Boyd Tyrone Herndon (nacido el 2 de mayo de 1962) es un cantante y compositor de música country estadounidense . Su carrera musical comenzó en la década de 1980 como miembro de Tennessee River Boys, un predecesor de la banda country Diamond Rio . Herndon abandonó la banda al principio y obtuvo su primera exposición nacional como competidor de Star Search . Luego tocó en varios honky-tonks en Texas . Después de firmar con Epic Records en 1993, Herndon hizo su debut en 1995 con su sencillo número uno, " What Mattered Most ". A esto le siguió ese mismo año el lanzamiento de su primer álbum, también titulado What Mattered Most .
Herndon lanzó tres álbumes de estudio más y una compilación para Epic: Living in a Moment (1996), Big Hopes (1998), Steam (1999) y This Is Ty Herndon: Greatest Hits (2002). Grabó un álbum navideño en 2002 antes de una pausa en la grabación. Regresó con su quinto álbum de estudio, Right About Now (2007) para el sello Titan Pyramid; su sexto lanzamiento de estudio, Journey On , siguió en 2010. Herndon ha incluido un total de 17 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs . Esta cifra incluye tres números uno: "What Mattered Most", " Living in a Moment " y " It Must Be Love ". Sus sencillos " I Want My Goodbye Back ", " Loved Too Much ", " A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go) " y " Hands of a Working Man " llegaron al top ten en la misma lista.
Herndon ganó más atención de los medios en 2014 después de declararse gay, convirtiéndose en el primer cantante de música country masculino en hacerlo. Su vida personal ha sido tema de los medios de comunicación por otras razones, incluidas sus luchas con la adicción a las drogas y la salud mental. Su estilo musical se define por su voz y un énfasis en las baladas.
Boyd Tyrone Herndon nació el 2 de mayo de 1962 en Meridian, Mississippi , hijo de Boyd y Renee Herndon. [2] [3] Se crió al otro lado de la frontera estatal en Butler, Alabama . [2] Su abuela tocaba la guitarra y presentaba su propio programa de radio en Butler. [3] Se involucró en la música en su juventud. La primera actuación de Herndon en un escenario se produjo durante este período, cuando ganó $ 75 en un concurso de talentos en Toxey, Alabama . [3]
Poco después de graduarse de Austin High School en Decatur, Alabama , Herndon se mudó a Nashville, Tennessee , para seguir una carrera en la música country. [2] En este punto, también asistió a la Universidad de Belmont . [4] El primer papel importante de Herndon llegó en 1983 cuando se convirtió en vocalista principal de Tennessee River Boys, un grupo que actuó en el parque temático Opryland USA en Nashville. [5] Esta banda originalmente estaba destinada a realizar un espectáculo único para promocionar el parque, pero se convirtió en uno de los varios artistas habituales allí. Herndon dejó la banda después de solo un año para convertirse en concursante del programa de talentos de televisión Star Search . [5] Después de la partida de Herndon, Tennessee River Boys experimentó una serie de cambios de membresía y se convirtió en Diamond Rio . [5] Cuando su permanencia en Star Search resultó comercialmente infructuosa, Herndon intentó asegurar un contrato de grabación en Nashville. Le dijo a The Tennessean en 1995 que varias discográficas lo rechazaron porque lo consideraban un "chico bonito". A pesar de esto, encontró trabajo cantando jingles para Pepsi y Dodge , así como pistas de demostración para otros artistas. Perdió una cantidad significativa de dinero debido a un acuerdo de gestión desfavorable, lo que llevó a su madre a tener que vender su casa para refinanciar la cantidad de dinero perdida. Además, el padre de Herndon murió de una hemorragia cerebral, lo que generó aún más tensión tanto para él como para su familia. [6]
Herndon luego se mudó a Texas y encontró trabajo actuando en varios honky-tonks en todo el estado, para recuperar algo del dinero que había perdido. [4] [2] Su permanencia en Texas incluyó una temporada con Louise Mandrell en 1987 en Billy Bob's Texas , un club nocturno de música country en Fort Worth . [7] Compitió en otro programa de talentos de televisión titulado You Write the Songs en 1987, pero no tuvo éxito. Herndon también apareció en The Porter Wagoner Show , un programa de variedades musicales presentado por el cantante de country Porter Wagoner . [8] En 1989 había formado una banda de acompañamiento llamada Bayou. Este acto abrió para Little Texas en 1989 antes de que esa banda firmara con Warner Records . [9] En 1993, Herndon ganó un premio de música local llamado Texas Entertainer of the Year. [10] En la ceremonia de premios, Herndon fue descubierto por un representante de Epic Records , y firmó con el sello más tarde ese año. [3]
Herndon comenzó a grabar música para Epic en 1994. [6] Hizo su debut a principios de 1995 con el sencillo « What Mattered Most », una canción escrita por Gary Burr y Vince Melamed . [1] La canción llegó al número uno en las listas Billboard Hot Country Songs en los Estados Unidos y en las antiguas listas de música country de RPM en Canadá. [1] [11] El sencillo de seguimiento « I Want My Goodbye Back » alcanzó un pico en Hot Country Songs del número siete en 1995. [1] Su lado B , un dueto con Stephanie Bentley titulado « Heart Half Empty », alcanzó el puesto número 21 a principios de 1996. [1] «In Your Face» fue el último sencillo de What Mattered Most . Esta canción fue la menos exitosa, permaneciendo en las listas solo dos semanas y alcanzando el puesto número 63. [1]
El álbum contó con coros de varios artistas de Epic o del sello hermano Columbia Records , incluidos Patty Loveless , Joe Diffie , Ron Wallace y Blue Miller, miembro de Gibson/Miller Band . [6] [12] Doug Johnson , entonces vicepresidente de artistas y repertorio (A&R) de la sucursal de Nashville de Epic, produjo el álbum y coescribió "I Want My Goodbye Back". [13] Además de los sencillos, What Mattered Most incluyó una versión de " You Don't Mess Around with Jim " de Jim Croce . [14] Otra canción, la composición de Vince Gill y Don Schlitz "You Just Get One", fue grabada más tarde por Jeff Wood en su álbum de 1997 Between the Earth and the Stars . [14] [15] La interpretación de Wood apareció en las listas de Hot Country Songs ese mismo año. [16] "Heart Half Empty" apareció más tarde en el álbum de Bentley de 1996 Hopechest , también publicado en Epic. [17] El video musical de "What Mattered Most" se emitió en CMT y la ex TNN ( The Nashville Network ). Herndon promocionó aún más el álbum iniciando una gira en 1995. [18]
Michael McCall de la revista New Country calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, ya que consideró que la entrega vocal de Herndon era "segura", pero tenía más dudas sobre el contenido lírico de las canciones. [14] Una reseña no acreditada publicada por Billboard fue favorable y afirmó: "Con una voz rica y expresiva que se adapta igualmente a baladas pensativas y melodías alegres y de ritmo rápido, Herndon es uno de los recién llegados más impresionantes del country". [19] A principios de 1997, What Mattered Most fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 500.000 copias. [20] Los ejecutivos de Sony Music Nashville , de la que Epic era una división en ese momento, atribuyeron el éxito comercial del álbum a una estrategia de marketing que emplearon en ese momento. Según este plan, los álbumes de nuevos artistas tenían un precio un dólar más bajo que el promedio nacional durante sesenta días después de su lanzamiento. Estos mismos ejecutivos también notaron que esta estrategia había tenido éxito en los álbumes de Wade Hayes y James House . [18]
En 1996, Herndon ganó el premio Male Star of Tomorrow, un premio votado por los fans de los premios TNN Music City News (ahora conocidos como CMT Music Awards ). [4] Su segundo álbum Living in a Moment fue lanzado en agosto del mismo año. [2] El sencillo principal del álbum, " Living in a Moment ", alcanzó el número uno en las listas de países tanto en los EE. UU. como en Canadá. [1] [21] Tres sencillos más aparecieron en las listas del álbum a lo largo de 1997. El primero fue " She Wants to Be Wanted Again ", que alcanzó el puesto número 21 a principios de año. [1] Esta canción había sido grabada por Lee Greenwood , el vocalista de Restless Heart, Larry Stewart , y Western Flyer antes de la interpretación de Herndon. [22] [23] [24] Después de "She Wants to Be Wanted Again" vino el éxito número dos " Loved Too Much " y el top veinte " I Have to Surrender ". Johnson coescribió «Living in a Moment» y «I Have to Surrender», [1] y una vez más se desempeñó como productor. Stephanie Bentley, Blue Miller y John Wesley Ryles estuvieron entre los coristas del álbum. También contribuyeron en esta capacidad Doug Virden y Drew Womack, que grababa en Epic en Sons of the Desert . [25] Thom Owens de Allmusic escribió: «Aunque tiene una buena voz en todo el álbum, Living in a Moment de Ty Herndon se ve empantanado por material mediocre que no le da una muestra adecuada de su talento». [26] Consideró que la canción principal y «Don't Tell Mama» eran las más fuertes líricamente. [26] Alanna Nash de Entertainment Weekly pensó de manera similar que «Don't Tell Mama» era la canción más fuerte, pero criticó el resto del álbum como «formulario». [27] Colin Larkin de Virgin Encyclopedia of Country Music pensó que este álbum tenía «una escasez de material destacado». [10] La canción de cierre del álbum, " I Know How the River Feels ", fue más tarde un sencillo en 1999 para Diamond Rio. [26] [28] Living in a Moment también fue certificado oro en 1997. [20]
Big Hopes , el tercer álbum de Herndon, siguió en 1998. [2] Doug Johnson produjo cinco de las pistas y Byron Gallimore , mejor conocido por su trabajo con Tim McGraw , produjo las otras seis. [29] Herndon le dijo al Journal & Courier que consideraba que Gallimore tenía un estilo de producción más "sobrio" que ponía mayor énfasis en su voz que la producción de Johnson. [30] El sencillo principal " A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go) ", una de las pistas producidas por Gallimore, fue un éxito entre los cinco primeros del country ese mismo año. [1] Después vino el tercer y último sencillo número uno de Herndon " It Must Be Love ", que también se convirtió en su único éxito entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100. [ 1] La canción contó con coros no acreditados de Sons of the Desert. [31] Jack Sundrud, ex miembro de Poco , había coescrito "It Must Be Love" para Great Plains , otra banda de la que era miembro en ese momento. Cuando no grabaron la canción, estuvo disponible para Herndon. [32] " Hands of a Working Man " también fue un éxito country top cinco de Big Hopes . [1] Walter Allread de Country Standard Time pensó que las pistas producidas por Gallimore, como la canción principal, eran más fuertes debido a su estilo de producción "más pequeño" en relación con las producidas por Johnson. [29] Thom Owens de AllMusic se mostró mixto hacia el álbum, ya que pensó que tenía pistas de "relleno" y "producción brillante", aunque elogió el canto de Herndon en "A Man Holdin' On" y "Hands of a Working Man". [33] Las reseñas no acreditadas de "A Man Holdin' On" y "Hands of a Working Man" en Billboard fueron favorables. El primero fue elogiado por la producción de Gallimore y la "perspectiva única... de hombres en transiciones difíciles", [34] mientras que el segundo fue descrito como atractivo para los oyentes de clase trabajadora debido a su enfoque lírico en las luchas de un padre. [35]
En 1999, Epic lanzó su siguiente álbum de estudio Steam . [2] Herndon seleccionó un nuevo productor para este álbum, ya que pensó que sus álbumes anteriores no reflejaban la energía de sus presentaciones en vivo. Eligió a Joe Scaife debido al trabajo de ese productor con KT Oslin , un artista country de la década de 1980 al que Herndon se refirió como "uno de [sus] favoritos de todos los tiempos". [36] Herndon seleccionó las canciones para el álbum interpretándolas en concierto para que él y Scaife pudieran medir la reacción de la audiencia a cada una. Además, Herndon grabó demos con su banda de gira, que luego tocó para los músicos de sesión del álbum para darles una idea de cómo quería que sonara cada canción. [36] Entre los músicos involucrados se encontraban el baterista Paul Leim , el guitarrista de steel guitar Dan Dugmore y el guitarrista Chris Leuzinger de la banda de estudio de Garth Brooks The G-Men. El álbum también incluyó una sección de vientos liderada por Jim Horn y una sección de cuerdas que incluía a miembros de Nashville String Machine . [37] « Steam », la canción que da título al álbum, también fue su primer sencillo. Llegó al top 20 a finales de 1999, pero tuvo menos éxito que los primeros sencillos de los álbumes anteriores de Herndon. [1] Otros dos sencillos, « No Mercy » y «A Love Like That», alcanzaron un nivel aún más bajo. [1]
El álbum también incluía una versión de " You Can Leave Your Hat On " de Joe Cocker , que Herndon había cantado en concierto durante muchos años antes. [36] Aunque no fue un sencillo, la versión llegó al puesto número 72 en Hot Country Songs en 2000 debido a la difusión radial no solicitada. [1] Herndon consideró que el álbum era más "sexy" que sus trabajos anteriores, citando tanto esta versión como la canción principal como ejemplos. [36] Dan MacIntosh de Country Standard Time consideró que Herndon era "demasiado educado" para ese tipo de material, y también criticó el álbum por los arreglos "por números". [38] Una crítica más favorable vino de AllMusic, cuya Maria Konicki Dinoia escribió: "Con un nuevo equipo de producción a cuestas, Herndon ha jugado un papel más importante en la selección de las canciones del álbum... y está claro que canta desde el corazón, como siempre lo ha hecho". [39] Deborah Evans Price de Billboard encontró tanto "Steam" como "No Mercy" "igualmente sensuales" en una reseña de esta última. [40]
A finales de 2001, Epic lanzó la canción " Heather's Wall ", que estaba destinada a ser el sencillo principal del quinto álbum de Herndon para el sello. En ese momento, Herndon estaba considerando abandonar el negocio de la música para protagonizar una producción teatral de Broadway de Urban Cowboy , pero decidió no hacerlo. Paul Worley , el productor con el que estaba trabajando en ese momento, le recomendó "Heather's Wall" cuando los dos estaban seleccionando canciones. Herndon originalmente rechazó la canción por ser "demasiado pesada", pero decidió grabarla después de que los ataques del 11 de septiembre lo inspiraran a grabar música nuevamente. [41] Aunque la canción fue bien recibida por los fanáticos, [41] no tuvo éxito en las listas de sencillos y su quinto álbum de Epic no fue lanzado. [1] [2] Epic luego lanzó un paquete de grandes éxitos titulado This Is Ty Herndon: Greatest Hits antes de dejarlo fuera del sello. [2] Herndon lanzó un álbum navideño, A Not So Silent Night, en 2002 a través de su club de fans y su sitio web oficial. Un año después, el álbum navideño fue reeditado con contenido adicional y lanzado en el sello independiente Riviera/Liquid8 Records. [2] Por lo demás, se tomó un descanso de las grabaciones en este punto debido a una serie de problemas personales que incluían aumento de peso, divorcio y adicción a las drogas y al alcohol. [42]
Regresó a las giras y a cantar en 2004 cuando el compositor Darrell Brown lo invitó a actuar en el club nocturno Bluebird Café de Nashville . [43] [42] Esto lo llevó a firmar con Titan Pyramid Records en 2006 y lanzar el álbum Right About Now a principios de 2007. [2] Brown y Herndon coprodujeron el álbum con el compositor Dennis Matkosky y el músico de sesión Jonathan Yudkin . Los coristas incluyeron a Marcus Hummon , Joanna Cotten , Emily West y Thompson Square . [44] Thom Jurek de AllMusic revisó el álbum favorablemente, afirmando que "la voz de Herndon no solo no ha cambiado desde sus años desaparecidos, es más fuerte, su fraseo es más ajustado y expresivo, y su manera de manejar una canción es completamente suya". [45] Una pista de este álbum fue una versión de " You Still Own Me " de Johnny Reid , que luego se convirtió en un sencillo a fines de 2007 para la banda de country canadiense Emerson Drive . [45] [46]
El siguiente álbum de Herndon fue Journey On , lanzado en el sello independiente FUNL en 2010. [2] El álbum presentaba principalmente canciones de música cristiana contemporánea , todas las cuales Herndon escribió o coescribió en un lapso de seis meses. Herndon dijo que no tenía la intención de que el álbum fuera un proyecto cristiano, pero descubrió que mientras escribía, muchas de las canciones tendían a reflejar su "crecimiento espiritual". También dijo que encontró el álbum "divertido" debido al gran control que tenía sobre el ensamblaje de músicos y la grabación en comparación con sus lanzamientos anteriores. [47] El álbum fue nominado en la 53.ª edición de los Premios Grammy al Premio Grammy al Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass . [48] "Journey On" fue seleccionado por el jugador de fútbol americano Kevin Turner como el tema principal de su Fundación Kevin Turner. Esta fundación está dedicada a la investigación de la esclerosis lateral amiotrófica o enfermedad de Lou Gehrig, que Turner había sido diagnosticado recientemente en ese momento. [49] Después de Journey On , lanzó un sencillo no perteneciente a un álbum titulado "Stones", que se grabó previamente para su álbum inédito Epic en 2001. FUNL lanzó la canción a la radio country sin revelar el nombre del artista y realizó un concurso con programadores de radio para ver si podían determinar el cantante. [50]
El álbum Lies I Told Myself siguió en 2013, también en FUNL. Antes del lanzamiento del álbum, Herndon había interpretado la canción principal en un concierto y eligió convertirla en el sencillo principal debido a su recepción positiva por parte de los fanáticos. También señaló que la canción "Beautiful Love Song" había sido escrita ocho años antes y rechazada por otros artistas, pero eligió grabarla porque le gustaba el sonido del demo de la canción. Otra canción del álbum, "Sugar", fue coescrita por el hermano de la cantante country Sara Evans , Matt Evans. Herndon comparó esta canción con "Steam", y la citó como un ejemplo del sonido más "moderno" que quería en Lies I Told Myself . [51] Herndon financió el álbum a través de una campaña de Kickstarter , [52] y lo apoyó haciendo una gira con Jamie O'Neal y Andy Griggs . [53] Matt Bjorke de Roughstock revisó el álbum favorablemente, elogiando la voz de Herndon en las baladas en particular. [54]
Su siguiente álbum fue House on Fire de 2016 , que una vez más contó con varias canciones que coescribió. Fue su primer lanzamiento en el sello BFD, y coprodujo con Drew Davis y Erik Halbig, un guitarrista de la banda de gira de Herndon. [55] [56] Herndon describió la canción principal como autobiográfica, mientras que, en comparación, "All Night Tonight" surgió de Davis y Halbig queriendo escribir una "canción de playa". [56] Esto fue seguido en 2019 por Got It Covered , que presentó regrabaciones de sus sencillos exitosos junto con canciones de versiones . Entre las canciones versionadas se encontraban " Walking in Memphis " de Marc Cohn , " So Small " de Carrie Underwood y " I Can't Make You Love Me " de Bonnie Raitt . [57] Herndon dijo que casi había considerado retirarse de la música country debido a la falta de éxito de sus últimos álbumes hasta que escuchó "So Small" en la radio. Cuando Underwood descubrió que Herndon había versionado la canción, habló favorablemente de ella en las redes sociales. [58] En 2020, Herndon colaboró con Kristin Chenoweth y Paul Cardall en un sencillo titulado "Orphans of God". [59]
El siguiente sencillo lanzado por Herndon fue "Till You Get There" en junio de 2022 en Pivotal Records. [60] Este fue el sencillo principal de su próximo álbum de estudio Jacob , lanzado un mes después. Incluía más canciones que Herndon había escrito sobre su vida personal. Los músicos country Terri Clark , Emily West y Shelly Fairchild proporcionaron voces invitadas en pistas individuales, al igual que la cantante de jazz Wendy Moten . [61] Herndon le dijo a Spin que el título del álbum proviene del relato de Jacob luchando con el ángel en el Libro del Génesis . [62] Esto fue seguido a fines de 2022 por otro sencillo titulado "God or the Gun", que fue acompañado por un video musical. [63] El tercer sencillo del proyecto fue "Dents on a Chevy", un dueto con Terri Clark. [64]
La voz de Herndon ha sido generalmente recibida con buenos ojos por la crítica. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió sobre el estilo musical de Ty Herndon: "Su entrega sincera era una buena combinación para el tipo de country simplificado que cantaba, música que no rehuía la tradición, sino que estaba alineada con el country de estadio con influencias del rock y los himnos iniciado por Garth Brooks en los albores de los años 90". [2] En una reseña de Lies I Told Myself , Matt Bjorke de Roughstock escribió que "Ty siempre ha estado en su mejor momento en las baladas" y "canta como un loco mostrando una voz de la que muchos de los 'jóvenes' podrían aprender". [54] Thom Jurek de AllMusic escribió que "Herndon tiene alma y mucha. Puedes escuchar el gospel en su voz, su amor por las viejas canciones country, pero su entrega es completamente contemporánea". [45] Un artículo de la revista Music City News republicado en el Asheville Citizen-Times decía de Herndon: "Hay pasión en sus baladas, y en el caso de... 'I Want My Goodbye Back', un giro emocional provocador que hace que los oyentes se desplacen junto con él". [65] Dan MacIntosh describió a Herndon como alguien que "cantaba de forma directa y sin florituras". [38] Walter Allread escribió sobre Herndon en el mismo sitio: "La música country ahora se parece al pop estadounidense de principios de los sesenta, con los productores como verdaderos artistas y los cantantes como meros rostros intercambiables en las carátulas de los discos. Mientras la agradable voz y el rostro de Ty Herndon puedan encabezar un éxito, estará bien para otras 100.000 millas de gira y cintas de audio". [29]
El contenido lírico de sus álbumes Epic tuvo una recepción mixta. Michael McCall de New Country encontró algunas de las pistas en What Mattered Most "superficiales", como "In Your Face" y "Heart Half Empty". [14] Tanto Entertainment Weekly como AllMusic criticaron Living in a Moment por sus letras estereotipadas. [26] [27] En comparación, Herndon comenzó a escribir canciones en la década de 2010; aunque no había escrito antes, pensó que hacerlo permitiría que sus álbumes se volvieran más personales. [56]
En junio de 1995, Herndon fue arrestado en Fort Worth, Texas, en Gateway Park por un policía encubierto. Este oficial alegó que Herndon se expuso . [66] Cuando fue detenido, también se descubrió que Herndon estaba en posesión de metanfetamina . Herndon presentó un acuerdo de culpabilidad y fue sentenciado a servicio comunitario y rehabilitación de drogas , después de lo cual se retiró el cargo de exposición indecente. [67] [2]
En 2002, Herndon sufrió una serie de reveses personales. A principios de año, fue asaltado a punta de pistola en Los Ángeles . [68] También tuvo una demanda presentada en su contra por un dentista de California alegando que Herndon no había pagado un trabajo dental de emergencia y otra demanda de un ex gerente por incumplimiento de contrato. [69] Además, recayó en la adicción a las drogas y al alcohol. Esto lo llevó a experimentar depresión y aumento de peso. Después de que sus amigos notaron que no había salido de su apartamento en varios días, lo llevaron en avión a Nashville, donde vivió en el sótano de su madre durante un mes antes de volver a ingresar a rehabilitación. Después de completar esto, volvió a actuar en 2004. [42] La adicción de Herndon a la metanfetamina resultó en una segunda recaída en 2020, momento en el que fue descubierto en su apartamento con metanfetamina y Ambien en su poder. [70] Según él, esto fue el resultado del trauma de su primera experiencia con metanfetaminas a los 20 años, momento en el que fue violado. [70] Este fue un intento de suicidio , y luego serviría como inspiración detrás de su canción "God or the Gun". [63] Herndon se sometió con éxito a rehabilitación de drogas por segunda vez a fines de 2020 y principios de 2021. [70] Además de esto, a Herndon le diagnosticaron trastorno bipolar en 2021. [70] En agosto de 2022, Herndon comenzó un podcast llamado Soundboard with Ty Herndon, en el que habla de su vida personal y su salud mental. Los invitados al podcast han incluido a los cantantes LeAnn Rimes y Michael Ray . [71]
Herndon se casó con Renee Posey el 13 de marzo de 1993. La pareja vivía en Dallas, Texas , en ese momento, pero celebraron su boda en Nashville. [72] Durante la década de 1990, Posey trabajó como enfermera registrada. [30] Después del arresto de Herndon en 1995, su sexualidad se convirtió en un tema de interés dentro de la industria de la música country, ya que muchos supusieron que Herndon era gay. En ese momento, el manager de Herndon le dijo a The Advocate que no sabía la orientación de Herndon, pero pensó que la música country "estaba lista" para que un artista se declarara gay. [73] Los editores de The Encyclopedia of Country Music escribieron sobre el incidente de exposición que "planteó preguntas sobre la sexualidad" dentro del género, y que el continuo éxito comercial de Herndon durante el resto de la década de 1990 indicó un nivel de tolerancia sin precedentes dentro del fandom. [4] Herndon y Posey se divorciaron en 2002. [42]
Herndon se declaró gay en una entrevista de 2014 con la revista People , [53] convirtiéndose así en la primera estrella masculina del country en hacerlo. [70] [52] Afirmó que había estado en una relación gay durante varios años en este momento, y que su ex esposa y varios familiares cercanos ya lo sabían. [74] Herndon estuvo en pareja con su novio Matt Collum durante once años antes de que los dos se separaran amistosamente en 2021. [75] En relación con su salida del armario, Herndon reeditó "What Mattered Most" en junio de 2019 con los pronombres de la canción cambiados para reflejar una relación gay. Esta regrabación apareció en Got It Covered , y Herndon comentó que deseaba haber podido grabar la canción de esa manera en el momento de su lanzamiento original. [76] Muchas de las canciones de House on Fire , incluida la canción principal, tratan sobre los estigmas que Herndon sintió que enfrentaba como hombre gay en la música country, típicamente un género más conservador. También atribuyó las conversaciones con la cantante de country Chely Wright , quien se declaró lesbiana en 2010, por darle la confianza para hacerlo. [56] Otra inspiración para Herndon fue escuchar " So Small " de Carrie Underwood en la radio. [58] El anuncio de Herndon precedió a la salida del armario de varios otros músicos homosexuales del género, como Billy Gilman . Herndon señaló que su base de fans lo apoyó en gran medida después de su anuncio. [77] Herndon y Wright han actuado juntos en conciertos benéficos para GLAAD en múltiples ocasiones. [78] En 2016, Herndon y el presentador de CMT Cody Alan fundaron el Concierto por el Amor y la Aceptación, un concierto anual para apoyar a los jóvenes LGBT en Nashville. [79] En febrero de 2023, Herndon se comprometió con Alex Schwartz, con quien había estado saliendo durante seis meses antes. [80] Se casaron el 27 de agosto de 2023. [81]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )<{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )