Vincent Ward ONZM [1] (nacido el 16 de febrero de 1956) es un director de cine, guionista y artista neozelandés. Sus películas han recibido reconocimiento internacional tanto en los Premios de la Academia como en el Festival de Cine de Cannes .
Vincent Ward nació el 16 de febrero de 1956 [2] cerca de Greytown, Nueva Zelanda . Asistió a la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury en Christchurch, Nueva Zelanda, donde recibió un Diploma en Bellas Artes (con honores) en 1981. En 2014, la Universidad de Canterbury le otorgó un Doctorado Honorario en Bellas Artes [3] y una cátedra adjunta. [4]
En 1978, con 21 años, rodó A State of Siege , su primer cortometraje, que adaptaba una novela de Janet Frame . Fue estrenada en cines y reseñada por Los Angeles Times, quien la describió como "Construida rigurosamente con una imagen exquisitamente compuesta tras otra... la película se convierte en poesía". [5] La película ganó un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Miami de 1978 y un Premio Hugo de Oro en el Festival de Cine de Chicago ese mismo año. [6]
En 1978-1981, Ward vivió en la remota Te Urewera con una mujer Tūhoe llamada Puhi y su hijo esquizofrénico adulto, Niki. Hizo un documental sobre ellos llamado In Spring One Plants Alone , que ganó el Gran Premio de 1982 en el Cinéma du Réel [7] (París), y un Hugo de Plata en el Festival de Cine de Chicago . [8]
Las siguientes tres películas de Ward, Vigil (1984), The Navigator: A Medieval Odyssey (1988) y Map of the Human Heart (1993) fueron las primeras películas de un neozelandés seleccionadas oficialmente "en competencia" en el Festival de Cine de Cannes . [9] Entre ellos obtuvieron cerca de 30 premios nacionales e internacionales (incluido el Gran Premio en festivales de Italia, España, Alemania, Francia y Estados Unidos). [10] [11] [12]
Vigil (1984), sigue a un niño solitario e imaginativo que vive en una granja remota y está inspirado en parte en la propia educación rural de Ward en Wairarapa. Fue producida por John Maynard y filmada en Taranaki . La actriz infantil Fiona Kay desempeñó el papel central.
El segundo largometraje de Ward, una película de aventuras y fantasía, The Navigator: A Medieval Odyssey (1988), se inspiró en una experiencia que tuvo en Alemania. Cuenta que intentó cruzar la autopista a pie y acabó esquivando el tráfico. La experiencia le impresionó tanto que fue la imagen clave la que despertó la idea de la película. The Navigator sigue a un grupo de aldeanos de Cumbria del siglo XIV que atraviesan la tierra y se encuentran en la actual Auckland. Ward dice "lo que quería hacer era mirar el siglo XX a través de ojos medievales, es como si los demonios de nuestro mundo contemporáneo, nuestros monstruos tecnológicos de destrucción, pudieran preverse en las pesadillas de los hombres medievales". [13] La reseña de Rolling Stone la aclamó como "Una película visionaria de un coraje excepcional y un corazón imperecedero". [14] La película ganó el Gran Premio en cuatro festivales de cine, entre ellos; Festival de Cine de Sitges , Festival de Cine de Fanta , y Festival de Cine de Oporto 1998/89. Y se llevó a casa el premio a la Mejor Película y al Mejor Director en los premios de la industria cinematográfica de Australia y Nueva Zelanda en 1989. [15]
En 1990, Ward escribió la historia de Alien 3 , una secuela propuesta de la película Aliens ; Ward recibió un crédito de "historia de" en la película final. [16] Sin embargo, el corazón de su guión original, conocido como la versión 'Los monjes en el espacio', no fue capturado en la película final y desde entonces ha sido reconocido por el London Times Online, que en 2008 le otorgó el primer lugar en su lista. de las "mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas". [17]
La siguiente película de Ward, Map of the Human Heart (1993), narra la relación entre un niño inuit, una niña métis y un cartógrafo británico visitante. Ward y su coguionista Louis Nowra pasaron tiempo viajando e investigando juntos el proyecto en Canadá y Vincent viajó extensamente por el Ártico antes de comenzar a escribir el guión. Ward sufrió una congelación leve mientras buscaba localizaciones en el Ártico, que aún era visible durante todo el rodaje. [18] La película está protagonizada por Jason Scott Lee , Anne Parillaud y Patrick Bergin , y presenta a John Cusack en un papel menor. Fue producida por Tim Bevan y Ward, y se proyectó como trabajo en progreso en el Festival de Cine de Cannes en 1992. Posteriormente fue nominada a mejor película en los premios del Australian Film Institute. El crítico estadounidense Roger Ebert elogió su imprevisibilidad y su sentido de aventura. [19]
En la década de 1990, Ward pasó varios años dentro y fuera de Hollywood, donde desarrolló múltiples proyectos antes de firmar para dirigir What Dreams May Come (1998), un guión adaptado por Ronald Bass de la novela de Richard Matheson de 1978. What Dreams May Come se estrenó en Estados Unidos con 2.600 copias y estuvo protagonizada por Robin Williams , Annabella Sciorra , Cuba Gooding Jr. y Max von Sydow . Alcanzó 71 millones de dólares en ventas teatrales y tuvo un buen desempeño en el mercado del vídeo. [20] La película fue nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia de 1999 y ganó un Oscar por efectos visuales. [21] Sigue siendo popular entre el público con una puntuación del 84% en Rotten Tomatoes . [22]
La epopeya de 2003, El último samurai , se basó en un proyecto que Ward pasó cuatro años desarrollando con los productores de la película. Finalmente, después de que Ward se acercara a varios directores, incluidos Francis Ford Coppola y Peter Weir , consiguió que Edward Zwick dirigiera la película. Ward fue productor ejecutivo de la película. [23]
Durante su estancia en Hollywood, Ward se interesó en la actuación y se formó con la entrenadora de interpretación Penny Allen. Tuvo un pequeño papel en la película Leaving Las Vegas (1995) de Mike Figgis y un papel más importante en la siguiente película de Figgis, One Night Stand (1997). Se le asignó uno de los papeles principales en un largometraje independiente estadounidense The Shot (1996) y un papel en la película Spooked (2004) de Geoff Murphy . [24]
En 2005, regresó a Nueva Zelanda y realizó River Queen . Protagonizada por Samantha Morton , Kiefer Sutherland , Stephen Rea , Temuera Morrison y Cliff Curtis .
Lluvia de los niños siguió en 2008, donde Ward vuelve a contar la historia de Puhi, la anciana Tuhoe que fue el tema de su documental anterior In Spring One Plants Alone . Rain of the Children ganó el Gran Premio en el Festival de Cine Era New Horizons . La película fue nominada a mejor director y ganó como mejor compositor en los Qantas Film and TV Awards en Nueva Zelanda. Vincent Ward también fue nominado a mejor director en los premios Australian Directors Guild Awards. [25]
Ward ha tenido dos retrospectivas completas de sus películas. En 1984 en el Festival Internacional de Cine de Hof de Alemania y en 2008 en el Festival de Cine Era New Horizons de Polonia.
El Boston Globe ha llamado a Vincent Ward "uno de los grandes creadores de imágenes del cine", [26] mientras que Roger Ebert , uno de los críticos de cine más importantes de Estados Unidos, lo aclamó como "un verdadero visionario" .
En octubre de 2020, comenzó el rodaje en Ucrania de la nueva película de Ward, Storm School , y está previsto seguir rodando en China, el Reino Unido y Australia. Se basa en un guión coescrito por Ward y su colaborador Louis Nowra. [28]
Desde 2010 Ward ha iniciado una segunda carrera como pintor y videoartista. En 2012 tuvo su primera gran exposición individual, Breath , en la galería pública de vanguardia de Nueva Zelanda, la Govett-Brewster Art Gallery /Len Lye Center en New Plymouth. A esto le siguieron otras dos exposiciones en galerías públicas en Auckland [29] y un pabellón individual en la 9ª Bienal de Shanghai de 2012. [30]
Ward recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad de Canterbury (2014) y una cátedra adjunta. [3] [4] En 2015 tuvo una cátedra invitada en la Academia de Arte de China , en Hanzhou, así como una residencia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Shanghai. [31]
Ward está representada en Nueva Zelanda por Trish Clark Gallery.
El escritor y crítico de arte Anthony Byrt (Art Forum) describió la obra como “intensa... impresionante... virtuosa” y dijo: “Ward nunca ha rehuido la verdad: indaga y indaga hasta llegar a un lugar que otros cineastas y artistas no conocen”. No lo visito a menudo: un espacio psíquico donde la violencia, la memoria, el mito, el sexo y la religión se mezclan en un paisaje marcado por la historia”. [32]
Rhana Devenport, directora de la Govett-Brewster Art Gallery, escribió en su catálogo de la exposición: Las continuas preocupaciones de Ward con la metamorfosis, la caída, la luz, el miedo, la memoria, la oscuridad y el momento transformador lo han llevado a crear una serie de obras vastas y físicamente imponentes. que ahondan en paisajes de otro mundo y estados trascendentes, en evocaciones de pérdida, redención y reinos inconscientes. [33]
Cortometraje
Largometrajes
Productor ejecutivo
Las películas de Ward han obtenido elogios de la crítica y la atención de los festivales.