The Hours es una película de drama psicológico de 2002 dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Nicole Kidman , Julianne Moore y Meryl Streep . Los papeles secundarios los interpretan Ed Harris , John C. Reilly , Stephen Dillane , Jeff Daniels , Miranda Richardson , Allison Janney , Toni Collette , Claire Danes y Eileen Atkins . El guion de David Hare está basado en la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del premio Pulitzer en 1999 .
La película se estrenó en cines en Los Ángeles y Nueva York el día de Navidad de 2002 y tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos dos días después, el 27 de diciembre, antes de expandirse en enero de 2003. Recibió críticas generalmente favorables con elogios hacia las actuaciones principales de Kidman, Moore y Streep, con nueve nominaciones al Oscar por Las horas , incluida la de Mejor Película , y una victoria para Nicole Kidman como Mejor Actriz . La película y la novela fueron adaptadas a una ópera con el mismo nombre en 2022.
Tres vidas están conectadas por la novela de Virginia Woolf de 1925 La señora Dalloway . En 2001, Clarissa Vaughan (Streep), una neoyorquina, prepara una fiesta de entrega de premios para su viejo amigo y poeta Richard (Harris), enfermo de sida . En 1951, Laura Brown (Moore) es una ama de casa californiana embarazada con un hijo pequeño, que actualmente está en un matrimonio infeliz. En la Inglaterra de los años 20, Woolf (Kidman) lucha contra la depresión mientras lucha por terminar su trabajo.
A excepción de las escenas de apertura y final, que representan el suicidio por ahogamiento de Virginia Woolf en 1941 en el río Ouse , la película se desarrolla en el lapso de un solo día en tres décadas diferentes, alternando entre ellas para seguir a tres mujeres: Virginia Woolf en 1923, Laura Brown en 1951 y Clarissa Vaughan en 2001. El siguiente resumen de la trama se ha simplificado y está en orden cronológico, y no en el orden presentado en la película.
Virginia Woolf ha comenzado a escribir el libro La señora Dalloway en su casa de la ciudad de Richmond , Londres. Virginia ha sufrido varias crisis nerviosas y sufre depresión. Está constantemente bajo la mirada de sus sirvientes y de su marido, Leonard , que ha iniciado una empresa editorial en casa, Hogarth Press , para estar cerca de ella. La hermana de Virginia, Vanessa , y sus hijos, Julian , Quentin y Angelica , vienen a visitarla por la tarde. Ella y Vanessa hablan sobre la vida de Vanessa en Londres y sobre la condición mental de Virginia. Ella anhela una vida similar a la de Vanessa, viviendo en Londres. Los hijos de Vanessa encuentran un pájaro muerto. Virginia y Angelica hacen un funeral para el pájaro. Virginia se recuesta junto al pájaro y lo mira a los ojos. Se ve a sí misma como el pájaro muerto, sufriendo y muriendo en sus circunstancias. Todos vuelven a entrar y Virginia continúa escribiendo su libro. Ella dice que iba a matar a su heroína, pero en su lugar elige matar a otro personaje del libro. Antes de que Vanessa se vaya, Virginia besa apasionadamente a su hermana. Está claro que Virginia quiere que se queden y quiere la vida de su hermana. Después de su partida, Virginia huye a la estación de tren, donde espera un tren a Londres. Leonard llega para detenerla y discuten. Él le dice que Richmond tenía la intención de aliviar su enfermedad mental y que vive con el temor constante de que ella se quite la vida. Ella responde que también vive con ese miedo, pero argumenta que tiene derecho a elegir su propio destino y que preferiría que Londres, incluso si eso significa su muerte, siguiera asfixiado en Richmond. Leonard cede con tristeza y regresan a casa, donde Virginia comienza a escribir de nuevo. Leonard le pregunta por qué alguien tiene que morir. Virginia dice: "Para que el resto de nosotros valoremos más la vida". Leonard pregunta quién morirá y Virginia dice: "El poeta morirá, el visionario".
Embarazada de su segundo hijo, Laura Brown pasa sus días en su casa de Los Ángeles con su hijo pequeño, Richie, y escapa de su vida convencional leyendo La señora Dalloway. Se casó con su marido, Dan, poco después de la Segunda Guerra Mundial . En la superficie, están viviendo el sueño americano , pero ella, no obstante, es profundamente infeliz. Ella y Richie hacen una tarta para el cumpleaños de Dan, pero es un desastre. Su vecina Kitty llega para pedirle a Laura que alimente a su perro mientras está en el hospital para un procedimiento. Kitty revela que el procedimiento está relacionado con el hecho de que no ha podido concebir, que puede presagiar infertilidad permanente y que realmente siente que una mujer no está completa hasta que es madre. Kitty intenta mantenerse optimista, pero Laura percibe su tristeza y miedo y la abraza. Laura intensifica este gesto reconfortante en un beso apasionado; Kitty luego se va, negándose cortésmente a reconocer el beso. Laura y Richie preparan con éxito otro pastel y limpian, y luego ella lleva a Richie a quedarse con una niñera, la Sra. Latch. Richie corre angustiado detrás de su madre mientras ella se aleja en auto, temiendo que nunca regrese. Laura se registra en un hotel, donde tiene la intención de suicidarse. Laura saca varios frascos de pastillas y La señora Dalloway de su bolso y comienza a leerlo. Se queda dormida y sueña que la habitación del hotel está inundada y casi se ahoga. Se despierta con un cambio de corazón, se acaricia el vientre y llora. Levanta a Richie y lo besa, y regresan a casa para celebrar el cumpleaños de Dan. Dan dice agradecido que el sueño de esta felicidad doméstica es lo que lo mantuvo en marcha durante la guerra, aparentemente ajeno a la insatisfacción de Laura.
Clarissa Vaughan, editora literaria de la ciudad de Nueva York, comparte nombre de pila con el personaje principal de la novela. Pasa el día preparándose para organizar una fiesta en honor de su amigo y ex amante Richard, un poeta y autor temperamental que vive con SIDA y que va a recibir un importante premio literario. Clarissa mantuvo una relación con Richard durante sus años universitarios, pero ha pasado los últimos 10 años viviendo con una compañera, Sally Lester, mientras cuidaba de Richard durante su enfermedad. Richard le dice a Clarissa que sólo ha sobrevivido por ella y que el premio no tiene sentido, ya que se le otorga más para reconocer su enfermedad que por el trabajo en sí. Ella intenta tranquilizarlo. Richard a menudo se refiere a Clarissa como "la señora Dalloway" -su tocaya- porque se distrae de su propia vida de la misma manera que lo hace el personaje de Woolf. Clarissa regresa a casa, sorprendida de encontrarse con el ex amante de Richard, Louis Waters, que ha regresado para las festividades. Louis y Clarissa hablan sobre el uso que Richard hace de sus vidas reales en su novela y los sentimientos de Clarissa de "desmoronarse". La hija de Clarissa, Julia, llega a casa para ayudarla a prepararse y escucha mientras Clarissa admite que su vida se siente trivial y falsa en comparación con su felicidad juvenil. Cuando Clarissa va a llevar a Richard a su fiesta, la edición revela que Richard es el joven de 1951. Profundamente angustiado, le dice a Clarissa que no puede soportar enfrentar "las horas" que conformarán el resto de su vida, luego se suicida frente a ella cayéndose de una ventana. Más tarde esa noche, la madre de Richard, Laura Brown, llega al apartamento de Clarissa. Laura es consciente de que su abandono de su familia fue profundamente traumático para Richard, pero revela que fue una mejor decisión para ella dejar a la familia después del nacimiento de su hija que suicidarse. No se disculpa por el daño que causó a su familia y sugiere que no es posible sentir arrepentimiento por algo sobre lo que no tuvo elección. Reconoce que nadie la perdonará, pero ofrece una explicación: "Fue la muerte. Elegí la vida".
La película termina con el suicidio de Virginia ahogándose y una voz en off en la que Virginia agradece a Leonard por amarla: "Siempre los años entre nosotros. Siempre los años. Siempre el amor. Siempre las horas".
The Hours se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el día de Navidad de 2002 y se estrenó en Estados Unidos y Canadá de forma limitada dos días después. Recaudó 1.070.856 dólares en once pantallas en sus dos primeras semanas de estreno. El 10 de enero de 2003, se estrenó en 45 pantallas y la semana siguiente se estrenó en 402. El 14 de febrero se estrenó en gran escala y se proyectó en 1.003 cines de Estados Unidos y Canadá. [3] Con un presupuesto estimado de 25 millones de dólares, la película recaudó 41.675.994 dólares en Estados Unidos y Canadá y 67.170.078 dólares en mercados extranjeros, con lo que la taquilla mundial total fue de 108.846.072 dólares. Fue la 47.ª película más taquillera de 2002. [3]
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En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una aprobación del 80% basada en 196 reseñas y una calificación promedio de 7.40/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "La película puede ser deprimente, pero tiene un gran impacto emocional. Aquí se muestran algunas actuaciones excelentes". [4] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 80 sobre 100, basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [5] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [6]
Richard Schickel, de Time , criticó la caracterización simplista de la película y dijo: "Al ver The Hours , uno se concentra excesivamente en la desafortunada nariz protésica que Kidman usa para parecerse más a la novelista. Y se pregunta por qué el guionista, David Hare, y el director, Stephen Daldry, convierten a Woolf, una mujer de mente incisiva, en una indecisa y desventurada". También criticó su politización abierta: "Pero esta película está enamorada de la victimización femenina. La Laura de Moore está atrapada en las llanuras suburbanas de los años 50, mientras que la Clarissa de Streep está amarrada en un amor desesperado por el hijo homosexual de Laura (Ed Harris, en una actuación verdaderamente fea), un enfermo de sida cuya ira implacable se puede rastrear directamente hasta el abandono de su madre hace mucho tiempo. De alguna manera, a pesar de la complejidad de la estructura de la película, todo esto parece demasiado simple. ¿O tal vez deberíamos decir impulsado por una agenda? Esto finalmente resulta insuficiente para dar sentido a sus vidas o profundidad a una película sombría y aburrida, para la que Philip Glass proporciona sin saberlo la banda sonora perfecta: desafinada, opresiva, monótona, dolorosamente engreída". [7]
Stephen Holden, del New York Times, calificó la película de "profundamente conmovedora" y de "una adaptación cinematográfica increíblemente fiel" y añadió: "Aunque el suicidio tienta finalmente a tres de los personajes de la película, The Hours no es una película excesivamente morbosa. Sería más acertada decir que es lúcida y austeramente equilibrada, además de magníficamente escrita e interpretada. La banda sonora minimalista de Glass, con su aire de abstracción cósmica, sirve como tejido conectivo ideal para una película que rompe barreras temporales". [8] Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, observó: "El director Stephen Daldry emplea las cosas maravillosas que el cine puede hacer para plasmar aspectos de Las horas que Cunningham sólo podía insinuar o aproximar en la página. El resultado es algo poco común, especialmente considerando lo buena que es la novela, una película que es más completa y profunda que el libro... Es maravilloso observar las formas en que [David Hare] dramatiza consistentemente el material original sin comprometer su integridad o distorsionar su intención... La [novela] de Cunningham tocaba notas de añoranza, angustia de mediana edad y la sensación de ser una pequeña conciencia en medio de un gran misterio. Pero la [película] de Daldry y Hare toca esas notas y hace que el público resuene con ellas, exaltado". [9]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone, le otorgó a la película, que en su opinión "a veces tropieza con pretensiones literarias", tres de cuatro estrellas. Elogió las actuaciones, comentando: "La actuación de Kidman es superlativa, llena de pasión y sentimiento... Moore es desgarradora en sus escenas con el hijo de Laura (Jack Rovello, un actor infantil excepcional). Y Streep es una hacedora de milagros, construyendo un personaje en el espacio entre las palabras y los mundos. Estas tres actrices insuperables hacen de Las horas una cosa hermosa". [10]
Philip French, de The Observer, la calificó como "una película conmovedora y algo deprimente que exige y recompensa la atención". Consideró que "las actuaciones son notables", pero consideró que la banda sonora de Philip Glass era "implacable" y "sobreamplificada". [11] Steve Persall, del St. Petersburg Times, dijo que "es la película más finamente elaborada del año pasado que nunca más quiero volver a ver. Las actuaciones son impecables, el guión está elaborado de manera inteligente y el ambiente general es implacablemente sombrío. Es una película para ser admirada, no abrazada, y ciertamente no para ser disfrutada por ninguna otra razón que no sea su maestría". [12] Peter Bradshaw de The Guardian calificó la película con tres de cinco estrellas y comentó: "Es un acto atrevido de extrapolación y un verdadero alejamiento de la mayoría de las películas, que sólo pueden manejar un universo a la vez... Las actuaciones que Daldry consigue... son todas fuertes: bien gestionadas, yuxtapuestas de forma suave y elegante bajo una banda sonora conmovedora... Parte del vigorizante impacto experimental de la película fue la ausencia de conexión narrativa entre las tres mujeres. Proporcionar una en el último rollo socava su osadía formal, pero sin duda tiene un gran impacto emocional. Es una música de cámara elegante y conmovedora del alma". [13]
La banda sonora de la película, compuesta por Philip Glass , ganó el premio BAFTA a la mejor banda sonora de una película y fue nominada al premio Óscar a la mejor banda sonora original y al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . El álbum de la banda sonora fue nominado al premio Grammy a la mejor banda sonora para una película, programa de televisión u otro medio visual .
