Sidney W. Pink (1916-2002) fue un productor de cine y director ocasional estadounidense. [1] Se le ha llamado el padre de las películas de larga duración en 3D . También es conocido por producir los primeros spaghetti westerns y películas de ciencia ficción de bajo presupuesto, y por su papel en la transición del actor Dustin Hoffman del teatro a la pantalla.
Nacido en Pittsburgh, Pensilvania en 1916, Pink murió en 2002 en su casa de Pompano Beach, Florida , después de una larga enfermedad.
Pink nació en Pittsburgh, Pensilvania en 1916, el segundo de los dos hijos de Philip y Rose (née Ehrenworth) Pink. [2] Después de interpretar al productor de cine en la producción de su escuela secundaria de Merton of the Movies , se dio cuenta de que esta era la profesión que finalmente seguiría, y la llamó la ambición de su vida. [3] Pink obtuvo una licenciatura en administración de empresas de la Universidad de Pittsburgh . [4]
Pink trabajó primero como proyeccionista en un cine propiedad de la familia de su esposa y trabajó durante años construyendo y administrando teatros. [5] A veces presentaba espectáculos teatrales en cines. [6]
En 1937, Pink se mudó a Hollywood y fue contratada por Grand National Pictures como gerente de presupuesto de producción para la serie de vaqueros cantantes de Tex Ritter . Luego, Pink se trasladó a Columbia Pictures como gerente de presupuesto en Lost Horizon y las películas de acción de Jack Holt . En ese momento, Lost Horizon tenía un presupuesto de 1,25 millones de dólares para la película, la mayor cantidad jamás asignada a un proyecto en ese momento. [7]
Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en el Cuerpo de Transporte del Ejército y en los Servicios Especiales . Después de la guerra, importó películas extranjeras y produjo espectáculos burlescos en el centro de Los Ángeles con Lili St. Cyr , Joe DeRita y otros artistas. [8]
En 1952, Pink trabajó como productora asociada con Arch Oboler , el productor, escritor y director de Bwana Devil . [4] El largometraje en color fue la primera película en 3D ampliamente exhibida que utilizó el método 3D polarizado en lugar del 3D anaglifo con lentes rojos y azules que se usa ocasionalmente para cortometrajes. Se realizó utilizando el sistema Natural Vision , que empleaba dos cámaras separadas pero interconectadas y requería dos proyectores especialmente modificados. La película se estrenó a fines de noviembre e inició una breve pero intensa moda del 3D que alcanzó su punto máximo a mediados de 1953, flaqueó en el otoño, se recuperó y luego se desvaneció casi por completo durante 1954.
El protagonista de Bwana Devil, Robert Stack, dijo que estaba orgulloso de haber protagonizado la producción pionera en 3D de Pink, filmada en Hollywood con dos grandes cámaras que usaban lentes polarizadas, una para el ojo izquierdo y otra para el derecho. Stack dijo: “Había una línea de 6 pies desde ambas cámaras que no se suponía que cruzaras, de lo contrario, terminarías con esa parte de tu anatomía proyectada sobre las primeras 10 filas de la audiencia”. Stack dijo que nadie involucrado en la película sabía cómo reaccionaría el público a la técnica 3D. “Sidney Pink y Arch Oboler y todos nosotros, pobres inocentes, estuvimos involucrados en algo que ni siquiera sabíamos si funcionaba o no”, dijo Stack. “Fue un proceso muy costoso y se necesitó mucho coraje para hacerlo”. Stack recordó que todos tenían los dedos cruzados en el primer preestreno. “Sobre los títulos, tenían un tren que hacía un largo giro circular y luego iba directamente a la cámara. Bueno, cuando llegó directamente a la cámara, la gente comenzó a gritar y a saltar de sus asientos y a salir corriendo del cine. Recuerdo que uno de los chicos dijo: "Hijo de puta, realmente funciona". Stack dijo que "Bwana Devil" fue "lo suficientemente llamativa" como para impulsar a Jack Warner a lanzar su propia producción en 3D en Warner Bros. en 1953, "La casa de cera", protagonizada por Vincent Price. "Él (Warner) sintió que esto era lo que se venía", dijo Stack. "Por supuesto, él no era exactamente un científico espacial, y no era lo que se venía".
En 1989, Pink habló con cariño, recordando la semana de estreno, que comenzó el 30 de noviembre de 1952, de Bwana Devil en el Hollywood Paramount Theater . "Estaban formando una fila que daba la vuelta a la manzana". "La gente salía del cine y gritaba: '¡No entren, apesta!' Pero nadie escuchaba y entraban de todos modos". [8]
En 1959, Pink produjo The Angry Red Planet , utilizando una nueva técnica de procesamiento de películas que llamó CineMagic para crear un efecto "marciano" irreal y de otro mundo en algunas secuencias.
En 1959, Pink trasladó su producción a Dinamarca. La esposa de Pink, Marian Pink, dijo en una entrevista a un periódico: "En aquella época era muy difícil trabajar en cualquiera de los estudios [de Hollywood] porque tenían problemas con los sindicatos y no aceptaban a un productor independiente... en aquella época, los llamaban 'los productores fugitivos '". [9]
En 1960, Pink escribió, dirigió y produjo The Greeneyed Elephant para Saga Studios en Dinamarca . También coprodujo y codirigió la versión estadounidense de Reptilicus de Saga Studios , una película sobre un "monstruo gigante suelto". Pink también escribió, dirigió y produjo Gateway Gaza , [ cita requerida ] filmada en El Cairo, Egipto. Las tres películas fueron estrenadas por American International Pictures . [10]
Pink regresó a Hollywood elogiando la animación danesa, diciendo que "el trabajo en miniatura danés ha superado al de Japón, hasta llegar a ser reconocido generalmente como el mejor del mundo. Las instalaciones en Dinamarca, según los estándares de Hollywood, son notablemente deficientes; pero los buenos artesanos que juntan todo a mano no se preocupan por el tiempo que lleva, (y) son excelentes". Pink también dijo que "los países escandinavos nunca han sido verdaderamente explotados por los cineastas de Hollywood, por lo que los escenarios han seguido siendo un terreno inusualmente fresco para las películas. Reptilicus en Saga Studios en Copenhague se realizó "con un costo de $ 380.000 (equivalente a $ 3.913.701 en 2023), aproximadamente un tercio de lo que probablemente habría costado si se hubiera hecho en los EE. UU." [11]
En 1964, Pink rechazó una oferta para producir Por un puñado de dólares . Pink dijo: "¿Y puedes creerlo? Rechacé la oferta de producir Por un puñado de dólares en España con Clint Eastwood . Esa no fue una de mis mejores decisiones". [8]
En 1965, Pink coescribió y dirigió un western spaghetti llamado Finger on the Trigger (también conocido como Blue Lightning ), protagonizado por Rory Calhoun . [4] La película se filmó en España. Victor Mature iba a ser la estrella de la película, pero no cumplió con su contrato y no apareció. Pink luego demandó a Mature por $1.1 millones de dólares. [12]
En 1966, Pink descubrió a Dustin Hoffman en una producción teatral fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York y lo eligió para Madigan's Millions como un agente del Tesoro de los EE. UU. enviado a Italia para recuperar dinero que había sido robado por un gánster asesinado interpretado por César Romero. [4] La película se filmó en Italia y España y no se estrenó hasta 1969, dos años después de que Hoffman alcanzara el estrellato con su papel en la película de 1967 El graduado . En total, Pink produjo más de 50 películas.
A principios de la década de 1970, Pink construyó y fue propietario de salas de cine en el sureste de los Estados Unidos, incluido el Bainbridge Triple Cinemas (ahora el cerrado Bainbridge Mall Cinemas) en Bainbridge, Georgia, [13] así como salas de cine en Puerto Rico y Florida.
Pink murió en 2002 en su casa de Pompano Beach, Florida , después de una larga enfermedad.