El poder del arte de Simon Schama es una miniserie deocho episodios de la BBC que examina las obras de ocho artistas, el contexto que rodea a una de sus obras y el mensaje que pretendían transmitir con ellas. Fue escrita, creada, narrada y presentada por Simon Schama . La serie se emitió por primera vez en octubre de 2006 en BBC2 y se emitió en varios países entre 2006 y 2008, incluso se tradujo al persa y al italiano. La serie se presenta en orden cronológico, siendo los artistas más antiguos los primeros episodios y los artistas más recientes los últimos episodios. La serie analiza los siguientes artistas y obras:
El presentador analizó lo que llevó a Caravaggio a pintar esta obra y el mensaje que Caravaggio pretendía transmitir con su obra. El episodio revela a los espectadores que Caravaggio fue acusado de asesinato y se convirtió en un criminal, y Schama sugiere que esto condujo a los temas más oscuros que se encuentran en su obra. [1] Detalla que el mensaje pretendido de la obra de arte era una súplica de perdón del Papa para eliminar la sentencia de muerte por decapitación que Caravaggio había recibido tras el asesinato de Ranuccio Tomassoni en 1606. [2]
La obra fue construida en Santa Maria della Vittoria, Roma, durante un período de cinco años entre 1647 y 1652, [3] y representa a Teresa de Ávila. El narrador describe que trató de representar la alegría abrumadora o el éxtasis de la santa en su servidumbre a Dios. La influencia detrás de una obra de este tipo vino como resultado de la pasión de Bernini y su devota creencia en el cristianismo . Esta creencia religiosa lo llevó a colocar la obra en la parte posterior de la capilla y construir una ventana oculta encima donde los rayos del sol caían sobre la escultura de mármol para darle un toque celestial y religioso. [4]
Schama señala que el cuadro fue encargado por el Ayuntamiento de Ámsterdam para el nuevo Ayuntamiento (Cavalli-Björkman, Görel y Margaretha Rossholm-Lagerlöf 135-136). En un principio, el cuadro fue encargado a Govert Flinck , que murió antes de que se emprendiera el proyecto. El proyecto se dividió y Rembrandt recibió el encargo de pintar una escena de la rebelión de los bátavos (antiguos habitantes de Holanda) contra los romanos. El presentador señala que la obra fue pintada después de la muerte de su esposa y tres de sus hijos, y describe que la pincelada más oscura y grabada estuvo influenciada por esto. Este estilo también fue común en el período barroco y en el estilo de Rembrandt en general.
El episodio analiza cómo la obra de arte fue un homenaje a su difunto amigo y líder de la Revolución Francesa , Jean-Paul Marat , quien había sido asesinado por Charlotte Corday . Las características estilísticas de la obra incorporaron la historia de los imperios romano y griego. Esto era para simbolizar a la gente de la Revolución Francesa que un futuro similar a estos imperios estaba frente a ellos. Al mismo tiempo, advertía a qué podría conducir un mal uso de la libertad (muerte de su líder). [1]
Schama describe la inspiración detrás de tal pintura. Turner se vio obligado a pintar la obra después de leer La historia y la abolición de la trata de esclavos de Thomas Clarkson , se enteró de la masacre de Zong en 1781, cuando se ordenó arrojar por la borda a más de 130 esclavos para cobrar los pagos del seguro. [5] El episodio examina el desarrollo de Turner desde un pintor de paisajes hasta un pintor expresionista simbólico, conectando el paisaje original y transformándolo en una pieza más abstracta que vincula el entorno natural. En concreto, se observa cómo transformó el entorno natural utilizando acuarelas, de modo que, "La tormenta se calma parcialmente y las nubes de lluvia desgarradas y fluidas se mueven en líneas escarlatas para perderse en el hueco de la noche". [6]
Esta obra fue una de las últimas de Vincent van Gogh y se completó en julio de 1890, antes de morir el 29 de julio de 1890. El episodio detalla el efecto que la falta de riqueza de Van Gogh tuvo en su trabajo, lo que, combinado con su epilepsia no diagnosticada, lo llevó a terminar en un manicomio. Fue aquí donde Van Gogh se inspiró para “la tristeza, la soledad extrema” [7], al tiempo que quería mostrar lo que consideraba “saludable y fortificante del campo”. [7] Schama examina el tema de la obra, donde “se dice que el cielo amenazador, los cuervos y el camino sin salida hacen referencia al final de su vida que se acerca”. [8]
Schama describe cómo la obra de arte fue creada en respuesta al bombardeo de una ciudad indefensa, [9] Guernica , por aviones nazis durante la Guerra Civil Española . La obra es una de las obras cubistas de Picasso, donde su temática giraba en torno a "El bombardeo más notorio del siglo". [10] La obra de arte mide 7,77 m de ancho y 3,49 de alto. El episodio describe que el mensaje que se pretendía transmitir con la obra de arte era ejemplificar los horrores y los daños de la guerra y actuar como un símbolo contra la guerra . Y que el tamaño de la obra de arte ayuda a abarcar la mayor parte del campo de visión del espectador y ejemplificar este mensaje.
Esta obra temprana de Rothko fue realizada para cumplir con un encargo para el Four Seasons de Nueva York. Rothko no quiso instalar la obra en el restaurante, [11] ya que no quería que su obra fuera un fondo para los ricos. [12] Schama describe esto y las inspiraciones que rodearon a Rothko y esta obra, destacando específicamente su educación como emigrante ruso. Rothko inicialmente se inspiró en el expresionismo abstracto. Fuertemente influenciado por la filosofía y la mitología, estas dos influencias culminaron en que Rothko usara el color para crear un medio diferente, liberando el color de los objetos, de modo que los objetos ya no tienen color, pero la pintura en su conjunto sí. [1]
El rodaje de El poder del arte de Simon Schama comenzó en octubre de 2004. El programa en sí se estrenó en 2006. Schama construyó la serie poco después de su trabajo anterior, History of Britain . La productora de la serie fue Clare Beavan, el productor ejecutivo fue Basil Comely y el programa fue respaldado por la BBC. La serie se produce en orden cronológico desde Caravaggio ( David con la cabeza de Goliat , 1610) como el primer episodio, hasta Rothko ( Negro sobre granate , 1958) como el último artista. Schama utilizó una variedad de técnicas cinematográficas para impresionar al espectador con el contexto que rodea al artista, para explicar el trabajo artístico a través del lenguaje. [13] El presentador tenía como objetivo poner a los espectadores en las situaciones a las que se enfrentaban estos artistas en el momento de pintar sus obras. Al filmar los episodios, para lograr este objetivo, Schama requirió que se utilizaran cámaras especiales para permitir que se capturaran ángulos exclusivos de las obras de arte. Este fue especialmente el caso del episodio de Bernini, donde fue necesaria una cámara de brazo articulado para “sentir a Bernini haciendo la escultura, modelando la sonrisa del ángel”. [14] (9:25)
En algunos episodios, la serie incorporó actores para recrear o reimaginar los momentos o el contexto que rodearon al artista al pintar la obra de arte seleccionada. En estas escenas de recreación, Paul Popplewell interpretó a Caravaggio, Van Gogh fue interpretado por Andy Serkis y Mark Rothko fue interpretado por Allan Corduner .
A Schama se le pidió que creara la serie después de hablar con los ejecutivos de la BBC”. [14] (5:16-7:01) La premisa o el objetivo previsto de la serie era atraer a los espectadores al entorno y contexto del artista cuando pintaba su obra de arte. El objetivo de la serie es descrito por Schama numerosas veces en una autoentrevista sobre la serie. Primero, “Sacarte (al espectador) de la galería de arte, del duro mundo de la acústica, donde un tipo te dice cuánto tiempo debes permanecer frente a una pintura y cuándo seguir adelante. Y arrojarte de nuevo a Roma en el siglo XVII, o a Ámsterdam o a la Guerra Civil Española ”. [14] (4:10) Además, afirma que su objetivo era hacer que los espectadores sintieran las situaciones de la pintura, “hacer que se les erice el pelo en la nuca, en este momento de pánico o crisis, o drama, drama del momento creativo”, [14] (4:30) explicando, “Si se va a hacer, especialmente si lo voy a hacer yo, el espectador tiene que suspender la incredulidad, eso es lo que hacemos al escribir la historia”. [14] (5:53) Schama finalmente supone la inspiración para crear la muestra. “Lo que estamos tratando de hacer en esta serie es entusiasmarlos a todos con pinturas que quizás conozcan y quieran volver a ver, esculturas que quizás conozcan y quieran volver a ver… Queremos que este arte sea tan real para ustedes como lo era cuando la pintura aún estaba húmeda o antes de que se puliera el mármol”. [14] (19:38)
En la entrevista, Schama explica el motivo de la estructura de la muestra (por qué se examinó solo una obra de arte). “Nosotros (Schama y el equipo que creó la muestra) sabíamos que para que funcionara este sentido del arte como drama… nos concentraríamos en un momento problemático en la carrera del artista, pero también en una obra de arte en particular. Y luego volveríamos a partir de esa obra de arte para explicar cómo el artista llegó a ese momento problemático. Y eso nos liberó por completo de tener que hacer un programa que cubriera todos los grandes éxitos”. [14] (10:55)
La serie se distribuyó en primer lugar a través de los medios de la BBC. Se emitió en BBC2 en octubre de 2006. Ahora se puede comprar, y se pueden ver clips de la serie en el servicio de transmisión de la BBC. La serie se emitió en Polonia en TVP2 en febrero y marzo de 2008. Se emitió en septiembre de 2008 en; los EE. UU. (en PBS ), Canadá (en TVOntario ), Australia (en ABC1 ), Asia-Pacífico (en Australia Network), Nueva Zelanda (en TV ONE) y en Grecia (ET1). La serie fue traducida al persa y al italiano , y se emitió en BBC Persia en Irán y Sky Italia en Italia.
La serie fue bien recibida en general. En términos de recepción crítica, John McDonald del Sydney Morning Herald describe a Schama como, “Como un director de Hollywood, tiene la habilidad de convertir los aspectos más monótonos de la biografía de un artista en una gran aventura”. [15] La escritora
del New York Times , Alessandra Stanley (en 2007, justo cuando se transmitía el documental) elogió al propio Schama al afirmar: “ El poder del arte , no tiene éxito por el poder de las obras maestras elegidas, sino porque el Sr. Schama teje magistralmente misterios atractivos alrededor de cada obra de arte”. [16]
John Leonard de New York Magazine / Vulture (crítico principal de Rotten Tomatoes ) afirma que, “Esto no es un sustituto de la historia del arte; es en cambio una serie de seminarios con una mente a partes iguales cultivada, entusiasta e idiosincrásica: su propia fuente de Bernini”. [17]
Christopher Smith de Bangor Daily News (Maine) publicó en Rotten Tomatoes que, “Si hay una crítica al conjunto, es al propio Schama, que prefiere una pluma pesada”. Smith también afirma: “Aun así, analiza el juego de palabras y el relleno, y lo que encontrarás es una mente brillante y perspicaz”. [17]
En términos de reseñas numéricas, IMDb (con un número total de calificaciones de 994) calificó la serie con 8,6 sobre 10. [18]
Rotten Tomatoes le dio a la serie una calificación del 93% (con un número total de calificaciones de 40). [17]
La serie fue nominada y ganó varios premios, que se enumeran en la siguiente tabla: [18]
Power of Art se publicó en forma de libro por BBC Books en 2006 y se lanzó en DVD en junio de 2007.