El Moonshine Jungle Tour fue la tercera gira de conciertos del cantautor estadounidense Bruno Mars . La gira promocionó su segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox (2012), desde junio de 2013 hasta octubre de 2014. Después de un anuncio oficial el 10 de febrero de 2013, que coincidió con la actuación de Mars en la 55.ª edición de los Premios Grammy , se lanzó un tráiler promocional y material detrás de escena de la gira a través del canal oficial de YouTube y el sitio web de Mars. Mars y su equipo seleccionaron a Ellie Goulding y Fitz and the Tantrums como los actos de apertura para la primera etapa norteamericana, mientras que el director de videos musicales Cameron Duddy fue contratado como director creativo de la gira en América del Norte. En Europa y Oceanía, Mayer Hawthorne y Miguel , respectivamente, fueron seleccionados para abrir los espectáculos.
En 2014, Mars anunció una etapa asiática y una segunda etapa en América del Norte, que contó con Pharrell Williams y Aloe Blacc como actos de apoyo. Sin embargo, debido a conflictos de programación, Williams fue reemplazado por Nico & Vinz . La actuación bien recibida de Mars en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII provocó un frenesí en la reventa de entradas en varios estados, especialmente Hawái . Como consecuencia, el Senado del Estado de Hawái aprobó la "Ley Bruno Mars" para limitar todas las compras de entradas dentro de las 48 horas posteriores a la venta en la taquilla física, pero el proyecto de ley fracasó en el comité de conferencia. La lista de canciones del espectáculo consistió en canciones de Doo-Wops & Hooligans (2010) y Unorthodox Jukebox y algunas versiones; las canciones fueron interpretadas por Mars, quien fue respaldado por una banda de ocho integrantes, The Hooligans. El espectáculo terminó con Mars interpretando " Locked out of Heaven " y " Gorilla " en un bis.
El Moonshine Jungle Tour recibió una recepción positiva por parte de los críticos musicales, que elogiaron no sólo las actuaciones enérgicas y "de géneros diferentes" de Mars, sino también sus habilidades en la batería y los solos de guitarra, así como los efectos especiales. Otros criticaron los "largos breaks e interludios", calificándolos de innecesarios. Tan pronto como se anunció la gira, las entradas se vendieron en todas partes sin pre-venta. Después de su final, se informó que el Moonshine Jungle Tour había recaudado más de $156,4 millones, y Billboard Boxscore informó una recaudación de $136 millones. La gira fue nominada a tres premios Pollstar .
El Moonshine Jungle Tour fue anunciado el 10 de febrero de 2013, después de la actuación de Bruno Mars en la 55.ª edición de los Premios Grammy , por William Morris Endeavor (WME). [1] [2] En lugar de anunciar todo y comenzar las ventas más tarde en la misma semana, WME decidió revelar los espectáculos de una manera poco convencional. En consecuencia, dos días después de la actuación en los Grammy, se dieron a conocer las ciudades. Unos días más tarde se anunciaron las fechas y los lugares. Finalmente, las entradas se pusieron a disposición dos semanas y media después de que se revelaran las ciudades. [2] Un tráiler promocional y material detrás de escena de la gira se publicaron en el canal de YouTube y el sitio web de Mars para promover aún más la gira. [3]
WME decidió fijar un precio diferente para cada mercado, con un total de cuatro niveles de precio diferentes. En la mayoría de los mercados, cada entrada costaría 62 dólares, mientras que en las ciudades más grandes las entradas costaban entre 130 y 140 dólares. Sin embargo, en las ciudades más pequeñas las entradas eran más baratas y tenían un precio similar. Un aspecto que recibió atención fue la decisión de vender los asientos delanteros antes que los traseros. Si eso no ocurría, significaría que los asientos delanteros eran demasiado caros, pero la gira no sufrió este problema. A diferencia de la gira anterior, donde Mars actuó en teatros y salones de baile, en enero de 2012 se determinó que los conciertos serían en estadios. Esta decisión se basó en su exitosa gira de debut, no solo en la cantidad de conciertos agotados, sino también debido a sus "actuaciones dinámicas". John Marx, un asociado y gerente personal de la división de música de WME, explicó, con respecto a la decisión anterior, que "los análisis solo te dan una cierta cantidad... tiene que ver con lo que tienes en el estómago y lo que piensas". Desde el principio hubo planes para programar fechas en el Reino Unido y Europa, una etapa de la gira que tardó alrededor de dos meses en completarse. También se programaron conciertos en Australia y Nueva Zelanda para principios de 2014, así como en 40 escenarios en América del Norte. Al final, se agregaron más asientos a los lugares debido a la abrumadoramente alta venta de entradas. [2] Fue la primera gira mundial de Mars que no llegó a Sudamérica. [4]
La gira estaba prevista inicialmente para febrero, ya que se había reservado con un año de antelación. Sin embargo, no sólo el álbum Unorthodox Jukebox se publicó más tarde de lo previsto, sino que muchas giras ya estaban programadas para el primer trimestre del año. Esto provocó que la gira se retrasara hasta el verano en Norteamérica. Según Marx, esto y los anuncios inusuales mencionados anteriormente contribuyeron al éxito de la gira. A pesar de ello, Marx ha realizado giras exitosas con varios artistas durante el primer trimestre del año. [2]
"La ausencia de preventa fue un factor muy importante para el éxito general de esta gira".
—Juan Marx [2]
Después de que se confirmó la gira, Mars y su banda comenzaron a prepararse para ella. Su manager en ese momento, Brandon Creed, dijo que Mars estaba más concentrado y emocionado que nervioso. Además, agregó que el cantante pasó la mayor parte de su tiempo ensayando, preparando, dirigiendo y coreografiando todo. Al comentar sobre el desarrollo, Creed dijo: "Estamos entrando en los ensayos ahora, así que no tengo mucho que compartir, pero va a ser ... increíble ... es agitado, pero es asombroso ... Es emocionante trabajar con un artista tan talentoso". [5] [6] Después de evaluar las sugerencias de American Express y Citibank con respecto a una preventa, WME decidió no seguir adelante con la idea con el acuerdo de la gerencia de Mars, una decisión que terminó promocionando aún más la gira. La idea fue recibida con cierto escepticismo dentro del equipo; algunos creían que era una buena idea, pero la mayoría se mostraba reacia y pensaba que era una idea terrible, ya que los compradores encuentran la preventa un elemento crucial de las giras. [2] Cameron Duddy fue el director musical de la primera etapa de la gira norteamericana. [7]
Ellie Goulding y Fitz and the Tantrums fueron contratados como teloneros de la primera etapa de la gira en Norteamérica. Marx recordó que el equipo se acercó a varias agencias y pidió sugerencias. Al final, Mars decidió elegir a Goulding, a quien veían como alguien que podía asegurar las ventas. Marx estaba satisfecho con el desarrollo de la gira, ya que los esfuerzos de todos, desde The Smeezingtons hasta el sello Atlantic Records , la beneficiaron. A pesar de haber reservado giras para artistas como Lady Gaga , Peter Gabriel y Justin Timberlake , Marx dijo que reservar esta gira fue una de las experiencias más emocionantes durante sus 37 años de carrera. Añadió que la configuración era "única y especial". La configuración del escenario variaría según las ventas, con tres configuraciones diferentes disponibles antes de vender asientos en arcos de más de 180 grados desde el escenario. Sin embargo, debido al éxito, la expectativa era llegar a "240 grados" y más; Terminaron abriendo y vendiendo arcos de 270 grados desde el escenario y consecuentemente rompiendo records en varios recintos, pero hicieron todo lo posible para asegurar que todos los asientos fueran adecuados para vivir el show de la mejor manera posible. [2]
Mars y The Hooligans ensayaron para la gira en un estudio de ensayo de Hollywood. Durante una entrevista con Rolling Stone , el autor, Brian Hiatt, echó un vistazo a la mayor parte del escenario de la gira. Vio a Mars cantar con su voz de tenor durante el acto "Don't it feel good, baby". Después, el cantante intentó entusiasmar a la multitud inexistente "¿Se siente bien en el lado izquierdo? ¿Y ahora qué pasa con el lado derecho?". Durante este ensayo, Mars intentó hacer que la canción "Show Me" "pasara sin problemas" a "Our First Time". No estaba satisfecho con la coreografía de la banda, ya que parecía demasiado ensayada y no se supone que deba verse así.
En este punto, Mars abandona el escenario y les dice a The Hooligans que realicen los movimientos mientras él observa desde el frente. Señala que el guitarrista, Phred, no está haciendo los movimientos de baile correctamente. Mars decide no incluir la coreografía, debido a la cantidad de tiempo que están dedicando a ella. Más tarde, le dice a la banda que se vaya, bromeando "Cambiaremos todo el lunes". Mars es consciente de sus gritos durante los ensayos, afirmando "Siempre les digo a todos que finalmente podemos disfrutar de todo el trabajo duro que hemos hecho cuando tocamos y cuando cantamos". [8]
El director de iluminación Dave Marcucci y el diseñador de iluminación Cory FitzGerald armaron un sistema capaz de reproducir la estética del espectáculo. Cabe destacar que FitzGerald creó una pared de fondo que podía programarse para mostrar animaciones y videos. Todos los dispositivos estaban controlados por un sistema de consola de iluminación computarizado a gran escala. [9]
Mars y sus compañeros de banda utilizaron micrófonos y receptores inalámbricos Sennheiser . El ingeniero de monitores de Mars, James Berry, fue la influencia detrás de la elección de Sennheiser en lugar de otros estándares de la industria como Shure después de descubrir que el carácter sonoro de Sennheiser combinaba bien con la voz de Mars. El ingeniero de Front of House , Derek Brenner, probó varias combinaciones de cápsulas y transmisores. [10] [11]
Brenner utilizó tres compresores para darle a la voz de Mars una tonalidad y una consistencia de nivel adecuadas, y también les proporcionó una reverberación suave y confiable. Utilizó compresores para bombos, cajas, toms, teclado y batería, lo que les permitió mejorar su propio sonido, y amplificó el audio de la guitarra y los instrumentos de viento. Brener tenía algunas reverberaciones integradas para cajas, guitarra acústica y instrumentos de viento para usar en espacios al aire libre. Berry utilizó una consola de mezclas DiGiCo SD7 para la mayoría de las voces de Mars, salidas, delay, "vocal rack" y loops. Además, controló las salidas y las voces desde el loop. [11]
Los shows durante la primera etapa en Norteamérica comenzaron con Goulding o Fitz and the Tantrums interpretando sus canciones. [12] Los shows en Europa tuvieron a Mayer Hawthorne como telonero de Mars, mientras que en Australia Miguel comenzó el show. [13] En enero de 2014, se anunció una segunda etapa en Norteamérica con Pharrell Williams o Aloe Blacc como teloneros. [14] Sin embargo, Williams abandonó la gira debido a conflictos de programación después de solo abrir dos noches para Mars en el Madison Square Garden . Fue reemplazado por Nico & Vinz . [15] Fitz and the Tantrums y Williams fueron considerados intérpretes dignos. [16] [17] Sin embargo, Miguel solo fue considerado un telonero satisfactorio. [18] [19] Cuando terminaron su actuación, se colocó una cortina negra gigante con dibujos de palmeras doradas frente al escenario. [20] Una voz en off pronunció: "Bienvenidos a la jungla Moonshine" y de repente la cortina desapareció. [20] La banda, compuesta por Phredley Brown (guitarra); Jamareo Artis (bajo); Eric Hernandez (batería); Kameron Whalum, Dwayne Dugger y James King (trompetas); Phillip Lawrence (coros); John Fossit (teclados), y Mars entraron en foco, vistiendo blazers rojos a juego, camisas con un guepardo y cadenas de oro. [17] [21] Tan pronto como Mars llegó al micrófono, comenzó la música. [20] [22]
" Moonshine " abrió el set con Mars y The Hooligans "ejecutando una serie de pasos sincronizados y hábiles". [17] Durante la presentación del primer segmento y su seguimiento, "Natalie", un "movimiento de trasero hipercinético" [ 21] , [23] una pantalla gigante detrás de Mars mostró imágenes y sonidos de animales salvajes, como panteras, gorilas y loros que agitaban sus alas en cámara lenta. [21] [22] [24] Tomándose un momento para invitar a la audiencia a bailar y cantar junto con él al ritmo de Motown y soul-funk " Treasure ", una bola de discoteca gigante descendió del techo reflejando docenas de luces doradas brillantes y luces láser multicolores destellaron. La multitud respondió con entusiasmo a la música. [20] [22] [23] El espectáculo también incluyó varias versiones de canciones de otros artistas mezcladas con las pistas de Mars. [22] [16] [19] Una versión de " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong se mezcló con " Billionaire " y " I Need a Dollar " de Aloe Blacc mientras Mars y su banda bailaban con los fans. [25] [18] Después, el escenario se colorearía con luces rojas, amarillas y verdes durante la actuación de "Show Me" en "reggae jam". [24]
Luego realizó un "homenaje al R&B de los 90" junto con "insinuaciones sexuales recatadas" al hacer versiones de " Candy Rain " de Soul For Real y " Pony " de Ginuwine . Este último se mezcló con "Our First Time" de Mars. [22] [24] En los popurrís de este último, Mars cantaba " Ignition (Remix) " de R. Kelly y "Bam Bam" de Sister Nancy . [22] [19] Estas versiones variaban entre conciertos y también podían incluir " My Boo " de Ghost Town DJs , " Rock the Boat " de Aaliyah , " Every Little Step " de Bobby Brown , "Flex" de Mad Cobra y "Secret Admirer" de Lloyd . [16] [18] [26] " Marry You ", la siguiente pista en la lista de canciones, mostraba "acentos doo-wop suplicantes". [27] En algunos lugares fue precedida por "Let It Please Be You" de The Desires. [28] Fue seguida por "If I Knew", durante la cual Mars eligió a una mujer de la audiencia para que él y The Hooligans pudieran darle una serenata para ver quién podía impresionar más a la chica. [20] [29] La grabación podría interpolarse con " It Will Rain " o " Nothin' on You ". [25] [27] Este último también podría reproducirse solo. [25] "If I Knew" se hundió bajo y lento al final, antes de estallar en la pista de baile de "rock de la era de los 50" " Runaway Baby " mientras los fanáticos "estallaban" cuando el cantante canalizaba la rutina "little-bit-softer-now/little-bit-louder-now" de The Isley Brothers . [22] [23] [24]
Mars cerró la canción " Young Girls " con el canto más vehemente del espectáculo, que también contenía una parte de " Girls Just Want to Have Fun " de Cyndi Lauper . [18] [26] Más tarde, el escenario quedó solo para Mars y dos tecladistas; Mars presentó la desgarradora balada de piano " When I Was Your Man " a la audiencia diciendo que era la canción más difícil de escribir y cantar. [20] [23] [26] En esta canción, Mars mostró su potente rango vocal mientras los fanáticos cantaban en voz alta junto con él. [17] [25] [30] Un solo de piano condujo a " Grenade ", que comenzó como un "tema de superhéroe" solo para ser tocado como un "bolero" dramático con una interpretación de rock. [16] [26] [28] El cantante mostró no solo sus habilidades con la guitarra durante el solo creado para la canción, sino también su poderosa voz una vez más. [17] [23] Mars dedicó " Just the Way You Are " a la audiencia. [20] Fue tocada como un himno, haciendo que la multitud cantara. [18] En este punto, los intérpretes abandonaron el escenario y, mientras los fanáticos gritaban pidiendo un bis, Mars regresó para tocar un solo de batería, como lo hizo durante la actuación del Super Bowl, [19] [20] [31] con algunas de las voces de James Brown sampleadas que llevaron a las notas iniciales y al primer bis del espectáculo, " Locked Out of Heaven ", cantado poderosamente mientras confeti dorado caía sobre la audiencia. [18] [22] [32]
El tema de cierre del show, " Gorilla ", fue un "final perfecto, ligeramente travieso para un concierto para todas las edades donde los límites se superaron", [19] con luces láser, bolas de fuego, confeti y fuegos artificiales mientras Mars cantaba en una plataforma elevada. [23] [24] [33] A lo largo de la gira se utilizaron varias listas de canciones. [24] [25] [27] " The Lazy Song " fue uno de los momentos destacados de la gira mientras la multitud cantaba. También contenía un interludio cómico cuando el corista de Mars, Phillip Lawrence , gritó el verso de la canción "¡Dios mío, esto es genial!". En ese momento, la música se detuvo, Mars presentó a Lawrence a los fanáticos y les preguntó si querían escuchar la misma línea nuevamente. La canción se interpretó en algunos conciertos de Oceanía, Asia y Europa y en la segunda etapa de los espectáculos estadounidenses. [23] [32] [33] " Count On Me " solo se cantó una vez, en Yakarta. [31]
La gira recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Mikael Wood, del Los Angeles Times, le dio al concierto una crítica entusiasta, afirmando que la energía de Mars nunca se agotó y elogiando la "precisión aparentemente sin esfuerzo" que hizo que la actuación fuera sobre sí misma. Wood resumió: "Cuanto más fuerte tocaba, más fácil parecía volverse". [22] Mike Wass de Idolator le dio una crítica positiva, ya que fue testigo de la voz "poderosa" de Mars y la "increíble musicalidad" de la banda. Destacó la "interpretación digna de desmayo" de Mars de "When I Was Your Man", la "interpretación rock" de "Grenade" y el dueto de Pharrell. [16] Jason Lipshutz, un escritor de la revista Billboard , sintió que uno de los aspectos más sorprendentes del concierto fue el catálogo de discos número uno que se dejaron fuera del espectáculo en vivo y que aún así lo hicieron impresionante. Dijo que Mars es un artista pop con el "paquete completo", comparándolo con "una película de Pixar genial". Lipshutz finalizó su reseña afirmando que Mars era uno de los mejores intérpretes en vivo en ese momento. [24] Sarah Rodman, del Boston Globe, comentó que la cantante mantuvo un alto nivel de energía durante todo el concierto. Añadió que "se invirtió mucho trabajo, planificación y ensayo en el espectáculo, pero Mars hizo que pareciera fácil". [17] Lillian Altman, que escribe para The AU Review , sintió que "la química entre los nueve intérpretes fue fenomenal", ya que la banda disfrutó de tocar juntos y bailar e interactuar con el público. Altman confesó que era la primera vez que caminaba a casa "cantando y bailando en las calles" después de asistir a un concierto o festival mientras escuchaba las pistas de Mars en su iPod. [20]
Mary Colurso, del Birmingham News, elogió la capacidad de Mars para demostrar "un gran carisma", su voz, la banda y la atmósfera dinámica del estadio. Colurso comentó que Mars tal vez no tenga la música más profunda e impresionante, "pero ciertamente sabe cómo hacer que la fiesta comience". [34] Chris Richards, del Washington Post, dijo que fue un "concierto pop raro, emocionante y al revés", porque Mars no intentó recrear el brillo de sus temas más exitosos, sino que reformuló el cancionero a su voluntad, lo que Richards encontró asombroso. El crítico también mencionó la amplia gama de géneros que abordó Mars, incluyendo "Motown, new wave, funk de finales de los 70 y R&B de mediados de los 90" influenciado por el pop, lo que le valió varias generaciones de admiradores y fanáticos. Sin embargo, criticó al cantante por no reivindicar su propia personalidad a través de todo el "viaje en el tiempo saltando de género" y por no agregar el nombre de la banda, The Hooligans, en la entrada. [30] Jim Farber del New York Daily News elogió el concierto porque intentó recrear el entretenimiento de la década de 1970. El crítico lo comparó con algunos actos de ese período, como The Jacksons , The Tramps y The Bee Gees . Comparó la "pureza, la pureza y el rango" de la voz de Mars con "Michael Jackson de mediados de la época". Farber consideró a Mars y Jackson como "artistas puros". Señaló que "no parecía importar que el espectáculo no fuera un gran riesgo o profundidad". [21]
John Serba, de Booth Newspapers, dijo que a Mars le falta "la presencia imponente de una superestrella"; en contraste, no ofrece nada más que consistencia. Serba destacó la producción, que encontró sobresaliente y diversa. [23] Robert Copsey, de Digital Spy, pensó que el concierto tuvo "interludios y pausas prolongadas que se podían evitar". Afortunadamente, la banda de Mars agregó energía a esos momentos. Copsey lo consideró una pequeña imperfección "en una actuación por lo demás impresionante" de un cantante que recién comenzaba sus giras y espectáculos. [25] Bridget Jones , del New Zealand Herald, apodó al cantante un "showman", ya que no solo fue capaz de escribir una "canción pop pegadiza y cantarla de manera impresionante", sino que también dio un espectáculo. [19] Sin embargo, y considerando su talento para el espectáculo y su prestigio en la industria en este punto, Jones desaprobó las "piezas cómicas" que se trajeron de la gira anterior. [19] Todos los críticos notaron y elogiaron la batería y los solos de guitarra de Mars, pero también los efectos especiales. [20] [17] [34]
El Moonshine Jungle Tour fue nominado a tres premios Pollstar Awards, a la producción escénica más creativa y a la gira principal del año en 2013, y nuevamente a la "gira principal del año" en 2014. En 2013, la gira llevó a Mars a ser nominado a las categorías Breakthrough y Eventful Fans' Choice en la Billboard Touring Conference and Awards . También fue nominado a Choice Summer Tour en los Teen Choice Awards de 2013 .
Tan pronto como se anunció la gira y para asegurarse de que las entradas no estuvieran sobrevaloradas, se utilizaron cinco ciudades como "prueba". El resultado fue prometedor, ya que se vendieron un mínimo de 7.000 entradas por ciudad. Tales resultados podrían deberse al "enorme éxito" de " Locked out of Heaven " y la actuación en los Grammy. A pesar de que estos dos factores podrían disparar las ventas, en el caso de Mars "todo fue muy consistente". Al final, la mayoría de las fechas se agotaron en América del Norte. Esta alta demanda llevó a un anuncio de más fechas en varias ciudades a pesar de haber elegido 44 fechas para empezar, lo que, según Marx, era "ambicioso", ya que las giras que superan las 24 fechas pueden resultar en una caída de las ventas. Hubo tres factores principales involucrados en la programación de las fechas: investigación del mercado, optimismo sobre lo que pensaban que podían vender y cómo abrieron los estadios. Podría haberse hecho una segunda fecha en Chicago, sin embargo, reservaron una fecha en Minneapolis, que culminó con un espectáculo con entradas agotadas. En Los Ángeles, algunos conciertos coincidieron con los de Jay Z y Justin Timberlake. Además, las entradas para el concierto de Mars sólo estuvieron disponibles una semana después de que salieran a la venta las de Jay Z y Justin Timberlake. Sin embargo, tras la primera fecha agotada en la ciudad, se programó una segunda fecha que también se agotó de inmediato. Marx dijo que podrían haberse agotado más fechas en Los Ángeles, ya que dejaron al menos 20.000 personas en una "sala de espera virtual" que podrían haber comprado entradas. En total, y según Marx, el equipo de WME estaba satisfecho de haber vendido 30.000 entradas, y decidió parar ahí. [2]
Además, en Toronto hubo una suspensión de la segunda fecha, pero terminaron relanzándola y poniéndola a la venta vendiéndose allí 30.000 entradas. En Denver la primera fecha fue en el Pepsi Center , aunque el recinto se consideró inadecuado, por lo que se fijó un segundo espectáculo en el Anfiteatro Red Rocks , que fue el elegido por el equipo de AEG. Ambos espectáculos se agotaron en ese día, con 18.000 entradas adquiridas. La única ciudad donde no se vendieron todas las entradas fue St. Louis en el Scottrade Center , ya que su capacidad se aumentó a 16.000 y se vendieron 14.000. [2] Sin embargo, Billboard informó de 44 fechas vendidas de 48, con un total de aproximadamente 666.926 personas y una recaudación de 46.417.795 dólares tras la conclusión de la primera etapa en Norteamérica. [39] En Australia, los conciertos estaban programados para febrero de 2014, las entradas salieron a la venta en abril de 2013 y, en septiembre, el 80% de los espectáculos estaban agotados, incluidas dos fechas en Sidney y Melbourne, en estadios con capacidad para 14.000 a 15.000 personas. Los ingresos totales superaron el millón de dólares por noche en ventas de entradas. En ese momento, nueve fechas estaban a la venta y se añadieron más. [2] En Nueva Zelanda, Mars rompió el récord de asistencia al Vector Arena para un concierto en modo "end stage", con 12.142 personas presentes. El récord en Nueva Zelanda contribuyó a una gira exitosa en Oceanía con 10 estadios agotados y una asistencia total de más de 130.000 personas. [40] En general, se informó que el Moonshine Jungle Tour recaudó más de 156,4 millones de dólares, [41] [42] y Billboard Boxscore informó una recaudación de 136 millones de dólares. [a]
Después del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII , que contó con Mars como el acto principal y los Red Hot Chili Peppers como invitados especiales, las entradas para la segunda gira norteamericana de Mars tuvieron una gran demanda. Se convirtió en el artista más rápido en vender todas las entradas para tres conciertos en el Blaisdell Arena en Hawái . [43] Desde la mañana del 3 de febrero de 2014, muchas funciones se agotaron y solo había unas pocas entradas disponibles en el mercado primario, y el precio promedio de una entrada era de alrededor de $ 500 en el mercado secundario. Ticketmaster también tuvo problemas para mantenerse al día con la demanda, teniendo que cambiar sus mapas de asientos interactivos para la mayoría de los eventos. El precio de las entradas en el mercado primario oscilaba entre $ 49 y $ 100, sin embargo, en las ciudades más grandes, el precio estaba entre $ 70 y $ 181. En el mercado secundario, las entradas para grandes lugares tenían un rango de precios más amplio de $ 150 a $ 600. A estos precios, la gira de Mars se ubicó entre las más caras en los EE. UU. durante el verano de 2014, por delante de los shows de One Direction y Jason Aldean , que tuvieron los precios más altos para una gira estadounidense en el mismo período. [44] Dos meses después del Super Bowl, 27 de las 48 fechas reservadas para la segunda etapa en América del Norte se agotaron en el mercado primario. Las únicas entradas que quedaban para esos shows estaban disponibles en el mercado secundario por un precio más bajo que después del juego. Sin embargo, la gira se convirtió en una de las más caras de 2014 debido a este último mercado. [45]
Debido a las enormes actividades de reventa de entradas que se produjeron durante la semana posterior al Super Bowl, y con el fin de limitar ese tipo de especulación, en febrero de 2014 la presidenta del Senado de Hawái, Donna Mercado Kim, presentó la Resolución Senatorial 12, también conocida como la "Ley Bruno Mars". Limita todas las compras de entradas dentro de las 48 horas posteriores a la puesta a la venta en la taquilla física, lo que garantiza que cualquier persona que vaya a la taquilla a comprar entradas para un concierto obtenga una, lo que disuade la reventa de entradas. El Senado estatal de Hawái aprobó la ley. [45] [46] Sin embargo, el proyecto de ley fracasó en el comité de conferencia. [47]
Las listas de canciones que se muestran a continuación se interpretaron en junio de 2013 y junio de 2014, respectivamente. [24] [27] La lista evolucionó a lo largo de la gira y, a veces, incluyó otros números. Estos incluyeron " Count on Me ", [31] " The Lazy Song ", [23] [32] [33] "Let It Please Be You" de The Desires, " Rock the Boat " de Aaliyah , "Flex" de Mad Cobra y "Secret Admirer" de Lloyd . [18] [26] [28]
Créditos adaptados de varias fuentes: [2] [7] [11]
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