Moog Music Inc. ( / m oʊ ɡ / mohg [1] ) es una empresa estadounidense de sintetizadores con sede en Asheville, Carolina del Norte . Fue fundada en 1953 como R. A. Moog Co. por Robert Moog y su padre y pasó a llamarse Moog Music en 1972. Sus primeros instrumentos incluyeron el sintetizador Moog (el primer sintetizador comercial), seguido por el Minimoog en 1970, los cuales eran altamente Instrumentos electrónicos influyentes.
En 1973, [2] tras una recesión , Robert Moog vendió Moog Music a Norlin Musical Instruments , donde permaneció empleado como diseñador hasta 1977. En 1978, fundó una nueva empresa, Big Briar . Moog Music se declaró en quiebra en 1987 y la marca Moog Music fue devuelta a Robert Moog en 2002, cuando Big Briar reanudó sus operaciones bajo el nombre de Moog Music. En junio de 2023, Moog Music fue adquirida por inMusic .
Moog Music también gestiona Moogfest , un festival pionero de música electrónica y tecnología musical en Durham, Carolina del Norte .
Robert Moog fundó RA Moog Co. con su padre en 1953, a la edad de 19 años, construyendo y vendiendo kits de theremin y theremins por correo, primero desde la casa de sus padres en el barrio Flushing de Queens en la ciudad de Nueva York y, después de casarse, en su propia casa en Ithaca , antes de establecer el primer espacio comercial de la empresa en 41 East Main Street en Trumansburg, Nueva York en 1963. [3] [4]
En 1963, Moog conoció al compositor experimental Herbert Deutsch en una conferencia de educación musical en Rochester, Nueva York , después de que Deutsch construyera un theremin siguiendo el diseño de Moog. [5] Con la ayuda y sugerencias de Deutsch y otros músicos, Moog construyó el sintetizador Moog , el primer sintetizador controlado por voltaje que utiliza un teclado . [6]
En 1967, RA Moog, Co. se había convertido en una empresa más grande y continuaba vendiendo kits de theremin, pero con ventas centradas principalmente en las ventas de los grandes sistemas modulares de sintetizador Moog. [5] Aunque el sonido del sintetizador Moog se había vuelto rápidamente icónico con el éxito de Switched-On Bach de Wendy Carlos , el mercado del instrumento estaba limitado por su tamaño, impracticabilidad y precio. La empresa se endeudó profundamente y obtuvo beneficios sólo un año de su existencia: 1969, tras la sensación de "encendido" provocada por Carlos. [7]
En noviembre de 1971, la empresa rival muSonics compró RA Moog, Inc. y trasladó la empresa a Williamsville, Nueva York . Se compró una antigua fábrica en el extremo norte de Academy Street. La empresa pasó a llamarse Moog Musonics y luego Moog Music, Inc. [5]
En 1972, el ex televangelista y exitoso vendedor David VanKouvering se unió a la empresa como vicepresidente de marketing, creando una red de tiendas minoristas en todo Estados Unidos y luego en todo el mundo. [7] A pesar del creciente éxito comercial que la compañía vio con la introducción del Minimoog , la competencia con ARP Instruments , Oberheim Electronics y Electronic Music Studios llevó a la compañía a endeudarse cada vez más. [8] [9] y Moog Music, Inc. se vendió a Norlin Industries en 1973. En ese momento, empresas rivales como la mencionada ARP Instruments estaban produciendo sintetizadores monofónicos y polifónicos que rápidamente superaron al Moog en popularidad. En 1975, ARP poseía el 40% de la cuota de mercado de sintetizadores, excluyendo efectivamente a Moog Music, Inc. [10]
En 1976, Norlin trasladó la empresa a unas instalaciones en Walden Avenue en Cheektowaga . En 1977, una vez expiró su contrato con Norlin, Robert Moog abandonó oficialmente la empresa para dedicarse a sus propios emprendimientos, fundando la firma Big Briar . [11]
En 1978, Moog Music, Inc. había lanzado una serie de productos después del éxito del Minimoog, incluidos el Vocoder , el Micromoog, el Multimoog , el Polymoog y una serie de pedales de bajo Taurus . [5] A pesar de que numerosos artistas adoptaron estos productos, ninguno de estos sintetizadores logró el mismo éxito. [12] Ese mismo año, Sequential Circuits lanzó su innovador Prophet-5 , que se convirtió en un nuevo estándar de la industria y erosionó aún más la participación de mercado de Moog. Los problemas de la empresa se vieron agravados por la competencia de fabricantes japoneses como Roland , Korg y Yamaha , que a finales de los años 1970 y principios de los 1980 producían sintetizadores analógicos de capacidad comparable pero a un precio más bajo.
La empresa comenzó a fabricar por contrato en 1981 en varias otras industrias, incluidas la reparación de sistemas de metro y sistemas de aire acondicionado . [13]
Casi al mismo tiempo, la síntesis digital se estaba convirtiendo en una alternativa viable a los sintetizadores analógicos. El Fairlight CMI , lanzado en 1979, era un sintetizador y sampler digital costoso aunque completamente formado ; [14] En 1983, la introducción de la interfaz MIDI permitió a su rival Yamaha lanzar el primer sintetizador digital comercialmente exitoso del mundo , el DX7 . [15] Moog Music intentó girar para producir sintetizadores digitales, pero se declaró en quiebra en 1987. [11]
A medida que los sintetizadores digitales se volvieron omnipresentes, en la década de 1990 aumentó la nostalgia por el icónico sonido analógico de los sintetizadores Moog y Minimoog, y músicos como David Foster continuaron usándolos. Los minimoogs comenzaron a alcanzar precios elevados como artículos de colección. [10] En 1994, la marca Moog Music expiró y fue comprada por Don Martin; En 2000 se produjo una batalla legal por la propiedad del nombre, y fue devuelto a Robert Moog en 2002. [11]
Moog Music se mudó a Asheville, Carolina del Norte, y continuó el desarrollo de productos creados bajo la antigua compañía de Robert Moog, Big Briar , como los pedales y theremins Moogerfooger , además de presentar numerosos productos nuevos como Minimoog Voyager , Little Phatty , Sub 37. , y Mother 32, algunos de los cuales continúan produciéndose y vendiéndose en la actualidad. [4] La compañía ha experimentado un crecimiento fiscal y un mayor interés debido en parte al resurgimiento analógico, evidenciado por la introducción de tantos nuevos sintetizadores analógicos lanzados por compañías como Moog, Korg , Arturia y Dave Smith Instruments , que ha continuado. subiendo hasta alcanzar un punto alto en la década de 2010. [16] [17]
Después de que Robert Moog muriera en 2005 debido a complicaciones derivadas de un cáncer cerebral, [18] su colaborador Michael Adams asumió la presidencia de la empresa. [11] Desde entonces, la empresa ha pasado a ser propiedad en gran medida de los empleados, y sus 62 empleados poseían el 49 % de las acciones de la empresa en 2015. [19] En los últimos años, la empresa ha visto los resultados de un fuerte incentivo para introducir nuevos productos para satisfacer las demandas generadas por el mercado actual y también han producido reediciones de edición limitada de sintetizadores Moog históricos, además de llegar al mercado emergente de sintetizadores Eurorack con instrumentos como sintetizadores semimodulares , Mother 32 , DFAM, Grandmother, Matriarch y Subharmonicon. [20]
El 1 de junio de 2022, los empleados, como Moog Workers Unite, [21] lanzaron una campaña sindical con IBEW . [22] En junio de 2023, Moog Music fue adquirida por inMusic . [23] En septiembre, más de la mitad del personal de la sede de Asheville fue despedido. [24]
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A instancias del compositor Herbert Deutsch, Moog inventó el sintetizador Moog en 1964. Definido por el uso de módulos o circuitos independientes que realizaban tareas distintivas ( osciladores , filtros , amplificadores , generadores de envolvente ), el sintetizador Moog permitía a los usuarios conectar diferentes módulos en configuraciones arbitrarias para crear sonidos notablemente complejos. Es famoso que también empleó una interfaz de teclado, a diferencia del fabricante contemporáneo de sintetizadores Buchla Electronic Musical Instruments , que optó por explorar métodos de control alternativos en lugar de utilizar la inmediatamente familiar interfaz similar a un piano. [7]
Moog presentó el sintetizador en la conferencia de la Audio Engineering Society de 1964 , donde rápidamente ganó notoriedad. [11] El Moog tuvo cierto éxito como artistas experimentales cuando Paul Beaver , Suzanne Ciani y David Borden comenzaron a emplearlo en su trabajo, [8] y el auge del rock psicodélico en la década de 1960 vio a numerosos artistas comerciales emplear el Moog. en su música, incluidos los Byrds , los Beatles , los Rolling Stones y los Doors . [25]
Quizás el mayor éxito comercial del sintetizador Moog llegó en 1968 con el álbum fundamental de Wendy Carlos , Switched-On Bach, que vendió más de un millón de copias y ganó tres premios Grammy . El éxito de ese álbum provocó una breve moda de la música 'Switched-On' que desapareció en 1970. [7]
A pesar del éxito del Moog, su tamaño relativamente grande lo hacía poco práctico para uso general. Junto con los ingenieros Jim Scott y Bill Hemsath, Moog construyó el Minimoog . El Minimoog empleó la mínima cantidad de módulos posible y eliminó los cables de conexión, en lugar de ello, cableado los distintos módulos entre sí. Además, el Minimoog introdujo la rueda de tono, que permite vibrato y cambio de tono en un intervalo de quinta justa por encima o por debajo de la nota tocada en el teclado. [11] Su tamaño compacto y su gama de sonidos disponibles permitieron que el Minimoog fuera un éxito comparativo, vendiendo más de 13.000 unidades durante la siguiente década. [5] Tras la aparición del Minimoog en 'Fragile' de Yes , que encabezó las listas de éxitos en 1972, y el debut de Rick Wakeman con la banda, Pink Floyd , Stevie Wonder , Herbie Hancock , Chick Corea , Weather Report , Emerson, Lake & Palmer , Tangerine Dream , y otros artistas adoptaron rápidamente el Minimoog.
Se siguieron produciendo otras variaciones del tema Minimoog, pero ninguna logró el mismo nivel de éxito, y la compañía decidió relanzar un Minimoog actualizado en 2016. [13]
El primer instrumento de bajo verdadero de Moog fue el Moog Taurus , un sintetizador analógico operado por pedal. [5] Al igual que el Moog, siguió siendo un sintetizador sustractivo analógico monofónico, inicialmente con 13 pedales en su primer modelo. El Taurus II se amplió para incluir 18 pedales y el Taurus III volvió a tener 13. [26]
El Taurus fue elegido por varias bandas de rock progresivo , incluidas Led Zeppelin , Rush , Yes , Genesis y Dream Theater . [27]
Aunque Moog había desarrollado su propio vocoder en 1968, el producto comercial de Moog Music no se lanzó hasta 1978 y se basó casi por completo en el diseño de Harald Bode . [5] Muchas otras compañías ya estaban lanzando sus propios vocoders, incluidos Korg , Roland , Electronic Music Studios y más. [28] Su falta de soporte para MIDI lo ha hecho menos popular que sus homólogos.
El Moogerfooger , presentado bajo Big Briar , es un pedal de efectos analógicos que esencialmente permitía a los usuarios aplicar los módulos que constituían el diseño original de Moog a entradas de sonido arbitrarias. [29] Algunos de los efectos incluían modulación en anillo , filtración de paso bajo , filtración en escalera y bridas . [30] El Moogerfooger tuvo éxito y se produjeron una variedad de modelos. Fue discontinuado en 2018, después de 20 años de producción. [31]
En 2002, al volver a adquirir la marca Moog Music, la compañía comenzó a producir el Minimoog Voyager , efectivamente una versión actualizada del icónico Minimoog . El Voyager presentaba una verdadera ruta de señal analógica desde los osciladores hasta la salida, pero integraba controles digitales que hacían que el almacenamiento de ajustes preestablecidos, junto con muchas otras funciones, estuviera disponible para la familia Minimoog. [32]
El Little Phatty , presentado en 2006, fue la respuesta de Moog Music a la demanda de un sintetizador de ruta de señal analógica portátil y asequible. [33] Fue el último instrumento en el que Robert Moog participó en el diseño y fue lanzado por la compañía poco después de la muerte de Robert en 2005. [33]
Con el lanzamiento de Sub Phatty en 2013, Moog Music presentó el primer sintetizador con un esquema de circuito completamente nuevo desde la muerte de Robert Moog en 2005. [34] Este nuevo sintetizador presentaba un nuevo diseño de oscilador con un sonido analógico actualizado y una mayor edición de inmersión del panel. -capacidad. [35] Esta popularidad de este instrumento inspiró múltiples versiones posteriores de la compañía con el lanzamiento del Sub 37 y el Sub 37 . Estos sintetizadores introdujeron características adicionales como un secuenciador y llevaron la capacidad de edición desde el formato de inmersión a la accesibilidad inmediata del panel frontal. [36]
Adoptando el renovado interés en la síntesis modular y la creciente popularidad del estándar de sintetizador Eurorack , Moog Music presentó el Mother-32 como un sintetizador compatible con Eurorack que presenta circuitos y sonido Moog. [37] Desde entonces han lanzado varios módulos, así como sintetizadores modulares y semimodulares.
En 2017, Moog Music presentó el DFAM en el Moogfest como sucesor de la serie Mother-32 de sintetizadores semimodulares compatibles con Eurorack. DFAM es un sintetizador de percusión con la capacidad de crear sonidos de batería "sucios y contundentes". [38]
Siguiendo los pasos de las primeras reediciones de sintetizadores modulares que la compañía introdujo en la década de 2010 y el Mother-32 y otras opciones compatibles con Eurorack de la misma década, Moog Music presentó el sintetizador semimodular Moog Grandmother , que ofrece a los compradores de instrumentos Moog la libertad de Parcheabilidad modular combinada con la accesibilidad inmediata de un sintetizador de ruta fija. [39]
Como hermano mayor de Grandmother, Moog Music presentó Matriarch en 2019. Agregó un teclado fatar más ancho, más módulos y puntos de conexión, y reemplazó la reverberación de resorte interna en Grandmother con un retardo analógico en Matriarch.
Continuando con el ecosistema Mother, Moog Music presentó el Subharmonicon, un sintetizador de mesa semimodular compatible con Eurorack diseñado según los principios de los subarmónicos y los polirritmos. [40]
Moogfest es el nombre de un festival que se celebró por primera vez en la ciudad de Nueva York en 2004 para honrar el trabajo del fundador de Moog, Robert Moog, así como la música electrónica y, eventualmente, la tecnología y el desarrollo. En 2010, el festival se trasladó al centro de Asheville, Carolina del Norte, donde tenía su sede Moog Music. En 2012, Moogfest puso fin a su afiliación con AC Entertainment y finalmente se mudó a Durham, Carolina del Norte, debido a un mayor deseo de reforzar las ramas de tecnología y desarrollo del festival, teniendo en cuenta el estatus de Durham como un centro tecnológico prometedor. [41]
El festival atrajo a artistas de alto perfil como Keith Emerson , Laurie Anderson , Brian Eno y Jónsi de Sigur Rós , así como numerosos grupos y artistas emergentes y experimentales. Además, el festival contó con talleres y presentaciones que se centran en el desarrollo y la construcción de instrumentos (por ejemplo, el Moog Werkstatt-Ø1 se ofreció inicialmente como una actividad de construcción del festival), [42] tecnología musical e investigación.
Sin embargo, el festival y la empresa matriz Moog Music Inc. fueron objeto de varias demandas, por quejas que incluían incumplimiento de contrato, falta de pago y fraude, incluida una demanda de 2019 presentada por Q Level LLC y otra demanda presentada en 2021 por Moogfest LLC. y UG Strategies LLC, así como una demanda por discriminación sexual de 2020 presentada por la ex empleada Hannah Green. [43]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )El sistema modular megalítico de Keith Emerson, material de la leyenda del sintetizador, ¿no acaba de ser restaurado? también ha sido completamente recreado.