Chorus es el quinto álbum de estudio deldúo inglés de synth-pop Erasure , lanzado el 14 de octubre de 1991 por Mute Records en Alemania y el Reino Unido y el 15 de octubre de 1991 por Sire / Reprise Records en los Estados Unidos. En 1999, Ned Raggett clasificó el álbum en el puesto 45 en su lista de "Los 136 mejores álbumes de los años noventa". [2]
Tras su lanzamiento, Chorus se convirtió en el tercer álbum número uno consecutivo de Erasure en el Reino Unido y les dio cuatro éxitos más entre los veinte primeros. En los EE. UU., fue el álbum de mayor debut y mayor pico de Erasure en el Billboard 200 en ese momento, ingresando en el número 29. Le dio a Erasure su primera entrada en el Billboard Hot 100 desde "Stop!" con la canción principal, que también obtuvo buenos resultados en la lista Modern Rock Tracks y en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard . Chorus también obtuvo buenos resultados en Alemania, donde alcanzó el puesto número trece.
Antes de la producción del álbum, el programador Vince Clarke había notado las limitaciones técnicas del estándar de secuenciación MIDI entonces predominante . Específicamente, activar varias notas a la vez las pone en cola y las envía una a la vez, lo que resulta en una "inclinación MIDI". En un esfuerzo por eliminar esto y darle al álbum una sensación "más estricta", evitó el MIDI por completo, utilizando principalmente sintetizadores analógicos y el secuenciador de puerta/CV Roland MC-4 . Evitar el MIDI tuvo otros efectos secundarios en el sonido del álbum, como la falta de voces con acordes (el MC4 sólo puede activar cuatro notas a la vez, lo que se presta bien para tocar cuatro partes monofónicas) y la ausencia de sintetizadores y samplers digitales. debido a la falta de control CV/compuerta en los modelos disponibles. [3] Clarke continuaría con esta técnica de producción para grabaciones posteriores durante los años 90. [4]
Chorus también se lanzó como CD de edición limitada en un empaque especial. En lugar de un joyero, venía en una caja de cartón plegable. La portada también era diferente, con los dos retratos tomados de lado en lugar de de frente, como en los lanzamientos de casetes. Incluía el folleto de letras estándar, así como 8 tarjetas ilustradas con varias ilustraciones. Los primeros cuatro son fotografías de archivo del folleto y tienen el logotipo "e" en el reverso: una familia en la playa (posteriormente utilizada para la portada individual de " Love to Hate You "), un grupo de reuniones de negocios, tres hombres de negocios en un sitio de construcción y una mujer y un niño en bicicleta. Los siguientes cuatro son los retratos de la portada del álbum, uno de Clarke y uno de Bell de frente y de lado. La parte posterior de estos tiene datos de pacientes de las resonancias magnéticas de Clarke y Bell .
Se lanzó otra edición especial como artículo promocional para la industria de la música: un libro de tapa dura titulado Chorus Software User Manual con compartimentos ocultos en su interior que contienen una copia del CD y el casete, así como las mismas 8 tarjetas que la otra edición especial.
Después de la adquisición del catálogo anterior de Erasure, y anticipándose al 30 aniversario de la banda, BMG encargó reediciones de todas las ediciones británicas de los álbumes de Erasure publicadas anteriormente, hasta Light at the End of the World de 2007 incluido . Todos los títulos fueron impresos y distribuidos por Play It Again Sam en vinilo de 180 gramos y envueltos con una pegatina de aniversario personalizada.
BMG lanzó una edición de lujo de tres discos del álbum el 14 de febrero de 2020. Consistía en una versión remasterizada del álbum original de 1991 (disco 1); una colección de diecisiete caras B, remezclas y temas raros (disco 2); y grabaciones en vivo de temas de Chorus interpretados en el Manchester Apollo en 1992 como parte de su gira Phantasmagorical Entertainment. [5] Fue empaquetado como la "edición de libro encuadernado en tapa dura" y catalogado como una de las series Art of the Album de BMG. [6]
Tras su lanzamiento, Andrew Smith de Melody Maker elogió a Erasure como un dúo que produce "el pop más puro y perfecto imaginable" y que "a menudo ha sufrido porque su asombrosa simplicidad se confunde con ingenuidad". Describió Chorus como un álbum de "brillantes maravillas de tres minutos" y agregó que "a menudo las imágenes [líricas] son incómodas o torpes, pero combinadas con esas famosas melodías trascendentes, esto es aún más encantador". ¡Creía que era una mejora con respecto a Wild! (que "contenía tanta madera muerta") y señaló que es "atemporal como lo es", y agregó que las canciones "podrían tocarse con balalaikas y aún sonarían maravillosas". [14] Barbara Ellen de NME consideró que Chorus "subrayaba aún más" a Erasure como "compositores por excelencia de melodías pop exquisitamente vívidas". Señaló que en el álbum Clarke ha "reducido su enorme sonido", describiéndolo como "a veces básico y profesional hasta que la voz sucia y afrutada de Bell entra y nos lleva nuevamente a la tierra de la fantasía". Ella concluyó: " Chorus es, en efecto, una discoteca de calidad hiperemocional, sutilmente camp y con vertiginosas capas". [11]
Todas las pistas escritas por Andy Bell y Vince Clarke .
CD 1: Álbum original (remasterizado)
CD 2: caras B, remezclas y rarezas
CD 3: Coro en vivo en Manchester Apollo, 1992