Tekkonkinkreet ( en japonés :鉄コン筋クリート, Hepburn : Tekkonkinkurīto ) , [a] también conocida como Black & White , es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Taiyō Matsumoto , originalmente serializada de 1993 a 1994 enrevista de manga seinen de Shogakukan , Big Comic Spirits . La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Takaramachi (Treasure Town) y se centra en un par de niños huérfanos de la calle, el duro y astuto Black y el infantil e inocente White, juntos conocidos como los Gatos, mientras lidian con los yakuza que intentan apoderarse de Treasure Town.
En enero de 1999 se estrenó una película piloto dirigida por Kōji Morimoto. En diciembre de 2006 se estrenó en Japón una película de anime de larga duración dirigida por Michael Arias y animada por Studio 4°C .
Si bien el manga sigue múltiples hilos argumentales, la adaptación cinematográfica consta de la mayoría de las tramas mostradas en el manga.
La película sigue a dos huérfanos, Black (クロ, Kuro ) y White (シロ, Shiro ) , mientras intentan mantener el control de las calles de la metrópolis panasiática de Takaramachi, una vez una ciudad floreciente y ahora un enorme y desmoronado barrio marginal plagado de guerras entre bandas criminales. Black es un punk violento y astuto que considera a Takaramachi como "su ciudad". White es más joven y parece tener problemas mentales, está fuera de contacto con el mundo que lo rodea y a menudo vive en un mundo de ilusiones. Se llaman a sí mismos "los Gatos". A pesar de sus diferencias extremas, se complementan y se apoyan mutuamente.
Durante una de sus "misiones", se enfrentan a matones y Black termina golpeando a tres yakuza que están amenazando a un amigo gángster callejero suyo. Los yakuza trabajan para Snake (蛇, Hebi ) , el jefe de una corporación llamada "Kiddy Kastle". Snake planea derribar y reconstruir Takaramachi como un parque temático para adaptarse a sus propios objetivos y sueños. Cuando Black interfiere una vez más, los yakuza son enviados a matarlo, pero fallan. Enfurecido, Snake envía a los mortales "tres asesinos" conocidos como Dragón, Mariposa y Tigre, sicarios casi sobrehumanos, para terminar el trabajo.
Para salvar a Black y a sí mismo, White tiene que matar al primer asesino, Dragon, vertiendo gasolina y prendiéndole fuego, quemándolo vivo. El segundo asesino, Butterfly, persigue a White y lo apuñala con una espada samurái. White es enviado al hospital. La policía, que ha estado vigilando tanto a Snake como a los dos jóvenes, decide tomar a White bajo custodia protectora "por su propio bien", mientras Black ve a White irse sabiendo que sería demasiado difícil cuidarlo mientras lo persiguen. Más tarde, Black cae en un estado depresivo.
Junto a la narración de los niños se cuenta una historia a través de los ojos de Kimura (木村) , un hombre común y corriente que se ve envuelto en la yakuza, lo que le lleva a tener un encuentro violento con Black. Finalmente, Snake obliga a Kimura a matar a su antiguo jefe y mentor, Suzuki (鈴木) , para eliminar la posible competencia. Mientras Kimura cumple su misión, queda profundamente conmocionado por haber asesinado a su mentor. Convocado una vez más por Snake, Kimura se rebela y mata al jefe de la yakuza, antes de intentar huir con su esposa embarazada de Takaramachi. Es abatido a tiros desde un coche por los hombres de Snake.
Mientras que la policía cree que lo mejor para White es que permanezca con ellos fuera de Takaramachi, White se siente vacío sin Black allí para apoyarlo. Al mismo tiempo, sin White, Black pronto comienza a perder el control de la realidad y permite que su violencia lo consuma. Pronto desarrolla una personalidad dividida, y su lado oscuro se manifiesta como el "minotauro". Las cosas llegan a un clímax cuando uno de los oficiales trae a White de regreso a Takaramachi y lo lleva a una feria local. Allí, un Black delirante está tratando de mostrarle a la gente que "White", en realidad una muñeca simulada, ha vuelto a la vida. Cuando Black es atacado por los dos asesinos restantes de Snake, la muñeca resulta dañada y Black entra en una furia asesina, matando a los asesinos. Es entonces cuando se enfrenta al verdadero White y se ve obligado a luchar contra el "minotauro", que desea consumirlo por completo. Black logra triunfar sobre su lado oscuro y se reúne con White, visto por última vez jugando en la playa.
Escrito e ilustrado por Taiyō Matsumoto , Tekkonkinkreet fue serializado en la revista de manga seinen de Shogakukan , Big Comic Spirits , desde el 5 de julio de 1993, [8] hasta el 21 de marzo de 1994. [9] Shogakukan recopiló sus capítulos en tres volúmenes de amplia tirada , publicados desde el 7 de febrero de 1994, [10] hasta el 30 de mayo de 1994. [11] Shogakukan volvió a publicar la serie en un solo volumen el 15 de diciembre de 2006. [12]
En América del Norte, la serie pasó a llamarse Black & White y comenzó a publicarse en el primer número de Pulp de Viz Media en diciembre de 1997, junto con Strain , Dance till Tomorrow y Banana Fish . El manga completó dos tercios de su publicación en la revista y, en septiembre de 1999, fue reemplazado por Bakune Young . [13] Viz Media publicó los tres volúmenes desde el 8 de marzo de 1999 hasta el 30 de noviembre de 2000. [14] [15] En 2007, Viz Media lanzó la serie en un solo volumen, con el título Tekkonkinkreet: Black & White , el 25 de septiembre de 2007. [16] Un volumen de la "Edición del 30.º aniversario" se lanzó el 28 de noviembre de 2023. [17]
En 1999 se estrenó un piloto de animación por computadora. [20] La película fue dirigida por Kōji Morimoto y los modelos de los personajes fueron diseñados por Naoko Sugita. Hiroaki Takeuchi fue el productor, Lee Fulton fue el supervisor de animación y el director del largometraje de 2006, Michael Arias , fue el director de animación por computadora. El cortometraje de 4 minutos fue completado con un equipo de 12 personas. [21]
Una adaptación cinematográfica de anime de largometraje , dirigida por Michael Arias y animada por Studio 4°C , se estrenó en Japón el 23 de diciembre de 2006. [22] [23] [24] La ciudad que aparece en Tekkonkinkreet fue considerada como "el personaje central de la película" y el diseño de la ciudad se inspiró en los paisajes urbanos de Tokio , Japón; Hong Kong ; Shanghái , China ; y Colombo , Sri Lanka para darle un toque panasiático a la ciudad. [25] El dúo inglés de música electrónica Plaid compuso la música. [26] Asian Kung-Fu Generation interpretó el tema principal de la película " Aru Machi no Gunjō ". [27]
La película contó con el siguiente reparto:
Una adaptación teatral, protagonizada por el ex miembro de Nogizaka46 Yumi Wakatsuki como Black y Mito Natsume como White, se presentó en el Galaxy Theatre de Tokio del 18 al 25 de noviembre de 2019. [28] [29]
Tekkonkinkreet ha sido generalmente bien recibido por los críticos, por su historia y particularmente por el arte y estilo de Matsumoto. Jason Henderson de Mania.com , revisó el tercer volumen del manga. Notó la influencia de Matsumoto en los cómics y la escritura francesa, y cómo fue capaz de crear una "historia verdaderamente notable que mezcla la sensibilidad japonesa con una apariencia y ritmo europeos". [30] Matthew J. Brady de Manga Life , le dio a la serie una calificación de "A". Brady elogió la serie por su arte único y expresivo, afirmando que se parece más a algo visto en los cómics estadounidenses o europeos independientes que en el manga estándar, y también comparó su estilo con los artistas occidentales Brandon Graham , Corey Lewis y Bryan Lee O'Malley . También escribió que la relación y el carácter de los protagonistas principales es muy creíble, a pesar de sus habilidades acrobáticas y de lucha sobrehumanas. Brady concluyó: "Es un libro rico que puedes estudiar detenidamente absorbiendo todo el contenido". [31] Shaenon K. Garrity escribió: " Tekkon Kinkreet es uno de los cómics visualmente más impactantes que conozco. Matsumoto puede sacarle el máximo partido a cualquier cosa, y el estilo deformado, cinético e influenciado por el grafiti que utiliza aquí es perfecto para la historia llena de acción y locura". Garrity añadió que también tiene una historia fuerte, y que los dos personajes centrales son "sorprendentemente adorables y conmovedores", y que su "relación extraña, torpemente afectuosa y en última instancia poderosa" es el núcleo del manga. [32] Scott Campbell de activeAnime , dijo que el manga es "uno de esos libros del que todo el mundo tendrá una sensación ligeramente diferente y una idea diferente de cuál era el objetivo de todo". Sobre el estilo artístico, escribió que no encaja exactamente con nada, y "da una sensación de grunge, ciberpunk y nuestra confusión sobre la separación de nosotros mismos de la naturaleza, o si un paisaje urbano podría ahora describirse como naturaleza para la humanidad". Campbell concluyó: "Es magistral en lo que hace, tanto en contar una historia convincente como en ser tan visualmente única. Una obra madura que vale la pena darle una oportunidad para entretenerte". [33] Sandra Scholes, del mismo sitio web, escribió que el arte es "áspero y rudo, al igual que las personalidades de los personajes", pero que "hay lugar para la diversión en esta enorme novela épica de la vida en el Japón neo-punk, su lugar en expansión, su gente urbana y su vida nocturna ligeramente dudosa", lo que la convierte en una "obra maestra única". [34] Joseph Luster de Otaku USA, sintió que el vínculo fraternal entre el protector Negro y el entrañable Blanco era el corazón del manga. Con respecto al arte de Matsumoto, escribió que podría ser "un gusto adquirido para algunos, pero también dudo que alguien que se adentra en él quiera dejarlo ir alguna vez". Luster concluyó: " Tekkonkinkreet es un logro poderoso que debería inspirar a los artistas y simplemente absorber a cualquier otra persona". [35] Deb Aoki de About.com , le dio a la serie 4.5 de 5 estrellas. Aoki estaba menos entusiasmada con el arte de Matsumoto y escribió que su visión onírica de una ciudad japonesa desafía "caóticamente" las leyes de la perspectiva, y es como "Las Vegas con ácido". No obstante, afirmó que el principal atractivo de la serie es su historia y "cómo toca el corazón"; "dos huérfanos se convierten en símbolos de una lucha entre opuestos opuestos: inocencia y corrupción, esperanza y cinismo, imaginación versus realidad". [3]
Kai-Ming Cha de Publishers Weekly clasificó a Tekkon Kinkreet: Black and White en el primer lugar de los "10 mejores mangas de 2007". [1]
La película tiene una calificación de 76% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes basada en 21 reseñas, y una puntuación promedio de 65 en Metacritic basada en 9 críticos. [36] [37]
Chris Beveridge, escribiendo en Mania , declaró: "Si bien puede que no sea lo que los fanáticos del anime esperan de una película tradicional, el resultado final es algo que, si bien es predecible, es sorprendentemente atractivo". [38] Chris Johnston de Newtype USA escribió: "Sin embargo, independientemente de cuánto veas esta, esta es una película que ningún fanático serio del anime debería perderse". [39]
El manga ganó el premio Eisner 2008 a la " Mejor edición estadounidense de material internacional—Japón ". [40]
Tekkonkinkreet ganó el "Premio a la Mejor Película" en los Premios de Cine Mainichi de 2006. [41] También fue nombrada la mejor película de 2006 por Barbara London en el resumen anual "Lo mejor de" de la revista Artforum del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [42] En 2008, recibió "Mejor historia original" y "Mejor dirección de arte" de la Feria Internacional de Anime de Tokio . [43] Ganó el Premio de la Academia de Japón de 2008 a la Animación del Año . [44]
para darle a su metrópolis un aire panasiático.
