Monseñor Lorenzo Perosi (21 de diciembre de 1872 - 12 de octubre de 1956) fue un compositor italiano de música sacra y el único miembro de la Giovane Scuola que no escribió ópera. A finales de la década de 1890, cuando todavía tenía poco más de veinte años, Perosi era un compositor de música sacra de renombre internacional, especialmente de oratorios a gran escala . El premio Nobel Romain Rolland escribió: «No es fácil dar una idea exacta de lo popular que es Lorenzo Perosi en su país natal». [1] La fama de Perosi no se limitó a Europa. Un artículo del New York Times del 19 de marzo de 1899 titulado «El genio de Don Perosi» comenzaba: «El gran y cada vez mayor éxito que han tenido los cuatro nuevos oratorios de Don Lorenzo Perosi ha colocado a este joven sacerdote-compositor en un pedestal de fama que sólo puede compararse con el que sus compatriotas han concedido en los últimos años al idolatrado Pietro Mascagni ». Gianandrea Gavazzeni hizo la misma comparación: "Los repentinos clamores de aplausos, a fines del siglo [XIX], fueron exactamente como los que hubo una década antes para Mascagni". [2] Perosi trabajó para cinco Papas , incluido el Papa Pío X, quien impulsó enormemente su ascenso.
Lorenzo Perosi nació en Tortona , Piamonte , en Italia. Muchas fuentes [3] dan el 20 de diciembre como la fecha de nacimiento de Perosi, pero estudios recientes sugieren que el 21 de diciembre es el correcto. [4] Perosi fue uno de doce [5] hijos, uno de los seis que sobrevivieron a la infancia. Perosi provenía de una familia extremadamente musical y religiosa. Durante casi 200 años antes de él, todos los antepasados de Lorenzo fueron músicos de iglesia. Su padre fue Giuseppe Perosi (1849-1908), Maestro di Cappella (Director del Coro) de la Catedral de Tortona y uno de los músicos de iglesia más destacados de Italia. Giuseppe fue el primer maestro de Lorenzo, así como de sus otros dos hijos, Carlo (que se convirtió en sacerdote y luego cardenal) y Marziano (que fue Maestro di Cappella en el Duomo de Milán de 1930 a 1949). En Milán, Lorenzo estudió con el respetado profesor Michele Saladino del Conservatorio de Milán. Incluso cuando no estaba matriculado en el Conservatorio, Perosi mantuvo un curso por correspondencia con Saladino.
En 1890, con 18 años y todavía estudiante, Perosi obtuvo su primer puesto profesional: organista y "profesor de novicios de piano" en la Abadía de Montecassino . Recibió su diploma del Conservatorio de Milán en 1892, tras lo cual pasó un influyente año de estudio con Franz Xaver Haberl en Ratisbona , en la Kirchenmusikschule que Haberl había fundado en 1874. Haberl, músico y musicólogo destacado, fue el editor pionero de las obras completas de Palestrina y Lassus . El desarrollo de Perosi fue tal que Haberl le ofreció una cattedra ("cátedra" o puesto de profesor permanente) en la Kirchenmusikschule. Perosi, nostálgico de su hogar, declinó cortésmente, a favor de un puesto como profesor y director de música sacra en Imola . Como el propio Perosi explicó, "deseaba y rezaba largamente al Señor para poder hacer algo por la música de Dios en Italia". [6] Perosi sirvió en Imola desde noviembre de 1892 hasta agosto de 1894.
En 1894 Perosi fue a la Abadía de Solesmes para estudiar con los gregorianos Dom André Mocquereau y Dom Joseph Pothier . La polifonía renacentista que aprendió de Haberl y el canto gregoriano que estudió en Solesmes fueron los dos pilares sobre los que se basó toda la obra de Perosi.
En Imola, Perosi obtuvo un puesto más importante, el de Maestro de la Capilla Marciana en la Basílica de San Marcos en Venecia . Este nombramiento veneciano fue el resultado de la profunda amistad entre Perosi y el cardenal Giuseppe Sarto , entonces Patriarca de Venecia, pero pronto Papa Pío X. Sarto era un profundo amante de la música, al que le perturbó el hecho de que el canto gregoriano estuviera ausente de la Iglesia durante casi cien años (c.1800-1900). Prevaleció un estilo de música más operístico y entretenido. Así, Perosi encontró en Sarto no solo un amigo y un espíritu afín, sino también un fiel patrocinador.
El nombramiento de Perosi en Venecia (1894) desató un torrente de música que duró al menos hasta 1907. Continuó componiendo prolíficamente hasta su muerte, pero este período de 13 años produjo algunas de sus obras más importantes.
En 1895, Perosi se hizo sacerdote, tras ser ordenado por su buen amigo, el cardenal patriarca Sarto. Sarto y Perosi eran amigos de Luigi Orione , que había nacido en Tortona en 1872 como Perosi, y los tres también eran inspiradores mutuos.
Don Perosi también se inspiró en el posterior Papa Pío X para infundir santidad sacerdotal en la música, y Perosi ofrecía misa diariamente y pasaba muchas horas en oración.
En 1898, el cardenal Sarto utilizó su influencia con el papa León XIII para conseguir que Perosi obtuviera el puesto de Maestro Perpetuo della Cappella Sistina, o Director Perpetuo del Coro Sixtino , en Roma. Cinco años después, Sarto fue elegido papa Pío X. Apenas unos meses después de su coronación, publicó un Motu Proprio Tra le sollecitudini sobre música sacra. Otorgó al canto gregoriano un estatus privilegiado como la forma ideal de música litúrgica, prohibió las vocalistas femeninas, restringió severamente el uso de cualquier instrumento excepto el órgano y prohibió la adaptación de música secular para uso eclesiástico.
Perosi siguió siendo el Maestro Perpetuo hasta su muerte, más de 50 años después, a pesar de las interrupciones en su dirección. Después de 1907, Perosi comenzó a sufrir más intensamente problemas psicológicos y neurológicos, causados por su problemático nacimiento (probablemente de nalgas ). [7] Estas aflicciones alcanzaron su punto álgido en 1922; muchos lo declararon "incurable". El compositor pasó muchos meses en relativo aislamiento; algunas fuentes sugieren que estuvo brevemente internado en una institución, [3] aunque estudios recientes sugieren que no fue así y que no cambió de residencia en 1922. [8] De hecho, al año siguiente, 1923, Perosi había reanudado plenamente su actividad administrativa y compositiva; en la última década de su vida, también mantuvo una apretada agenda de dirección. [9]
Según la biógrafa Graziella Merlatti, Perosi fue el compositor de música sacra más prolífico del siglo XX. [10] Según la estimación del musicólogo Arturo Sacchetti , Perosi compuso entre 3.000 y 4.000 obras. [11] Una gran parte aún espera ser publicada; algunas aún no han sido localizadas. Todas las fuentes mencionadas en la bibliografía coinciden en que Perosi fue el compositor más influyente del Movimiento Ceciliano .
A pesar de la relativa oscuridad de su nombre hoy en día, Perosi fue un miembro destacado de la Giovane Scuola , de la que se consideraban miembros los compositores veristas más importantes o Veristi ( Puccini , Mascagni , Leoncavallo , Giordano y Cilea ). Un capítulo entero está dedicado a Perosi en Musiciens d'Aujourd'hui (1899) de Romain Rolland. Perosi fue profundamente admirado no solo por Rolland y por los Veristi antes mencionados, sino también por Boito , Toscanini y muchos otros. Caruso cantó su música, al igual que Sammarco , Tagliabue , Gigli y otros grandes cantantes de esa época, y también unos cuantos en tiempos modernos, como Fiorenza Cossotto , Mirella Freni , Renato Capecchi y su compatriota tortonés Giuseppe Campora . Entre sus admiradores franceses se encontraban Debussy , Massenet , Guilmant y d'Indy , todos ellos impresionados por el estreno francés en 1899 de La Risurrezione di Cristo . [12] A diferencia de los demás miembros de la Giovane Scuola, Perosi se vio muy influido por el repertorio preclásico. Romain Rolland informa que Perosi dijo: "Los grandes artistas de antes eran más eclécticos que nosotros y estaban menos limitados por sus nacionalidades... Debemos hacer lo que ellos hicieron. Debemos intentar recrear un arte en el que se mezclen las artes de todos los países y de todos los tiempos". [13]
En su época, Perosi era más conocido por sus oratorios, obras a gran escala para coro, solistas y orquesta basadas en textos latinos. Si bien hoy en día estas obras pueden parecer de ritmo lento, en su época eran bastante novedosas no solo por su fusión de polifonía renacentista , canto gregoriano y exuberantes melodías y orquestaciones veristas, sino también por la profunda fe de Perosi en las palabras que había compuesto. El oratorio como género había estado en decadencia en los siglos anteriores, y las contribuciones de Perosi al canon le valieron un breve pero significativo reconocimiento internacional. [3]
Además de los oratorios y misas por los que es más conocido, Perosi también escribió música profana: poemas sinfónicos , música de cámara , conciertos, etc. En su juventud, también escribió piezas para órgano.
Se cita a Giacomo Puccini diciendo que "Hay más música en la cabeza de Perosi que en la mía y en la de Mascagni juntas". [14]
Perosi fue sucedido como director del Coro Sixtino y músico papal por su asistente, monseñor Domenico Bartolucci (nacido en Borgo San Lorenzo , 7 de mayo de 1917 - 11 de noviembre de 2013) en 1956, quien permaneció en este puesto hasta 1997. Bartolucci, quien fue rehabilitado en 2006 bajo el papado de Benedicto XVI , fue duramente crítico con Perosi, a quien culpó por el deterioro de la música de la Iglesia. [15]
Biografías
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