Vincent John Martin (nacido el 3 de julio de 1960), conocido profesionalmente como Vince Clarke , es un músico y compositor de synth-pop inglés. Clarke ha sido el principal compositor y músico de la banda Erasure desde su creación en 1985, y anteriormente fue el principal compositor de varios grupos, incluidos Depeche Mode , Yazoo y The Assembly . En Erasure, es conocido por su comportamiento inexpresivo y discreto en el escenario, a menudo permaneciendo inmóvil sobre su teclado, en marcado contraste con las payasadas animadas e hiperactivas del vocalista principal Andy Bell .
Erasure ha grabado más de 200 canciones y ha vendido más de 28 millones de álbumes en todo el mundo. [1] [2] Clarke fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de Depeche Mode. [3] [4]
Vincent John Martin nació el 3 de julio de 1960 en South Woodford , Essex; más tarde se mudó a Basildon, Essex . Inicialmente estudió violín y luego piano. [ cita requerida ] Las primeras influencias musicales de Clarke incluyeron a Sparks , Paul Simon y Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), quienes inspiraron su interés en la música electrónica . [ 5 ] Clarke también cita influencias electrónicas como Human League , Daniel Miller y Fad Gadget . [ 6 ]
A finales de los años 70, Clarke y su compañero de colegio Andy Fletcher formaron una banda de corta duración llamada No Romance en China, con Clarke como vocalista y guitarrista y Fletcher como bajo. En 1979, Clarke tocó la guitarra en Plan, una banda influenciada por Ultravox , con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. [7]
En 1980, después de que The Plan se disolviera, Clarke y Fletcher formaron Composition of Sound, y pronto se les unió Martin Gore . [8] Clarke prestó su voz hasta que el vocalista principal Dave Gahan se unió a la banda, que pasó a llamarse Depeche Mode. En ese momento adoptó el nombre artístico de Vince Clarke, por el que se le conoce actualmente. La banda adoptó inicialmente un sonido electropop sintetizado sofisticado , que produjo el álbum de estudio Speak & Spell y los sencillos escritos por Clarke « Dreaming of Me », « New Life » y « Just Can't Get Enough » en 1981. [9]
Clarke dejó Depeche Mode poco después. Comentó que el material posterior de Depeche Mode era un poco oscuro para su gusto, pero bueno de todos modos. [ cita requerida ] Clarke también declaró que no disfrutaba de los aspectos públicos del éxito, como las giras y las entrevistas, y que a menudo se encontraba en desacuerdo con sus compañeros de banda, particularmente en el autobús de gira. [10] También afirmó: "Creo que todos en la banda, especialmente yo, imaginamos que la razón por la que lo estábamos haciendo tan bien era por ellos mismos ... Éramos bastante jóvenes y muy afortunados, y las cosas habían sucedido muy rápido para nosotros, y no creo que fuéramos realmente maduros para manejar la situación". [11] Clarke fue reemplazado por el músico Alan Wilder .
Clarke luego se asoció con la vocalista principal Alison Moyet (en ese momento conocida con el apodo de Alf) para formar el popular dúo de synth-pop Yazoo (conocido como Yaz en los EE. UU.), que produjo dos álbumes de estudio y una serie de éxitos, incluidos " Only You ", " Don't Go ", " Situation ", " The Other Side of Love " y " Nobody's Diary ".
Yazoo se disolvió en 1983 y Moyet tuvo una exitosa carrera como solista. Yazoo se reformó en 2008/2009 para una serie de presentaciones en vivo para celebrar los 25 años desde la separación del dúo.
Clarke se asoció con Eric Radcliffe en 1983. Su idea era colaborar con diferentes artistas en cada nuevo sencillo, bajo el nombre de The Assembly . Con el cantante Feargal Sharkey , ex vocalista principal de The Undertones , lograron el éxito del top 5 del Reino Unido « Never Never ». Mientras tanto, Clarke fundó el sello Reset Records con Radcliffe. Durante 1983 y 1984 produjo cuatro sencillos, « The Face of Dorian Gray », «I Just Want to Dance», «Claudette» y «Calling All Destroyers» para su amigo Robert Marlow , que fueron lanzados en este sello. También produjeron un álbum de estudio, al principio archivado pero luego lanzado en 1999, bajo el nombre de The Peter Pan Effect . En 1985, tuvo lugar otra colaboración con Paul Quinn de Bourgie Bourgie; el resultado fue el sencillo « One Day » de Vince Clarke & Paul Quinn. Sin embargo, el proyecto nunca despegó y Clarke se pasó a otros proyectos. [12]
A principios de 1985, Clarke publicó un anuncio en Melody Maker buscando un cantante, y uno de los candidatos fue Andy Bell , que era fan de sus proyectos anteriores. Se asoció con Bell para formar el grupo Erasure , y el dúo se convirtió en uno de los grupos con mayores ventas en la música británica con éxitos internacionales como « Oh L'amour », « Sometimes », « Chains of Love », « A Little Respect », « Drama! », « Blue Savannah », « Chorus », « Love to Hate You », « Take a Chance on Me » y « Always ».
Hasta noviembre de 2022, el dúo ha lanzado 19 álbumes de estudio y ha disfrutado de una larga serie de sencillos exitosos que abarcan sus cuatro décadas juntos.
En 2011, Clarke colaboró con su ex colega de Depeche Mode Martin Gore por primera vez desde 1981, como el dúo techno VCMG , en un álbum instrumental de electrónica de baile minimalista llamado Ssss , lanzado el 12 de marzo de 2012. El primer EP, titulado Spock , fue lanzado mundialmente exclusivamente en Beatport el 30 de noviembre de 2011. [13] El segundo EP, Single Blip , fue lanzado una vez más por primera vez exclusivamente en Beatport el 20 de febrero de 2012. Su tercer EP, Aftermaths , fue lanzado el 20 de agosto de 2012. [14]
En julio de 1984, Clarke se asoció con Stephen Luscombe de Blancmange , Pandit Dinesh y Asha Bhosle . El grupo, West India Company, lanzó un EP homónimo de cuatro pistas. [14]
Clarke trabajó con el productor de synth-pop Martyn Ware (de Heaven 17 y The Human League ) en 1999 como The Clarke & Ware Experiment [15] y lanzó el álbum Pretentious . El dúo colaboró nuevamente en 2001 para el álbum Spectrum Pursuit Vehicle , que fue creado con "tecnología de música 3D" diseñada específicamente para escuchar con auriculares. Ese mismo año también se lanzó el álbum producido por Clarke Erasure's Vince Clarke , que incluía The Peter Pan Effect , un álbum que él y Eric Radcliffe produjeron para su viejo amigo Robert Marlow . [14] Clarke escribió "Let's Get Together" para el grupo de pop femenino Girl Authority para su segundo y último álbum de estudio Road Trip (2007). La canción originalmente estaba destinada a ser para Depeche Mode, pero nunca fue grabada por ellos. [14] Clarke también coescribió "What Do I Want from You?" con Freeform Five , para su álbum de estudio debut Strangest Things (2005). [14]
Clarke participó en un proyecto de 2000 llamado Family Fantastic. [16] Produjeron el álbum Nice!. [ 17] En 2008, Family Fantastic lanzó un segundo álbum, titulado Wonderful . En 2001, Clarke fundó Illustrious Co. Ltd. con Martyn Ware, para crear nuevas formas de composición de sonido espacializado utilizando su exclusivo sistema 3D AudioScape, colaborando con artistas plásticos, establecimientos educativos, artes escénicas, eventos en vivo, clientes corporativos y entornos educativos de todo el mundo. [18] En 2004, Clarke proporcionó música adicional para un episodio de Johnny Bravo titulado "The Time of My Life". Esta fue una colaboración con Richard Butler de Psychedelic Furs . [14]
El 21 de mayo de 2009, Clarke recibió el premio "Outstanding Song Collection" durante la ceremonia de los premios Ivor Novello del mismo día, en reconocimiento a sus 30 años en la industria musical. [19] Clarke apareció en el documental de la BBC Four Synth Britannia (2009). [6]
En 2012, Clarke produjo una versión de la canción de Depeche Mode "Fly on the Windscreen" con Ane Brun . [14] Clarke también hizo sets de DJ en varios lugares de América del Norte y Europa y también continuó su trabajo de producción de remezclas de canciones para Dido y Chad Valley . [20]
El 14 de julio de 2015, Clarke anunció una colaboración con Jean-Michel Jarre llamada "Automatic", lanzada como parte del álbum de estudio Electronica 1: The Time Machine el 16 de octubre de 2015. [21] El 10 de junio de 2016, en colaboración con Paul Hartnoll , Clarke lanzó digitalmente el álbum 2 Square en su nuevo sello discográfico, VeryRecords. [22]
Desde 2017, Clarke presenta The Synthesizer Show con el artista de VeryRecords Reed Hays en Maker Park Radio, una estación de radio comunitaria sin fines de lucro de Staten Island, Nueva York. [23] El primer álbum en solitario de Clarke llamado Songs of Silence fue lanzado el 17 de noviembre de 2023. [24]
Cuando Clarke empezó a hacer música, los sintetizadores eran predominantemente analógicos; los sintetizadores digitales eran raros y seguirían siendo así hasta el lanzamiento del Yamaha DX7 en 1983. [25] Para conectar sintetizadores analógicos , cajas de ritmos analógicas y secuenciadores analógicos entre sí, se necesitaban múltiples cables CV/gate entre cada dispositivo. Este sistema no estaba estandarizado, por lo que la interoperabilidad entre instrumentos de diferentes fabricantes no siempre era sencilla. Además, algunos fabricantes utilizaban sus propias interfaces patentadas. Cuando en 1983 se introdujo un estándar industrial llamado MIDI (Musical Instrument Digital Interface), Clarke, como la mayoría de los demás músicos electrónicos, fue migrando gradualmente a la nueva tecnología. Sin embargo, siguió prefiriendo sus antiguos instrumentos analógicos:
"... CV y Gate son más precisos. Puedo oír y sentir que son más precisos que MIDI; incluso podemos probarlo usando 'osciloscopios'. Debido a que todo está sincronizado de manera simple, llega justo al ritmo. Toda la producción comienza a 'marcar ritmo'. Basta con mirar el material de Kraftwerk . Creo que esa 'sensación' se ha perdido con los secuenciadores MIDI. No importa lo que hagas con MIDI, la música nunca sonará tan bien como lo hacía en los buenos viejos días futuristas . Es por eso que nuestras pistas suenan como lo hacen". [26]
Para el quinto álbum de estudio de Erasure, Chorus (1991), reunió su colección de sintetizadores analógicos de varios estudios de grabación de Londres y montó un pequeño estudio en Ámsterdam. Esto llevó a Clarke a ensamblar un intrincado sistema de conexiones para facilitar el control de sus instrumentos analógicos:
"... el secreto es tener un buen sistema de conexión, no como la conexión a la mesa de mezclas, sino la conexión de CV y Gate. Como no usamos MIDI en absoluto, tienes que conectar tres o cuatro cables entre cada módulo de sintetizador (CV, Gate, Filter, Amplitude o lo que sea) y tienes que tener un sistema realmente único para hacer eso". [26 ]
En 1993, Clarke describió su enfoque a la composición de canciones:
"Andy [Bell] y yo nos juntamos con una guitarra y una grabadora, yo toco algunos acordes, él canta una melodía y trabajamos en pequeñas secciones, de cuatro u ocho compases. Luego intentamos unir las secciones. Es como un rompecabezas. Me resulta muy difícil relacionar la composición de canciones con los sintetizadores, en realidad; escribimos canciones de una manera muy tradicional. El lado electrónico de las cosas es simplemente crear la atmósfera. ¡Es principalmente un juego de niños...! Una vez que hemos trabajado en una canción, empiezo a programar el arreglo en el secuenciador BBC UMI , que me permite ejecutar 16 sintetizadores simultáneamente. De esa manera, tienes una mejor idea de si las partes funcionan juntas o no. Luego comenzamos a refinar los sonidos individuales. Y finalmente todo se transfiere a mi Roland MC4 , pieza por pieza, por lo que se ejecuta en CV y Gate. Una vez que lo tenemos, es un caso de que Andy esboce las ideas vocales; en el estudio usamos "dos máquinas de cinta digital de 48 pistas, lo que le da a Dinger 24 pistas solo para su voz". [26] "
Clarke continuó ampliando su colección de sintetizadores analógicos y en 1994 montó "37B", un estudio de grabación construido junto a su casa hecha a medida, "Ammonite", en Chertsey, Surrey. Desde 1994 hasta 2003, todos los álbumes de estudio de Erasure se grabaron total o parcialmente en "37B". [27] [28] [29]
En 2004, Clarke se mudó a Maine. Mientras esperaba que le enviaran el equipo de estudio desde el Reino Unido, comenzó a usar una computadora portátil Apple Mac con Logic Pro , Max/MSP y varios sintetizadores de software (muchos de los cuales eran emulaciones analógicas). Desde entonces, ha seguido usando Logic Pro, junto con sintetizadores de software y analógicos:
"Hoy en día, puedes tomar lo mejor de lo digital y lo analógico. En ciertos proyectos –por ejemplo, si estoy haciendo música de biblioteca– donde necesitas tener una recuperación instantánea todo el tiempo, entonces obviamente es mucho más conveniente usar la computadora. Sin embargo, cuando se trata de escribir una nueva canción, todavía me gusta tener el viejo equipo analógico allí también. Pero muchos sintetizadores de software también tienen un carácter propio; ¡el Moog Modular V es una locura! Creo que lo analógico tiene un sonido inherente, es como la vieja discusión sobre el vinilo versus el CD. Parece que escuchas más frecuencias provenientes de un sintetizador analógico que de un sintetizador de software, pero lo bueno de este último es que puedes hacer una modulación mucho más compleja, tanto dentro del propio sintetizador como en el teclado. Para emular cualquiera de esas modulaciones realmente complejas en un analógico... bueno, necesitarías un kilómetro de cable". [30] "
A partir de 2009, Clarke instaló sus sintetizadores analógicos junto con su estación de trabajo basada en Logic Pro en un estudio comercial construido a medida llamado "The Cabin" en Maine. [31] [32] [33]
Equipos de estudio actuales y anteriores: Dave Smith Instruments Mopho, Roland System 700 , Roland System-100M , Roland Jupiter-8 , Roland Jupiter-4 , Roland MKS-80 , Roland SH-1, Roland VP-330 , Roland JP-8000 , Roland Juno-60 , Roland Juno-106 , Roland Super JX , Roland D-550, ARP 2500 Modular, ARP 2600 , PPG Wave 2.2 , Waldorf Microwave, Waldorf Pulse, Moog Modular , Minimoog , Moog Source , E-Mu Modular System, Buchla 100 series Modular, Sequential Circuits Prophet-5 , Sequential Circuits Pro-One , Oxford Synthesiser Company OSCar, Synton Syrinx, Korg MS-20 , Korg MS-10 , Korg 700, Korg M1 , Korg DVP, Serge Modular , Polyfusion Modular, Oberheim Xpander , Oberheim SEM System, RSF Kobol, Casio CZ-101 , Casio CZ-1000, Electronic Music Studios VCS 3 , secuenciadores de 48 pistas Matten and Wiechers x2 (96 pistas en total), Sennheiser Vocoder VSM201, Apple iPad 2 , Apple Power Mac G5 , Apple MacBook Pro . [34] [35]
Software actual y anterior: Apple Logic Pro , Cycling '74 Max/MSP , Arturia ARP 2600 V, Arturia Minimoog V, Arturia Moog Modular V, GForce impOSCar, GForce Oddity, LinPlug Octopus, Muon Tau Pro, Native Instruments Absynth, Native Instruments Reaktor , Native Instruments FM7, Native Instruments FM8, bibliotecas de cuerdas y coros Vienna Symphonic . [35] [36]
Clarke estaba casado con Tracy Hurley Martin (la hermana gemela de Tonya Hurley ), quien era agente de reservas y publicista de varios artistas del entretenimiento. [37] Entre los músicos para los que Tracy trabajó como publicista se encontraban Prince, George Michael y la antigua banda de Clarke, Depeche Mode. [37] También representó a "Goosebumps" y la marca Mary-Kate y Ashley Olsen. [37] Varias películas que produjo se proyectaron en los festivales de cine de Tribeca y Edimburgo. [37] Tracy murió en enero de 2024 después de dos años de cáncer de estómago. [38] [39] Le sobreviven su hermana gemela Tonya, Clarke y su hijo Oscar. [37] [40] [41]
con Depeche Mode
con Yazoo
con la Asamblea
con Paul Quinn
con borrado
Solo
Colaboración con Martyn Ware
Con familia fantástica
Radioactivadores
VCMG
En colaboración con Paul Hartnoll
Remezclas (fuera de Erasure)
