Chaïm Soutine (ruso: Хаим Соломонович Сутин , Khaïm Solomonovitch Sutin; yiddish : חײם סוטין , Ḥaïm Soutin; 13 de enero de 1893 - 9 de agosto de 1943) fue un pintor francés de origen judío bielorruso de la Escuela de París , que hizo una importante contribución a el movimiento expresionista mientras vivía y trabajaba en París. [1]
Inspirándose en la pintura clásica de tradición europea, ejemplificada por las obras de Rembrandt , Chardin [2] y Courbet , Soutine desarrolló un estilo individual más preocupado por la forma, el color y la textura que por la representación, que sirvió de puente entre enfoques más tradicionales y la forma en desarrollo del expresionismo abstracto .
Soutine nació Chaim-Iche Solomonovich Sutin , en Smilavičy (yiddish: סמילאָוויץ, romanizado: Smilovitz) en la gobernación de Minsk del Imperio ruso (actual Bielorrusia ). Era judío [3] y el décimo de once hijos de los padres Zalman (también conocido como Salomón y Salomón) Moiseevich Sutin (1858-1932) y Sarah Sutina (de soltera Khlamovna) (fallecida en 1938). [4] [5] De 1910 a 1913 estudió en Vilnius en una pequeña academia de arte. [6] En 1913, con sus amigos Pinchus Kremegne y Michel Kikoine , emigró a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts con Fernand Cormon . Pronto desarrolló una visión y una técnica pictórica muy personales.
Durante un tiempo, él y sus amigos vivieron en La Ruche , una residencia para artistas en apuros en Montparnasse , París . Desde 1900, el barrio de Montparnasse, popularizado por Apollinaire, había suplantado a Montmartre como epicentro de la vida intelectual y artística en París. Era el lugar de encuentro de escritores, pintores, escultores y actores, a menudo en apuros económicos, que intercambiaban y creaban arte y literatura sentados y charlando en los cafés. [7]
La Ruche, cuya rotonda se encuentra en el pasaje Dantzig, en el distrito XV , no lejos de Montparnasse, una comuna cosmopolita donde pintores y escultores de todas partes, muchos de ellos de Europa del Este, alquilaban pequeños estudios a bajo coste. Allí Soutine se encontró, entre otros, con Archipenko, Zadkine, Brancusi, Chapiro, Kisling, Epstein, Chagall, Chana Orloff, así como con Lipchitz, quien presentó a Amadeo Modigliani a Soutine. [8]
Los dos se hicieron amigos. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces, la más famosa en 1917, en la puerta de un apartamento perteneciente a Léopold Zborowski , que era su marchante de arte. [9] Hasta adquirir su propio estudio, durmió y trabajó en varios lugares, concretamente en casa de Krémègne y Kikoïne, compañeros pintores judíos de la Escuela de las Parejas . Su pobreza era tal que incluso dormía en escaleras y en bancos. [10]
A su llegada a París, Soutine se sumergió con entusiasmo en su exploración de la capital francesa. "En un agujero inmundo como Smilovitchi", afirmó, donde, además, se desconoce la existencia de un piano, "no se puede imaginar que existan ciudades como París, o música como la de Bach". En cuanto tiene unos céntimos en el bolsillo, los gasta para "sumergirse" en la música en los conciertos de Colonne o Lamoureux, preferentemente música barroca. [11] Recorrió las galerías del Louvre , abrazándose a las paredes o saltando al menor acercamiento, y contempló durante horas a sus pintores favoritos: "si ama a Fouquet , Rafael , Chardin e Ingres , es especialmente en las obras de Goya y Courbet , y más que ningún otro, en los de Rembrandt , que Soutine se reconoce." Chana Orloff contó que, presa de un "miedo respetuoso" ante un Rembrandt, también podía entrar en éxtasis y exclamar: "¡Es tan hermoso que me vuelve loco!". [12]
Soutine tomó lecciones de francés, a menudo en la parte trasera de La Rotonde , dirigida entonces por Victor Libion. Libion, que actuaba como una especie de mecenas de los artistas, permitía a los artistas calentarse del frío en La Rotonde y discutir durante horas sin necesidad de realizar compras adicionales. Después de aprender francés Soutine, un ávido lector de novelas rusas también comenzó a leer con entusiasmo y a sumergirse en la literatura francesa, leyendo a Balzac , Baudelaire o Rimbaud , y más tarde, a Montaigne . [13]
Zborowski apoyó a Soutine durante la Primera Guerra Mundial y se llevó al artista en apuros a Niza para escapar de la posible invasión alemana de París .
Después de la guerra, Paul Guillaume , un marchante de arte muy influyente, comenzó a defender la obra de Soutine. En 1923, en una exposición organizada por Guillaume, el destacado coleccionista estadounidense Albert C. Barnes compró allí mismo 60 cuadros de Soutine. Soutine, que había estado prácticamente sin un centavo durante sus años en París, inmediatamente tomó el dinero, corrió a la calle, paró un taxi parisino y ordenó al conductor que lo llevara a Niza , en la Riviera francesa , a más de 400 millas de distancia.
Soutine vivió durante varios años en el Mediodía, inicialmente entre Vence y Cagnes-sur-Mer , para luego abandonar la Riviera francesa hacia los Pirineos Orientales en 1919, concretamente para Céret . Independientemente de sus frecuentes viajes a París —particularmente en octubre de 1919 para obtener su documento de identidad, obligatorio para los extranjeros— allí cambió varias veces de residencia y estudio. [14] Uno de sus lugares de residencia fue la Maison Laverny, 5 rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil). Allí, los lugareños apodaron a Soutine como "el pintre brut", debido a sus miserables condiciones de vida con las asignaciones de Zborowski. [15]
Durante una visita al Midi, Zborowski escribió a un amigo sobre Soutine: "Se levanta a las tres de la mañana, camina veinte kilómetros cargado de lienzos y colores para encontrar un sitio que le guste y vuelve a la cama olvidándose de comer. Pero desabrocha su lienzo y, habiéndolo extendido sobre el del día anterior, se queda dormido junto a él" - en efecto, Soutine sólo poseía un lienzo. Los lugareños se apiadaron en ocasiones y en ocasiones simpatizaron con el pintor. Soutine pintó retratos de los lugareños, aludiendo en sus obras a ciertas series famosas, como las de los hombres en oración o las de los pasteleros y los camareros de los cafés, a quienes representaba de cara al frente y con las manos trabajadoras a menudo representadas de manera desproporcionada. Entre 1920 y 1922 pintó allí unos doscientos lienzos. [16] [17] [18]
Aunque a Soutine finalmente le empezó a desagradar el lugar y las obras que creó allí, este período generalmente se considera una etapa clave en la evolución de su arte. El arte de Soutine de esa época ya no duda, "inyecta sus propias emociones en los temas y figuras de sus pinturas". [19] Especialmente, imparte deformaciones extremas a los paisajes, llevándolos en un "movimiento giratorio" ya percibido por Waldemar-George en las naturalezas muertas: [20] bajo la presión de fuerzas internas que parecen comprimirlos, las formas surgen girando y las masas se elevan "como atrapadas en una vorágine", como lo describe Jover. [19]
Una vez, Soutine horrorizó a sus vecinos guardando un cadáver de animal en su estudio para poder pintarlo ( Carcass of Beef ). El hedor los llevó a llamar a la policía, a quien Soutine rápidamente sermoneó sobre la importancia relativa del arte sobre la higiene. Se cuenta que Marc Chagall vio que la sangre del cadáver se derramaba en el pasillo fuera de la habitación de Soutine y salió corriendo gritando: "Alguien ha matado a Soutine". [21] Soutine pintó 10 obras en esta serie, que desde entonces se han convertido en las más conocidas. Sus pinturas de cadáveres se inspiraron en la naturaleza muerta de Rembrandt sobre el mismo tema, Buey sacrificado , que descubrió mientras estudiaba a los viejos maestros en el Louvre . Soutine realizó la mayor parte de sus obras entre 1920 y 1929. De 1930 a 1935, la interiorista Madeleine Castaing y su marido le acogieron en su casa de verano, la mansión de Lèves , convirtiéndose en sus mecenas , para que Soutine pudiera realizar su primera exposición en Chicago en 1935. Rara vez mostró sus obras, pero sí participó en la importante exposición Los orígenes y el desarrollo del arte independiente internacional celebrada en la Galerie nationale du Jeu de Paume en 1937 en París, donde finalmente fue aclamado como un gran pintor.
En 1926, cinco cuadros de Soutine se vendieron en Drouot por cantidades que oscilaban entre 10.000 y 22.000 francos. [22] Sin embargo, esto no le impidió boicotear la inauguración, en junio de 1927, de la primera exposición de sus obras de Henri Bing en la galería de Bing en la calle La Boétie. [23] Por otro lado, supuestamente aceptó con entusiasmo la oportunidad de crear escenografías para un ballet de Diaghilev, un proyecto que nunca se materializó debido a la repentina muerte del empresario en 1929.
Poco después Francia fue invadida por tropas alemanas. Como judío , Soutine tuvo que escapar de la capital francesa y esconderse para evitar el arresto de la Gestapo . Desde principios del año 1941 se trasladó de un lugar a otro y en ocasiones se vio obligado a buscar refugio en los bosques, durmiendo al aire libre. Dejando la casa de Marie-Berthe en la calle Littré, buscó refugio en la calle des Plants, donde ella tenía amigos, el pintor Marcel Laloë y su esposa. Temiendo ser denunciados por su cuidador, ayudaron más tarde a la pareja a escapar, con documentos falsos, a un pueblo de Indre y Loira , Champigny-sur-Veude . Expulsados de varias posadas donde se criticaba su desorden o los arrebatos de Marie-Berthe, el matrimonio finalmente encontró una casa en alquiler de camino a Chinon , donde unos amigos los visitaron discretamente.
Allí, a pesar de las intensas quemaduras de estómago que pronto le obligaron a subsistir únicamente a base de gachas, el pintor retomó su trabajo, abastecido de lienzos y colores por el pintor Marcel Laloë. [24] Los paisajes de los años 1941-1942 parecen haber abandonado los tonos cálidos, como el Paisaje de Champigny . El gran árbol pintado en Richelieu tensó la relación de Soutine con los Castaing al reducir el tamaño del lienzo antes de entregárselo. [25] Sin embargo, también abordó temas nuevos y más ligeros como Los cerdos o El regreso del colegio después de la tormenta . También creó retratos de niños y escenas de maternidad más serenas. [26]
Sufriendo de una úlcera de estómago y sangrando mucho, Soutine abandonó un escondite seguro para ir a París para una cirugía de emergencia, que no logró salvarle la vida. El 9 de agosto de 1943 murió a causa de una úlcera perforada. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse , París.
En febrero de 2006, una pintura al óleo de su controvertida e icónica serie Le Bœuf Écorché (1924) se vendió por una cifra récord de 7,8 millones de libras (13,8 millones de dólares) a un comprador anónimo en una subasta de Christie's celebrada en Londres, después de que se estimara que alcanzaría las 4,8 libras. millón. En febrero de 2007, un retrato de 1921 de un hombre no identificado con un pañuelo rojo ( L'Homme au Foulard Rouge ) se vendió por 17,2 millones de dólares (un nuevo récord) en la casa de subastas Sotheby's de Londres.
Una de las pinturas de carne de res, conocida como Le bœuf , alrededor de 1923, se vendió por 1 millón de dólares en 2004 y se revendió seis meses después por el doble de ese precio a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Los herederos del primer vendedor demandaron para quedarse con la pintura. regresaron, alegando que el precio era injustamente bajo, y un acuerdo complejo en 2009 requirió que se les transfiriera la pintura. [27] En mayo de 2015, Le Bœuf alcanzó un precio récord para el artista de 28.165.000 dólares en la subasta comisariada de Christie's Mirando hacia el pasado . [28]
Roald Dahl lo situó como personaje de su cuento de 1952 " Piel ". [29]
El Museo Judío de Nueva York ha presentado importantes exposiciones de la obra de Soutine en An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine [30] (1998) y Chaim Soutine: Flesh (2018). [31]
En 2020, el cuadro Eva de Soutine se convirtió en un símbolo de las protestas a favor de la democracia en Bielorrusia. [32] [33]
"La expresión está en el tacto", afirmó Soutine, es decir, la expresión se encuentra en el movimiento, en el ritmo y en la pasión aplicada por el lápiz sobre la superficie del lienzo. [34] Se dice que Soutine pasó rápidamente del dibujo lineal y rígido de su naturaleza muerta para descubrir "su verdadero elemento, el toque de color y su curvatura sinuosa". [35] [34]
Retratos y figuras
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Bodegones
Paisajes
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