y su exposición de 1900 que examinaba el trabajo de los talleres de diseño europeos contemporáneos impulsó al joven arquitecto Josef Hoffmann y su amigo artista Koloman Moser a considerar la posibilidad de establecer una empresa similar. [4] [2]
Finalmente, en 1903, con el apoyo del industrial Fritz Wärndorfer, la Wiener Werkstätte inició sus actividades en tres pequeñas salas; pronto se expandió para llenar un edificio de tres pisos con instalaciones separadas, especialmente diseñadas para carpintería, marroquinería, encuadernación, muebles y un taller de pintura. La gama de líneas de productos también incluía artículos de cuero, esmaltes, joyería, textiles, sombrerería, encajes, postales y cerámica. [2]
El Taller "se inspiró en la rica tradición del pasado glorioso" con mano de obra fina y gran atención al detalle, remontándose a una época más civilizada y segura. [4] A partir de la 14ª Exposición de la Secesión de Viena en 1902, comenzó a emerger el carácter distintivo radical de ciertos artistas vieneses, sentando las bases para el generalizado movimiento modernista ; [4] esto se conoció como Wiener-Werkstätte-Stil (literalmente, el estilo de los talleres de Viena). Entre los innovadores se encontraban las diseñadoras austriacas Gisela Falke von Lilienstein y Else Unger , y el arquitecto vienés Josef Hoffmann . La escultura cubista de este último , creada en 1902, marcó la ruptura con la independencia para muchos artistas vieneses. Sus obras de este período son especialmente notables si se tiene en cuenta que el término "cubismo" sólo llegó al léxico artístico alrededor de 1907 para describir la obra de Pablo Picasso . [5]
Los vestidos de Eduard Josef Wimmer-Wisgrill inspiraron los de Paul Poiret cuando este último visitó la exposición del Taller en Berlín en 1913. La obra se consideró muy de moda y funcional. Otras piezas de la exposición incluyeron ropa de día y de noche, batas de casa y negligés. Algunas de las primeras producciones del taller de moda fueron batas de artista para Klimt y el escultor Anton Hanack [4]
Josef Hoffman escribió en una retrospectiva de 1928 sobre el 25 aniversario del Taller que:
"La Wiener Werkstatte... es una empresa que promueve y nutre todos los esfuerzos artísticos y cualitativos en el campo de la artesanía moderna... Nuestro principal logro ha sido dar formas prácticas y apropiadas a todos los objetos y luego hacerlos únicos y valioso a través de proporciones agradables y formas armoniosas. Los materiales, las herramientas y, a veces, la máquina son nuestros únicos medios de expresión. No dictamos al artista, sino que sólo buscamos animarlo a seguir su propia intuición y desarrollar su poder creativo. " [4]
La mayoría de los objetos producidos en Wiener Werkstatte estaban estampados con diferentes marcas: la marca registrada de Wiener Werkstatte, el monograma del diseñador y el del artesano que los creó. En 1905, la Wiener Werkstatte contaba con unos 100 empleados, de los cuales 37 eran maestros en su oficio.
La sede del proyecto se encontraba en Neustiftgasse 32-34, donde se adaptó un nuevo edificio a sus necesidades. Finalmente, el proyecto agotó la fortuna de Wärndorfer. El círculo de clientes de Wiener Werkstatte y Josef Hoffmann estaba formado principalmente por artistas y judíos de clase media alta partidarios del Imperio austrohúngaro. Se abrieron varias sucursales del taller en Karlsbad 1909, Marienbad, Zúrich 1916-1917, Nueva York 1922, Berlín 1929.
En encargos de arquitectura como el Sanatorium Purkersdorf y el Palais Stoclet en Bruselas, la Wiener Werkstätte logró hacer realidad su ideal de Gesamtkunstwerk (obra de arte total), un entorno coordinado en el que todo, hasta el último detalle, fue diseñado conscientemente como parte integral. de todo el proyecto.
Desde 1904, la Wiener Werkstätte tuvo durante varios años su propio taller de carpintería, aunque allí se fabricaban pocos muebles. Josef Hoffmann diseñó para la firma Jacob & Josef Kohn una línea de muebles que destaca por sus formas simples. La mayoría de los muebles conocidos como Wiener Werkstätte Furniture fueron fabricados por ebanistas como Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt y Johann Niedermoser. Algunos historiadores creen ahora que no existen productos originales de la división de muebles Wiener Werkstätte. [ cita necesaria ]
A partir de 1905, la Wiener Werkstatte produjo sedas pintadas y estampadas a mano. La empresa Backhausen se encargó de los textiles tejidos y estampados a máquina. En 1907, Wiener Werkstätte se hizo cargo de la distribución de Wiener Keramik, un taller de cerámica dirigido por Michael Powolny y Berthold Löffler . Y ese mismo año Moser, amargado por las disputas financieras, abandonó la Wiener Werkstätte, que posteriormente entró en una nueva fase, tanto estilística como económicamente.
La fundación de las divisiones textil y de moda en 1909 y 1910 supuso un nuevo cambio en el énfasis de Wiener Werkstätte. Después de un estrecho roce con la bancarrota en 1913, Wärndorfer se fue a Estados Unidos y al año siguiente Otto Primavesi, un banquero de Moravia, asumió como principal financiero y mecenas.
Durante la Primera Guerra Mundial e inmediatamente después, la Wiener Werkstatte recibió la influencia de una nueva generación de artistas y artesanos, especialmente Dagobert Peche , que se convirtió en director creativo en 1915, y director de la sucursal de Zúrich en 1917. La estética lúdicamente teatral de Peche reimaginó los motivos decorativos. del Barroco y Rococó de forma moderna. [6] Después de la guerra, la escasez de materiales fomentó la experimentación con materiales más baratos y menos duraderos, como la madera, la cerámica y el papel maché. Uno de los contribuyentes de la cerámica fue Walter Bosse . [7]
A principios de los años 20, Philipp Hausler intentó eliminar las "malas costumbres" y las "extravagancias" que devoraban tanto dinero ampliando la base del taller. Los artistas de WW, sin embargo, insistieron en su acostumbrada exclusividad, y Hausler se fue en 1925." [8] Intentos de ampliar el alcance del taller, agregando elementos como papel tapiz a su programa limitado de licencias industriales y estableciendo sucursales en Berlín, Nueva York. y Zurich—no tuvieron mucho éxito. La situación financiera de la Werkstätte se volvió desesperada debido a los efectos de la guerra y al inicio de la depresión mundial en 1929. En 1932 se vio obligada a declararse en quiebra y cerrar [8] .
Con sus diseños vanguardistas, artísticos y a la vez atemporales, el Wiener-Werkstaette-Stil influyó en generaciones de arquitectos y diseñadores del siglo XX. La Bauhaus en Alemania, el Art Déco en Estados Unidos de 1920 a 1940, el diseño escandinavo de 1940 a 1960 (véase, por ejemplo, Arne Jacobsen ), así como el diseño italiano (véase Mario Bellini ) entre 1960 y 1980, estuvieron todos fuertemente influenciados por el Wiener. Werkstätte.
Un representante de la empresa es el Palacio Stoclet de Bruselas, considerado una obra de arte de la empresa.
La empresa de chocolate Altmann & Kühne utiliza muchos de los diseños de la empresa para sus cajas de chocolate, al igual que Demel .
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