Otto van Veen , también conocido por sus nombres latinizados Otto Venius u Octavius Vaenius (1556 – 6 de mayo de 1629), fue un pintor , dibujante y humanista activo principalmente en Amberes y Bruselas a finales del siglo XVI y principios del XVII. Es conocido por sus pinturas de escenas, alegorías y retratos religiosos y mitológicos, que realizó en su gran taller de Amberes. Además diseñó varios libros de emblemas y desde 1594 o 1595 hasta 1598 fue maestro de Rubens . Su papel como artista humanista de educación clásica ( pictor doctus ) influyó en el joven Rubens, quien asumiría ese papel él mismo. [1] Fue pintor de la corte de los sucesivos gobernadores de los Países Bajos Habsburgo , incluidos los archiduques Alberto e Isabel . [2]
Van Veen nació alrededor de 1556 en Leiden, hijo de Cornelis Jansz. van Veen (1519-1591), burgomaestre de Leiden, y Geertruyd Simons van Neck (nacido en 1530). [3] [2] Su padre era un caballero, señor de Hogeveen, Desplasse, Vuerse, etc. y se decía que descendía de un hijo natural de Juan III, duque de Brabante . También fue doctor en derecho, asesor jurídico de la ciudad de Leiden y representante del condado de Holanda ante los Estados Generales de los Países Bajos de los Habsburgo. [4] Probablemente fue alumno de Isaac Claesz van Swanenburg hasta octubre de 1572, cuando la captura de Leiden por el ejército protestante provocó que la familia católica se trasladara a Amberes y luego a Lieja . [5]
En Lieja se convirtió durante dos años en paje del Príncipe-Obispo de Lieja . Estudió allí durante un tiempo con Dominicus Lampsonius y Jean Ramey. Lampsonius fue un humanista , poeta y pintor flamenco y secretario de varios príncipes-obispos de Lieja . Introdujo a van Veen en la literatura clasicista-humanista. Van Veen está documentado en Roma hacia 1574 o 1575. Permaneció allí unos cinco años, quizás estudiando con Federico Zuccari . El biógrafo flamenco contemporáneo Karel van Mander relata que van Veen trabajó posteriormente en las cortes de Rodolfo II en Praga y Guillermo V de Baviera en Munich [5] Praga y Munich eran en ese momento los centros clave del arte manierista del norte y anfitriones de importantes obras flamencas. artistas como Joris Hoefnagel y Bartholomeus Spranger . Regresó a los Países Bajos hacia 1580/81. En 1587 se convirtió en pintor de cámara del gobernador de los Países Bajos del Sur , Alejandro Farnesio, duque de Parma en la corte de Bruselas hasta 1592. Luego se trasladó a Amberes, donde se convirtió en maestro del gremio de San Lucas en 1593. Compró el 19 de noviembre de 1593 una casa en Amberes por 1.000 florines Carolus. [2]
Van Veen recibió numerosos encargos para la decoración de iglesias, incluidos retablos para la catedral de Amberes y una capilla en el ayuntamiento . También instaló un gran taller, en el que Rubens se formó entre 1594 y 1598 aproximadamente. Van Veen mantuvo su conexión con la corte de Bruselas. Cuando el archiduque Ernesto de Austria se convirtió en gobernador en 1594, Van Veen pudo haber ayudado al archiduque a adquirir importantes pinturas de personajes como Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel el Viejo . [6] Más tarde, el artista se desempeñó como decano del Gremio de San Lucas de Amberes en 1602. También fue miembro y se convirtió en decano de los romanistas en 1606. El Gremio de Romanistas era una sociedad de notables y artistas que fue Activo en Amberes desde el siglo XVI al XVIII. Era una condición para ser miembro que el miembro hubiera visitado Roma.
En el siglo XVII, van Veen trabajó a menudo para los archiduques Alberto e Isabel . [3] También realizó pinturas para los Estados Generales de la República Holandesa , como la serie de doce pinturas fechadas en 1613 que representan las batallas de los romanos y los bátavos , [7] basadas en grabados que ya había publicado sobre el tema. [8]
Los archiduques Alberto e Isabel nombraron a van Veen en 1612 waerdeyn ( 'guardián') de la revivida Casa de la Moneda de Bruselas. Con este nombramiento, los archiduques pretendían conseguir dos objetivos muy dispares. En primer lugar, querían encontrar una posición digna para su querido pero anciano pintor, y simplemente siguieron lo que se había hecho anteriormente en 1572, cuando el gran escultor y medallista Jacques Jonghelinck fue nombrado waerdeyn de la Casa de la Moneda de Amberes. En segundo lugar, necesitaban poner al frente de la Casa de la Moneda de Bruselas a una persona competente, ya que entonces estaban involucrados en el lanzamiento de una nueva serie de monedas como parte de una reforma monetaria general. Van Veen no parece haber estado muy entusiasmado con su nuevo nombramiento, ya que intentó dimitir poco después de asumir su cargo y solicitó otro puesto en Luxemburgo. Esto puede haber estado relacionado con el difícil relanzamiento de la Casa de la Moneda de Bruselas. Tampoco estaba contento con el tamaño del alojamiento que se le proporcionó, que era insuficiente para su numerosa familia. Fue en 1616 cuando se mudó con su familia de Amberes a Bruselas para ocupar su puesto. Pudo hacer hereditario el puesto de waerdeyn , lo que permitió a sus descendientes, empezando por su hijo Ernesto, ocupar el puesto durante un siglo. Van Veen otorgó a Jacob de Bie , un grabador, editor y numismático de Amberes interesado en las monedas antiguas, el puesto de maître particulier en la Casa de la Moneda de Bruselas. El maître particulier se encargaba de comprar la cantidad necesaria de metales preciosos y organizar la producción de monedas. [9]
Van Veen se mudó a Bruselas en 1615, donde murió en 1629. [2]
Tenía dos hermanos que eran artistas: Gijsbert van Veen (1558-1630) era un grabador respetado y Pieter era un pintor aficionado. [5] Era tío de tres pastelistas , los hijos de Pieter, Apollonia , Symon y Jacobus. [10] Su hija Gertruida con su esposa María Loets (Loots o Loos) también se convirtió en pintora. [11]
El primer biógrafo del artista Arnold Houbraken, que escribió casi un siglo después de la muerte de Otto van Veen, consideró a van Veen como el artista más impresionante de su época y puso su retrato en la portada de sus tres volúmenes De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen , que contenía las biografías de famosos artistas flamencos y holandeses. [12]
Van Veen participó en la publicación de libros Emblem , incluidos Quinti Horatii Flacci emblemata (1607), Amorum emblemata (1608), Amoris divini emblemata (1615) y Emblemata sive symbola (1624). En estas obras, se muestran las habilidades de van Veen como artista y humanista erudito. Estas obras también influyeron en el desarrollo posterior del género de los libros de emblemas. [13]
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Su Quinti Horatii Flacci Emblemata fue publicado por primera vez en 1607 en Amberes por el editor Hieronymus Verdussen . Constituyó un avance significativo en el diseño y conceptualización de libros de emblemas, así como la optimización de su impacto didáctico. Al transponer las obras del poeta romano Horacio en imágenes innovadoras mediante impresiones de alta calidad técnica, la obra podría utilizarse para la meditación filosófica y moral. [14] Se imprimieron dos ediciones separadas en el primer año de publicación. El primero contenía sólo fragmentos de texto de Horacio y otros autores de la Antigüedad, principalmente en latín (principalmente Horacio) con un grabado alegórico en las páginas opuestas. En la segunda edición, publicada por el mismo editor de Amberes, Hieronymus Verdussen, los textos en latín iban acompañados de cuartetas holandesas y francesas, y la colección de textos e imágenes empezó a parecerse más a emblemas tradicionales. En la tercera edición de 1612 se añadieron versos españoles e italianos. El libro fue producto de la colaboración de muchos artistas, grabadores, impresores, eruditos clásicos y van Veen. [13]
Las ilustraciones de página completa eran de muy alta calidad y estaban ubicadas en el anverso de cada apertura de página, con la tipografía frente a cada ilustración en el reverso. La primera edición tenía versos en holandés y francés debajo de las citas en latín (extraídas en gran parte de Horacio, pero también de otras fuentes). [15] Los Quinti Horatii Flacci Emblemata circularon ampliamente durante los siglos XVII y XVIII y fueron copiados y pirateados en Francia, España, Italia e Inglaterra. El libro se utilizó incluso para la instrucción de un futuro rey en Francia, así como como fuente pictórica para la decoración de interiores. [13]
El Amorum emblemata fue publicado en 1608 en Amberes por Hieronymus Verdussen en tres versiones políglotas diferentes: una en latín, holandés y francés, otra en latín, italiano y francés y otra en latín, inglés e italiano. El Amorum emblemata representa 124 amorcillos , representando lemas y citas de letristas, filósofos y escritores antiguos sobre los poderes del amor. El hermano de Rubens, Philip Rubens , que era un erudito clásico, escribió el prólogo de este libro en latín. [dieciséis]
El libro de emblemas de amor de Van Veen seguía una tendencia que se lanzó en Ámsterdam en 1601 con la publicación de Quaeris quid sit Amor de Jacob de Gheyn II , que contenía 24 emblemas de amor producidos acompañados de versos en holandés de Daniël Heinsius . El emblemata Amorum de Van Veen tiene un alcance más amplio con sus 124 emblemas. Las máximas sobre el amor que acompañan e interpretan las imágenes están tomadas en su mayor parte de Ovidio. Dirigidos a los jóvenes, los emblemas representan el amor como un impulso abrumador que debe ser obedecido para alcanzar la felicidad. [17] El Amorum emblemata se convirtió en el siglo XVII en uno de los libros más influyentes de su época, no sólo como modelo para otros libros de emblemas flamencos, holandeses y extranjeros, sino también como fuente de inspiración para muchos artistas de otros campos. [18]
Uno de los emblemas se titula en holandés Ghewensten Strijdt (Combate deseado) y en francés Combat Heureux (Combate feliz). Representa a dos amorcillos sosteniendo arcos que se disparan flechas entre sí. El lema que lo acompaña en holandés dice: d'Een lief sich gheern laet van d'ander 't hert doorwonden/De schichten niemant wijckt, maer elck sijn borste biedt/Om eerst te zijn ghequetst, d'een d'ander niet en vliedt: Quiero conocer a eenen wil en liefde zijn ghebonden . En traducción al inglés: "Un amante deja gustosamente que el otro le atraviese el corazón, ni esquiva las flechas, sino que ofrece su pecho para ser el primero en ser herido, ni huye del otro porque están unidos en el amor por un mismo deseo". . Otras citas de Séneca el Viejo , Filóstrato y Cicerón , impresas encima de los lemas holandés y francés, abordan un tema similar en la misma página. [19]
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El Amoris divini emblemata fue publicado en 1615 en Amberes por Martinus Nutius III y Jan van Meurs. Menos popular que los libros de emblemas anteriores, una segunda impresión de Amoris divini emblemata no apareció hasta 1660. En su discurso al lector del libro, van Veen relata cómo la archiduquesa Isabel había sugerido que sus anteriores emblemas de amor ( Amorum emblemata , 1608) podría reelaborarse "en un sentido espiritual y divino", ya que "los efectos del amor divino y humano son, en cuanto al objeto amado, casi iguales". Los dos libros se parecen mucho. Formalmente, los emblemas son muy parecidos en estructura: en la página de la izquierda, primero un lema en latín, luego un grupo de citas en latín y finalmente versos en lenguas vernáculas y en la página de la derecha, la imagen misma. La unidad visual de Amorum emblemata , derivada principalmente de la presencia de la figura de Cupido en todos los emblemas menos uno, se recrea en Amoris divini emblemata a través de la presencia ubicua de las figuras de Amor Divinus (Amor divino) y el alma. Si bien hay cierta reutilización de imágenes de la publicación anterior, Amoris divini emblemata también contiene muchos emblemas que no son convertidos de Amorum emblemata .
Amoris divini emblemata fue el punto de partida de una nueva tradición en los libros de emblemas religiosos y tuvo una importante influencia en Pia desideria (1624) de Herman Hugo . [20]
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