Noctourniquet es el sexto álbum de estudio dela banda estadounidense de rock progresivo Mars Volta , lanzado el 26 de marzo de 2012 por Warner Bros. Producido por el guitarrista y compositor Omar Rodríguez-López , es el único álbum de estudio de la banda que presenta al baterista Deantoni Parks , y su primer álbum que no incluye contribuciones del guitarrista John Frusciante .
Inspirado en la canción infantil " Solomon Grundy " y en el mito griego de Jacinto , [2] Noctourniquet es un álbum conceptual .
Tras el lanzamiento del álbum, The Mars Volta se disolvió debido a la tensión y los desacuerdos entre los miembros principales Rodríguez-López y Bixler-Zavala. Como resultado, Noctourniquet se convirtió en el último álbum de estudio de la carrera inicial de la banda. En 2019, la banda se reunió en secreto y lanzó su primer álbum de estudio en diez años, The Mars Volta , en 2022.
Noctourniquet debutó en el Billboard 200 en el puesto número 15 con 21.000 álbumes vendidos en su primera semana. [3] En Canadá, el álbum debutó en el puesto número 44 en la lista de álbumes canadienses . [4] En su segunda semana de ventas, el álbum cayó 85 lugares hasta el puesto número 100 en el Billboard 200. [5]
Gran parte de Noctourniquet se grabó en 2009, poco después de que la banda terminara de mezclar su álbum de estudio anterior, Octahedron . [6] Sin embargo, una discusión entre el compositor y guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista y letrista Cedric Bixler-Zavala , resultó en que las contribuciones de Bixler-Zavala tardaran hasta dos años y medio en completarse. [7] Rodríguez-López señaló: "Él y yo tenemos muy pocas discusiones después de veinte años de ser amigos, y de alguna manera entramos en esta discusión. Él sentía que había estado tratando de seguir mi ritmo durante todos estos años, y que no es natural para él, y no creía que tuviéramos que sacar un disco cada año. Quería tomarse su tiempo con eso, y no le gustaba que yo estuviera encima de él como suelo estar. [...] Así que le dije, está bien, tienes el disco en tus manos. Cuando estés listo, me llamarás y lo haremos. Y pasó un año, pasaron dos años, y comencé a decirle, bueno, espera un minuto. [...] Era simplemente un disco extraño para mí. Estoy acostumbrado a tomar lo que siempre digo que son instantáneas, fotos Polaroid , de dónde estoy, y esto es más como un largo y prolongado... algo". [7]
Posteriormente, Rodríguez-López regresó al estudio, con el bajista Juan Alderete , antes de la mezcla del álbum, para agregar más sobregrabaciones de guitarra y bajo. Con respecto a su regreso al estudio, Alderete afirmó: "[Omar] no estaba contento con que el álbum tomara tanto tiempo. Estaba un poco agotado. Es difícil trabajar en algo que creaste hace tres años y luego volver a hacerlo. Fue difícil para mí sentirme bien mientras lo grababa porque él estaba sentado allí sin querer estar allí. Omar es un tipo que está trabajando en cosas que están mucho más allá de todo lo que estamos haciendo ahora". [8]
En cuanto a las contribuciones del baterista Deantoni Parks , Rodríguez-López señaló: "De alguna manera, él elimina todos los clichés que he llegado a aceptar a lo largo de los años con los bateristas. [...] Le di mucha más libertad de la que le había dado a cualquier otro baterista, y aún así siento que no fue suficiente [...] Tuve que luchar con bateristas, luchar con músicos, para lograr que entendieran mi técnica, [pero] no creo que hiciéramos más de dos tomas de nada, y generalmente tomábamos su primera toma. Y si hacíamos más que eso, era simplemente para mi propio disfrute porque estaba tan impresionado por lo que estaba escuchando". [7]
En cuanto a la ausencia de su colaborador habitual en el estudio, John Frusciante , Rodríguez-López afirmó: "John está en un lugar diferente en este momento. Está en un lugar en el que no podría importarle menos publicar cosas o que algo sea un producto . Vive con estándares diferentes en este momento con una filosofía diferente, por lo que no quiere ser parte de nada que sepa que terminará siendo un producto. Un disco de Mars Volta definitivamente termina siendo un producto". [9]
El vocalista y letrista Cedric Bixler-Zavala declaró que el título del álbum surgió de una historia que estaba escribiendo, titulada The Boy With the Voice in His Knives . [10] También mencionó en su canal de YouTube que podría lanzar la historia en forma de novela gráfica , con el arte aportado por el artista visual Zeque Penya; sin embargo, los planes nunca se materializaron.
En cuanto a la estética de Noctourniquet , Rodríguez-López señaló: "Para mí, definitivamente se trató de mantener las cosas concisas. Al principio, tenía una regla de que solo iba a tocar cuatro notas por canción, pero eso desapareció después de un tiempo. Pero definitivamente se trató de limitar la guitarra y simplemente tomar todas esas partes y arreglarlas para otros instrumentos, principalmente el teclado ". [7]
Rodríguez-López describió el álbum como "el fin de una era", en términos de cómo dicta las contribuciones de grabación de sus compañeros de banda. [11] Tras el lanzamiento del álbum, el bajista Juan Alderete señaló: "Grabamos gran parte del álbum hace tres o cuatro años, por lo que me resulta difícil recordarlo todo. No es que tenga mucho tiempo en el estudio. Omar simplemente me sienta y quiere terminar con esto de una vez. Este más que nunca". [8]
8 de las 13 canciones de Noctourniquet ("The Whip Hand", "Aegis", "Dyslexicon", "The Malkin Jewel", "Lapochka", "Molochwalker", "Trinkets Pale of Moon", "Noctourniquet") fueron estrenadas en vivo en marzo de 2011 durante la gira norteamericana de Omar Rodriguez-Lopez Group , un año antes del lanzamiento del álbum. Aunque inicialmente no se anunció, Cedric Bixler-Zavala se unió al grupo (que consistía en Omar y Marcel Rodriguez Lopez, Juan Alderete, Deantoni Parks y el tecladista/manipulador de sonido adicional Lars Stalfors ) en el show del 19 de marzo en SXSW como vocalista invitado, lo que básicamente lo convirtió en una formación completa de TMV, y desde entonces actuó con ellos en todas las fechas de la gira excepto en 3 más. Como la mayor parte del material tocado era completamente nuevo, surgieron especulaciones de que la gira era simplemente una gira "secreta" de Mars Volta bajo el nombre de ORLG. La gira oficial de TMV comenzó en el verano de 2011; durante estos shows, la banda continuó tocando el nuevo material estrenado a principios de año, y Bixler-Zavala le dijo a la multitud en un show que los estaba "invitando a un ensayo privado para su nuevo álbum", confirmando los rumores.
A pesar de que el álbum estaba listo a mediados de 2011, se anunció que se esperaba un lanzamiento en 2012, bajo la explicación de que había problemas de política del sello. En un acto de respuesta, los fans de TMV han tomado las redes sociales a su favor, ayudando a promover el próximo lanzamiento en varios sitios web. El 15 de julio de 2011, la página de Facebook de Warner Bros. Records publicó un video de YouTube filmado por un fan de Mars Volta interpretando "Trinkets Pale of Moon" en Helsinki , Finlandia . La publicación de este video rápidamente causó un frenesí de fans en Internet. Aunque la mayoría de los otros enlaces publicados en la página solo obtuvieron unos pocos comentarios/me gusta, el enlace de la actuación de TMV ha reclamado casi 100 me gusta y alrededor de 260 comentarios de fans expresando su amor por la banda y rogando a Warner Bros. por incluso el más mínimo detalle de información y promoción sobre el nuevo álbum. Cinco días después (el 20 de julio), apareció otra publicación relacionada con The Mars Volta en la página de Facebook de WBR, que decía "¿Hay fans de The Mars Volta por ahí? Sólo me preguntaba". Esta publicación inició otro frenesí de actividad en línea, lo que resultó en que esta publicación tuviera 325 "me gusta" y 482 comentarios de los fans. También comenzó una campaña en Twitter en ese momento, con fans tuiteando con la etiqueta "#themarsvolta2011" para ganar apoyo/reconocimiento para la banda/causa. [12] [13] Sin embargo, no fue hasta enero de 2012 cuando finalmente se anunció el título del álbum, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento del 27 de marzo.
" The Malkin Jewel ", el primer sencillo del álbum, fue transmitido por primera vez el 13 de febrero de 2012. Posteriormente estuvo disponible para su lanzamiento general el 14 de febrero. [14] El mismo día, se lanzó una página interactiva con la canción en el sitio web oficial de la banda. [15] Los pedidos anticipados para el paquete del álbum aparecieron en el sitio con dos opciones, el paquete regular que incluye el CD de Noctourniquet y una camiseta con la carátula del álbum, y la edición limitada que también incluye una litografía especial de 12" x 12" de la carátula del álbum, firmada por los miembros de la banda. Aquellos que hicieron los pedidos anticipados desde el sitio también recibieron descargas digitales gratuitas de "The Malkin Jewel" y, el 6 de marzo, "Zed And Two Naughts" (coincidiendo con el lanzamiento de la canción en la banda sonora de MLB 12: The Show [16] ); en la fecha de lanzamiento, el álbum completo estuvo disponible para descargar.
El 8 de marzo, la venta anticipada del vinilo se puso a disposición a través de Sargent House/Rodriguez-Lopez Productions. Este lanzamiento es un vinilo doble de 12" opaco azul y naranja, que cuenta con una funda de lomo ancho con dos fundas internas 3D a todo color y gafas 3D. También se incluye un póster de edición limitada de 12" × 24" a todo color (plegado). [17]
El 13 de marzo, se anunció a través del sitio web oficial de la banda y su cuenta de Twitter que el lanzamiento del álbum ahora se llevaría a cabo un día antes, el 26 de marzo de 2012. [18] [19]
El álbum tiene una puntuación de 72 sobre 100 de Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [20] Q le dio al álbum una puntuación de cuatro estrellas de cinco y dijo de la banda: "Hay tantas ideas luchando aquí que se necesitan numerosas escuchas para darle sentido, pero persevera y este es quizás su set más fuerte hasta la fecha". [31] The Fly también le dio cuatro estrellas de cinco y dijo que las narrativas de la banda "han sido más fuertes antes, pero 'Noctourniquet' sigue siendo un absurdo abyecto disfrazado de heroísmo sexy". [32] The Phoenix le dio tres estrellas de cuatro y dijo que "en cierto sentido, el velo se levanta ligeramente con [ Noctourniquet ]: aunque [The Mars Volta] todavía te sorprende con rarezas en guanteletes sónicos como "Molochwalker" y la canción principal, también dan con algunos coros geniales y una composición comprensible que, a diferencia de la mayoría de su trabajo anterior, es encomiable por algo más que el esfuerzo que tomó crearlo". [33] Beats Per Minute le dio al álbum una puntuación de 71% y dijo que "ciertamente no era un pináculo para el grupo, pero es un bienvenido reavivamiento del mismo espíritu y magnitud sónica que alimentó su última joya indiscutible, Frances the Mute de 2005 ". [34]
Spin le dio al álbum una puntuación de siete sobre diez y dijo que "realmente se siente como el esfuerzo más accesible de la banda en años". [35] Drowned in Sound también le dio siete sobre diez y dijo: "La forma en que continúa yendo al extremo dentro de confines más convencionales parece haber extraído tanto más compromiso emocional como energía de The Mars Volta". [36] Consequence of Sound le dio tres estrellas y media de cinco y dijo: "Para aquellos que respetan a The Mars Volta por seguir evolucionando después de todos estos años, su última oferta seguirá inspirando esperanza en el futuro de la banda". [37] Clash también le dio siete sobre diez y lo llamó "un poderoso recordatorio de la locura bastante brillante del par". [38] The AV Club le dio una B− y dijo: "El nuevo enfoque en la composición orgánica y melodías más sólidas y evocadoras hace de Noctourniquet una rareza bienvenida en el catálogo de The Mars Volta: un trabajo que no apunta a la perfección, sino al equilibrio". [39]
Otras críticas son promedio o mixtas: No Ripcord le dio al álbum seis estrellas de diez y dijo que si bien no fue "completamente exitoso, [encuentra] a The Mars Volta en su forma más pop y más razonable". [40] Rolling Stone le dio tres estrellas de cinco y dijo: "Algunas canciones exploran la alienación emulsiva... pero TMV está en su mejor momento incursionando en matices de agresividad". [30]
Todas las letras escritas por Cedric Bixler-Zavala, toda la música compuesta por Omar Rodríguez-López.
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