Deep Red ( en italiano : Profondo rosso ), también conocida como The Hatchet Murders , es una película giallo italiana de 1975 dirigida por Dario Argento y coescrita por Argento y Bernardino Zapponi . Está protagonizada por David Hemmings como un músico que investiga una serie de asesinatos realizados por una misteriosa figura que usa guantes de cuero negro. El elenco también está formado por Daria Nicolodi , Gabriele Lavia , Macha Méril y Clara Calamai . La banda sonora de la película fue compuesta e interpretada por Goblin , la primera de una colaboración de larga duración con Argento. [1]
La película se estrenó durante el auge de la "locura giallo" del cine popular italiano y fue un éxito de crítica y público. Las críticas retrospectivas han sido igualmente positivas y la película se considera una de las propuestas definitivas del género, así como una de las mejores obras de Argento.
En 1956, durante la Navidad en la casa de una familia, una figura invisible apuñala a otra hasta matarla. Un cuchillo ensangrentado cae al suelo, cerca de los pies de un niño.
Veinte años después, en Roma, el profesor Giordani preside una conferencia sobre parapsicología en la que participa la médium psíquica Helga Ulmann. De repente, Helga se siente abrumada por los pensamientos "retorcidos, pervertidos y asesinos" de alguien del público. Al hablar más tarde con Giordani, Helga dice que cree poder identificar a esa persona, sin saber que alguien la está escuchando desde las sombras.
Más tarde esa noche, una figura con guantes negros invade el apartamento de Helga y la mata con un cuchillo de carnicero. El pianista de jazz inglés Marcus Daly ve el asesinato desde la ventana cuando pasa por allí y corre hacia su apartamento, donde encuentra su cadáver mutilado. Después de que llega la policía, Marcus cree que uno de los cuadros del apartamento ha desaparecido, pero no puede determinar exactamente qué es lo que falta.
Los medios de comunicación identifican a Marcus como el testigo ocular y muestran la foto que le hizo a la periodista Gianna Brezzi. A la mañana siguiente, Marcus visita la casa de su amigo bebedor, Carlo, pero solo encuentra a la excéntrica madre de Carlo, Martha, que parece interesada en Marcus. Esa noche, el asesino reproduce una grabación de una canción infantil fuera de la puerta de Marcus; logra cerrar la puerta con llave antes de que la persona pueda entrar, pero escucha el ronco susurro: "Te mataré tarde o temprano". Sintiéndose culpable por ponerlo en peligro al tomarle la foto, Gianna comienza a ayudar a Marcus a investigar.
Marcus le cuenta a Giordani, a quien conoció en el funeral de Helga, sobre el encuentro. Giordani, notando que Helga también mencionó haber escuchado la canción de un niño durante su visión, recuerda un libro de folclore moderno que describe una casa embrujada local donde a veces se escucha la canción de un niño. Marcus encuentra el libro de folclore en la biblioteca. Arranca una foto de la casa y planea aprender más visitando a la autora del libro, Amanda Righetti. Sin embargo, el asesino, que ha estado observando a Marcus, ataca a Amanda y la ahoga en agua hirviendo antes de que Marcus llegue.
Marcus usa la foto del libro para encontrar la enorme casa abandonada. Bajo una placa de yeso descubre un mural inquietante: un niño que sostiene un cuchillo ensangrentado sobre un cadáver. Después de irse, un trozo suelto de placa de yeso se cae, revelando otra figura en el dibujo. Mientras tanto, Giordani, que ha estado ayudando a Marcus en la investigación, es asesinado por el asesino después de distraerse con una gran muñeca mecanizada.
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Mientras continúa su búsqueda en la casa abandonada, Marcus encuentra una habitación amurallada. En medio del suelo polvoriento yace un cadáver disecado . Alguien deja inconsciente a Marcus mientras retrocede horrorizado. Se despierta fuera de la casa, que está en llamas. Aparece Gianna, explicando que recibió su mensaje sobre la investigación de la casa y llegó a tiempo para salvarlo. Marcus y Gianna esperan a la policía en la casa del cuidador, cuya hija ha dibujado un dibujo idéntico al mural oculto que Marcus encontró en la casa. Ella le dice que vio el dibujo en los archivos de la escuela local.
Marcus y Gianna van inmediatamente a la escuela y encuentran la imagen, que resulta ser el trabajo de la infancia de Carlo, el amigo de Marcus. Gianna se va a llamar a la policía y se encuentra con Carlo, quien la apuñala. Perseguido por Marcus y la policía, Carlo corre hacia la calle oscura y es atropellado por un camión de basura, que le arranca la ropa y lo arrastra hasta que un coche que se aproxima le pasa por encima de la cabeza. Gianna es hospitalizada y sobrevive al apuñalamiento.
Marcus recuerda que la noche del asesinato de Helga se encontró con un Carlo completamente ebrio que venía de una dirección diferente a la del asesinato, lo que significa que Carlo no podría haber sido el asesino. Al regresar al apartamento de Helga, Marcus tiene una epifanía : la supuesta pintura que vio la noche del asesinato, y que posteriormente no pudo encontrar, era en realidad el reflejo del asesino en un espejo. Cuando Marcus se da cuenta de que vio a Martha, la madre de Carlo, ella aparece detrás de él con un cuchillo de carnicero. Martha explica que después de que su esposo dijera que la volvería a internar en un manicomio , lo asesinó frente al joven Carlo. Ella tapió la habitación que contenía su cuerpo. Carlo, marcado psicológicamente, dibujó compulsivamente la escena cuando era joven y, como adulto, trató de reprimir el recuerdo del homicidio con alcohol: atacó a Marcus y Gianna para proteger a su madre asesina de su investigación.
Martha ataca a Marcus y lo hiere con el cuchillo. Después de que el collar de Martha se enreda en los barrotes del ascensor del edificio, Marcus hace que el ascensor se hunda y la decapita.
Rojo oscuro representó el regreso de Argento al género de terror después de un intento de ruptura con la comedia dramática histórica Cinco días (1974). Fue su última película giallo antes de Tenebre (1982), que se produjo años después del apogeo del género.
La película también fue su primera colaboración con la actriz Daria Nicolodi , con quien comenzaría una relación durante esta película, y con la banda de rock progresivo Goblin , que compuso e interpretó la banda sonora de la película. [2] Argento colaboraría con Nicolodi cinco veces más, y con Goblin o su líder Claudio Simonetti diez veces más. Nicolodi también coescribiría el guion de Suspiria .
La película se rodó principalmente en locaciones de Turín en dieciséis semanas. [3] [4] Se filmaron escenas adicionales en Roma y Perugia . Argento eligió Turín porque en ese momento había más satanistas practicantes allí que en cualquier otra ciudad europea, excluyendo Lyon . [5] Anteriormente había filmado partes de El gato de nueve colas (1971) en la ciudad. [6] [7] Las locaciones de rodaje incluyeron la Iglesia de Santa Costanza y el Teatro Carignano . Argento volvería a Carignano 25 años después en Sin dormir (2001). [8] La "Casa del Niño que Grita" era Villa Scott, una villa histórica propiedad en ese momento de un convento de monjas y que funcionaba como internado. [9]
El título original de trabajo de Argento para la película era La Tigre dei Denti a Sciabola ( El tigre dientes de sable ), que coincidía con el motivo "animal" de sus gialli anteriores. [10]
El coguionista Bernardino Zapponi dijo que la inspiración para las escenas de asesinatos surgió de que él y Argento pensaron en heridas dolorosas con las que el público pudiera identificarse, ya que el dolor de ser apuñalado o baleado está fuera de la experiencia de la mayoría de los espectadores. [ cita requerida ] Su guión original tenía aproximadamente 500 páginas, pero después de que se consideró imposible de filmar, Argento lo acortó a 321. El uso de un médium psíquico se originó a partir de un borrador inicial de Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971).
Los primeros planos de las manos del asesino, enfundadas en guantes de cuero negro, fueron realizados por el propio director Dario Argento . Argento estaba convencido de que hacer que todas las escenas de asesinatos las realizara él mismo sería más rápido y fácil que enseñarle los movimientos a un actor, que necesitaría repeticiones interminables para realizar todo a satisfacción del director. [ cita requerida ] Los efectos especiales de la película, que incluyen varias cabezas y partes del cuerpo operadas mecánicamente, fueron creados y ejecutados por Carlo Rambaldi .
Como era habitual en el cine italiano de la época, Deep Red se rodó sin sonido sincronizado y todos los diálogos se doblaron en posproducción. El guion se escribió tanto en italiano como en inglés, y todos los actores, excepto Clara Calamai, hablaban inglés. El reparto de doblaje en italiano incluía a Isa Bellini (Calamai), Wanda Tettoni (Del Balzo) y Corrado Gaipa (Meniconi). El reparto de doblaje en inglés incluía a Cyril Cusack , Ted Rusoff , Carolyn De Fonseca , Geoffrey Copleston , Michael Forest y Edward Mannix . David Hemmings se dobló a sí mismo.
Deep Red se estrenó en Milán y Roma, Italia, el 7 de marzo de 1975. [11] En los Estados Unidos, la película se estrenó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 9 de junio de 1976 y tuvo un amplio estreno en cines el 11 de junio de 1976 por el extinto distribuidor de películas independientes estadounidense Howard Mahler Films. La película fue reeditada y retitulada una vez más en los EE. UU. el 18 de enero de 1980, como The Hatchet Murders , [ cita requerida ] y nuevamente en 1982 como The Phantom of Terror . [12] A diferencia de las películas anteriores de Argento, la película no tuvo un amplio estreno en cines en el Reino Unido. El lanzamiento en video de 1982 en Fletcher Video no fue certificado. La primera presentación formal a la BBFC para clasificación fue realizada por Redemption Films para su lanzamiento en VHS en 1993. Fue aprobada con 18 votos a favor, con 11 cortes (de perros "de pelea") y un reencuadre (de un lagarto aparentemente empalado vivo en una cuchilla) el 12/03/1993 (posteriormente se renunciaron a todos los cortes, ver más abajo).
La película tiene un índice de aprobación del 93% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 29 reseñas con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio dice: "El trabajo de cámara cinético y el gore brutal y exagerado que hicieron famoso a Dario Argento están en plena exhibición, pero la adición de una historia convincente y compleja hace de Deep Red una obra maestra". [13] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100 basada en 7 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [14] Una reseña negativa sobre el estreno estadounidense original de la película provino de Vincent Canby en The New York Times , quien se refirió a la película como un "balde de clichés de película de asesinatos con hacha" y llamó a Dario Argento "un director de incompetencia incomparable". [15]
A partir de críticas retrospectivas, Kim Newman escribió en el Monthly Film Bulletin que Deep Red fue una obra de transición para Argento entre sus tramas policiales anteriores y las películas de temática más sobrenatural. [16] Newman concluyó que Deep Red es "nada más que un mecanismo elaborado, con la cámara arrastrándose entre los objets trouvés " y "lo que distingue a Argento de imitadores como Lucio Fulci es su combinación de dolor genuino (los asesinatos son tan desagradables como uno podría desear, pero la cámara se estremece donde la de Fulci se demoraría) y humor autoburla". [16] Total Film le dio a la película cuatro estrellas de cinco, señalando que las películas de Argento "pueden ser un gusto adquirido; es necesario sintonizarse con el estilo del director de terror para aprovechar al máximo sus películas". [17] La reseña afirmó que la película "presenta algunas composiciones visuales sorprendentes que la elevan por encima del nivel de las ofertas habituales del subgénero". y que la película fue "Una gran introducción al estilo evolutivo del horror de Dario Argento". [17] El AV Club escribió: "Operando bajo el principio de que una cámara en movimiento siempre es mejor que una estática -y no por encima de lanzar un muñeco malvado aterrador- Deep Red muestra la bravuconería técnica y las tácticas de choque disparatadas que hicieron famoso a Argento". [18] AllMovie comparó la película con otras en el trabajo de Argento, señalando que el guión de la película era "significativamente más fuerte y los actores mucho mejores" [19] AllMovie señaló que "Cada uno de los asesinatos está perfectamente coreografiado con un elogio particular para el asesinato de Glauco Mauri" y que "El carrete final envuelve la película de una manera emocionante y presenta dos muertes extremadamente gráficas que dejan al espectador aturdido mientras aparecen los créditos" [19]
Quentin Tarantino dijo que la película lo dejó "conmocionado" cuando era adolescente y la eligió como una de sus películas de terror favoritas. [20]
Existen múltiples versiones de la película en DVD y VHS , en gran parte debido al hecho de que Argento eliminó veintiséis minutos (en gran parte escenas entre Nicolodi y Hemmings) de la película, metraje que nunca fue doblado al inglés. Durante años, se asumió que los distribuidores estadounidenses de la película eran los responsables de eliminar dichas escenas, pero el reciente lanzamiento en Blu-ray confirmó que Argento supervisó y aprobó las ediciones de la película.
Los once segundos de cortes de crueldad animal que la BBFC hizo a la película en 1993 fueron eliminados cuando la película fue presentada nuevamente en 2010. Tras considerarlo, los examinadores concluyeron que los perros "de pelea" en realidad estaban jugando, y una carta enviada por la compañía de producción declaró que el lagarto en un cuchillo era un "efecto visual". [ cita requerida ]
En 1999, Anchor Bay adquirió los derechos para lanzar la película sin cortes tanto en DVD como en VHS. [ cita requerida ] Su versión restauró el metraje faltante pero mantuvo la escena de los créditos finales estadounidenses (una toma congelada de Hemmings mirando hacia un charco de sangre). Como no había versiones dobladas de las escenas faltantes, las escenas (y el diálogo adicional omitido en la versión doblada) se presentaron en su idioma original, italiano. El DVD también ofrecía pistas de audio tanto en inglés como en italiano.
Blue Underground obtuvo los derechos de la película en 2008 [ cita requerida ] y la lanzó como un DVD estándar. Su lanzamiento en Blu-ray, lanzado en 2011, contiene la versión estadounidense de la película (a la que se hace referencia como "The Director's Cut") y la edición original (a la que se hace referencia como "Uncut" y que contiene la opción de verla en cualquiera de los dos idiomas).
Arrow Films , distribuidora del Reino Unido, adquirió los derechos de la película y la estrenó el 3 de enero de 2011. El set de 2 discos se lanzó sin cortes como parte de los sets de cubiertas deslizantes de ventana ahora agotados que lanzaron varias películas de Argento y otros directores; contenía varias características especiales que incluían entrevistas, un documental, avances, comentarios de audio, cuatro diseños de portada, un folleto exclusivo para coleccionistas escrito por Alan Jones sobre la película y un póster de doble cara. Tanto el corte del director como el corte teatral están disponibles en el set con una pista de audio en inglés e italiano y subtítulos en inglés. [21] El 25 de enero de 2016, Arrow Films lanzó Deep Red en un set de edición limitada de 3 discos de 3000 copias. La edición está disponible en una nueva restauración 4K , con nuevas ilustraciones encargadas exclusivamente a Arrow Films. La versión original de la película, así como la versión estadounidense, están disponibles, con nuevas características especiales que incluyen un CD de banda sonora con 28 pistas, 6 tarjetas de vestíbulo, un póster de doble cara, una funda reversible y un folleto de edición limitada escrito por Mikel J. Koven. También se incluyen características adicionales de la edición anterior. [22] Una versión estándar de la Edición Limitada se lanzó el 30 de mayo de 2016 en un conjunto de un solo disco y contiene solo la versión original/corte del director. Las características especiales de la edición están disponibles. [23]
El 6 de noviembre de 2013, el distribuidor australiano Umbrella Entertainment puso a disposición la película con el corte del director y el corte cinematográfico incluidos. [24]
Argento contactó originalmente al pianista y compositor de jazz Giorgio Gaslini para que musicalizara la película; sin embargo, no estaba satisfecho con el resultado de Gaslini. Después de no poder conseguir que Pink Floyd reemplazara a Gaslini, Argento regresó a Italia y fundó Goblin , una banda local de rock progresivo . Su líder Claudio Simonetti impresionó a Argento al producir dos composiciones en una sola noche. Argento los contrató de inmediato y terminaron componiendo la mayor parte de la banda sonora de la película [5] (tres composiciones de Gaslini se conservaron en la versión final). Posteriormente, Goblin compuso música para varias otras películas de Dario Argento.
La banda sonora estuvo disponible por primera vez en vinilo después de que Waxwork Records lanzara la banda sonora completa de Goblin en un LP triple. Además de la música de Goblin, el LP también incluía pistas instrumentales y alternativas de Gaslini. [25]
Dos secuencias clave en esta película influyeron en directores de películas de terror posteriores: la introducción a la famosa escena de la cabeza explosiva en Scanners de David Cronenberg está inspirada en la discusión sobre parapsicología al comienzo de Deep Red , y Halloween II de Rick Rosenthal contiene una muerte por agua hirviendo inspirada en la muerte del personaje de Giuliana Calandra, Amanda Righetti, aquí. [26]
El director James Wan ha citado las obras de Dario Argento como influencia para la serie de terror Saw , y Billy the Puppet , el avatar del villano de la serie, es visualmente similar al muñeco mecánico que amenaza a Giordani en Deep Red . [12]
Profondo Rosso , una tienda de recuerdos de terror de Roma , propiedad y operada por Argento y Luigi Cozzi , lleva el nombre de la película.
En 2010, Claudio Argento contactó a George A. Romero para dirigir una nueva versión en 3D de Deep Red , en la que, según Claudio, también participaría Darío. Romero mostró cierto interés en la película; sin embargo, después de contactar a Darío (quien dijo que no sabía nada sobre la nueva versión), Romero rechazó la oferta de Claudio. [27]
En 2007, Argento dirigió una adaptación para teatro musical de Deep Red con música de Claudio Simonetti . [28] [29] El papel de Marcus fue interpretado por Michel Altieri .