Mighty Mouse: The New Adventures es una serie de televisión animada estadounidense . Es un renacimiento del personaje de dibujos animados Mighty Mouse . Producido por Bakshi-Hyde Ventures (una empresa conjunta del animador Ralph Bakshi y el productor John W. Hyde ) y Terrytoons , el programa se emitió en CBS los sábados por la mañana desde el otoño de 1987 hasta la temporada 1988-89. [1] Se repitió brevemente los sábados por la mañana en Fox Kids en noviembre y diciembre de 1992.
El historiador de animación Jerry Beck considera que la calidad de Mighty Mouse en comparación con otras series de televisión animadas de los años 1980 "presagia el auge de la [animación] de mayor calidad que vendría en la próxima década". [2] Fue uno de los primeros dibujos animados de los sábados por la mañana en CBS que se transmitió en estéreo .
La serie tenía un formato comercial de media hora (22 minutos más los anuncios publicitarios) y cada episodio constaba de dos segmentos de dibujos animados independientes de 11 minutos. Se diferenciaba de las encarnaciones anteriores de Mighty Mouse en muchos aspectos.
El programa le dio a Mighty Mouse la identidad secreta de Mike Mouse y un compañero en la forma del huérfano Scrappy Mouse (que conoce la identidad secreta del héroe). El elenco incluyó a colegas heroicos como Bat-Bat y su compañero Tick the Bug Wonder y la Liga de Superroedores, [3] e introdujo antagonistas como Petey Pate, Big Murray, Madame Marsupial y la Vaca. El villano original de Mighty Mouse, Oil Can Harry, hizo un par de apariciones. Pearl Pureheart no siempre fue la damisela en apuros y muchos episodios no la presentaron en absoluto. El canto operístico ligero de Mighty Mouse fue eliminado a excepción de su marca registrada, "¡Aquí vengo a salvar el día!" (un rasgo usado previamente en The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle ), que a veces se interrumpía. El tono del programa era mucho más irreverente que las encarnaciones anteriores; El personaje de Bat-Bat, por ejemplo, era un murciélago que se vestía como Batman y conducía el "Man-Mobile", un coche de aspecto humano con piernas en lugar de ruedas. En otro episodio, Scrappy Mouse expresa su preocupación por el paradero de Mighty Mouse, pero sólo porque le debe dinero.
A diferencia de otros programas de televisión animados estadounidenses de la época (e incluso de los cortos cinematográficos anteriores de Mighty Mouse), el formato del programa era flexible y los episodios no seguían una fórmula en particular. Algunos episodios ofrecían parodias de programas como The Honeymooners ("Mighty's Wedlock Whimsy") y la serie Batman de los años 60 ("Night of the Bat-Bat" y "Bat with a Golden Tongue"); películas como Fantastic Voyage ("Mundane Voyage"); películas japonesas de monstruos (la introducción de "Mighty's Wedlock Whimsy"); y cómics ("See You in the Funny Papers"). La serie a veces satirizaba otros dibujos animados ("Don't Touch That Dial!") y, específicamente, Alvin y las Ardillas ("Mighty's Benefit Plan").
La serie resucitó a otros personajes de Terrytoons, pero reconoció el paso del tiempo: la amenaza perenne Oil Can Harry regresa para perseguir a Pearl Pureheart una vez más ("Still Oily After All These Years"), los personajes de la década de 1940 Gandy Goose y Sourpuss y el personaje de la década de 1960 Deputy Dawg son revividos (con Gandy y Dawg congelados en el tiempo en bloques de hielo) en "The Ice Goose Cometh", "Gaston Le Crayon" tiene un cameo ("Still Oily After All These Years") y las propias creaciones de Bakshi de la década de 1960, los Mighty Heroes, aparecen, envejecidos, en el episodio "Heroes and Zeroes". Los personajes de Terrytoons Heckle y Jeckle también hicieron una aparición en "Mighty's Wedlock Whimsy".
En abril de 1987, Bakshi organizó una reunión con Judy Price, la directora del bloque de los sábados por la mañana de la CBS. Price rechazó las propuestas preparadas por Bakshi, incluida una en la que aparecían los personajes de Ren y Stimpy de John Kricfalusi , [4] pero le preguntó qué más tenía. Él le dijo que tenía los derechos de Mighty Mouse y ella aceptó comprar la serie. Sin embargo, Bakshi no poseía los derechos y no sabía quién los poseía. Mientras investigaba los derechos, se enteró de que la CBS había adquirido toda la biblioteca de Terrytoons en 1955 y se había olvidado de ello. Según Bakshi, "les vendí un programa que ya poseían, ¡así que me dieron los derechos a cambio de nada!" [5]
El equipo de Kricfalusi escribió los esquemas de la historia de 13 episodios en una semana y se los presentó a Price. Para la semana siguiente, Kricfalusi había contratado a animadores que conocía y que habían estado trabajando en otros estudios. Terminaron contratando a Jeff Pidgeon , Rich Moore , Carole Holiday, Andrew Stanton y Nate Kanfer. [6] Mighty Mouse: The New Adventures entró en producción en el mes en que recibió luz verde; estaba programado para estrenarse el 19 de septiembre de 1987. Esta prisa requirió que el equipo se dividiera en cuatro equipos, liderados por el director supervisor Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon y Bruce Woodside. A cada equipo se le dio un puñado de episodios y funcionó casi completamente independientemente de los demás. Aunque los guiones requerían la aprobación de los ejecutivos de CBS, Kricfalusi insistió en que los artistas agregaran gags visuales mientras dibujaban.
A pesar de las limitaciones de tiempo, CBS se mostró satisfecha con la forma en que Bakshi Productions abordó las notas de la cadena. [7] Kricfalusi no regresó para la segunda temporada y se llevó a parte del equipo a trabajar en Las nuevas aventuras de Beany y Cecil para ABC. [8]
Kricfalusi describió a Mighty Mouse: The New Adventures como el origen de la "revolución 'impulsada por los creadores'" y que contrató a artistas "insatisfechos con las caricaturas de fórmula en las que se vieron obligados a trabajar en otros estudios" y como una serie "ingeniosa, satírica y tremendamente imaginativa" [9] y "toda una revolución en comparación con las caricaturas que se hacían en todas partes". [10] Kricfalusi dijo que supervisó el desarrollo de la caricatura en todos los aspectos excepto la edición final.
Kricfalusi dijo que restauró el "antiguo sistema de director-unidad" en el que tres o cuatro directores supervisaban teóricamente todos los aspectos creativos de cada dibujo animado individual. Dijo que dos de los directores se sintieron "algo" reacios a participar ya que "realmente no aprobaban" la dirección. Kricfalusi pretendía que el dibujo animado fuera "como un dibujo animado de Warner Bros. ", y que el programa no tiene su estilo de humor personal. Describió al equipo como "ligeramente cauteloso" al presentar ideas a los ejecutivos de CBS. [10] A los artistas se les permitió usar su propio estilo en los episodios en los que trabajaron, y que uno puede determinar qué artista dibujó qué dibujo animado en función de los estilos presentes. Kricfalusi describió las escenas de Ken Boyer como "lindas y dinámicas", las escenas de Istvan Majoros como "extremadamente locas", sus propias escenas como "actuadas muy específicamente", las escenas de Lynne como "muy femeninas y caricaturescas al mismo tiempo" y las escenas de Jim Smith como "masculinas y bien compuestas". [6]
Si bien un artículo sobre la serie en Amazing Heroes #129 hizo parecer que Bakshi era el director del programa, Kricfalusi aclaró que Bakshi era el productor y que la participación creativa de Bakshi fue la más alta durante las primeras semanas de la producción, después de lo cual se hizo a un lado y dejó que el equipo continuara con sus asuntos. [11]
Para reducir el presupuesto y poder realizar los diseños internamente, un paso que normalmente se hace en el extranjero con mano de obra extranjera barata, el programa optó por crear tres segmentos de dibujos animados completos a partir de imágenes de archivo de dibujos animados antiguos de Terrytoons: "Mighty's Musical Classics", "Animation Concerto" y la mayor parte de "Scrappy's Playhouse". Una secuencia de sueños en "The Ice Goose Cometh" también utilizó imágenes de Terrytoons.
Además, tres segmentos eran programas de videoclips que reutilizaban la animación de episodios anteriores: "Stress for Success", "Anatomy of a Milquetoast" y "Mighty's Tone Poem". [12] Kricfalusi dijo que el proceso de utilizar la animación anterior no fue un proceso creativo. [6]
El 5 de enero de 2010, CBS Home Entertainment (distribuida por Paramount ) lanzó la serie completa en tres DVD, con cada entrega de la caricatura del sábado por la mañana sin cortes y presentada en el formato de video original de pantalla completa. La colección incluye la versión sin cortes de "The Littlest Tramp", en la que la escena controvertida comienza a las 9:41 en el episodio, pero presenta un error en la versión de "Mighty's Wedlock Whimsy" incluida en el set, donde la penúltima toma de acción en vivo del artista de diseño Ed Bell se sustituye con una versión animática de la toma. La toma real tal como se emitió aparece en el documental incluido.
Entre los extras se encuentran el documental "Breaking the Mold: The Re-Making of Mighty Mouse" y pistas de comentarios para varios episodios. También se incluyen tres cortos de dibujos animados originales de Terrytoons para cines de Mighty Mouse, extraídos de los archivos de Paramount, que son el primer lanzamiento oficial de material de Terrytoons en DVD.
El contenido del programa a veces se adentraba en territorio polémico. En "Mighty's Wedlock Whimsy", se insinúa que los personajes masculinos secundarios Gandy Goose y Sourpuss se están duchando juntos y, en una secuencia de sueños, que Pearl Pureheart tiene un hijo con el némesis desquiciado de Mighty Mouse, la Vaca. [14]
Durante la producción del episodio "The Littlest Tramp", el editor Tom Klein expresó su preocupación por una secuencia que mostraba a Mighty Mouse oliendo los restos de una flor aplastada que se parecía al consumo de cocaína . Bakshi inicialmente no vio el metraje; creía que Klein estaba exagerando, pero accedió a dejarle cortar la escena. Kricfalusi expresó su incredulidad por el corte, insistiendo en que la acción era inofensiva y que la secuencia debía ser restaurada. Siguiendo el consejo de Kricfalusi, Bakshi le dijo a Klein que restaurara la escena, que había sido aprobada por los ejecutivos de la cadena y el departamento de Normas y Prácticas de CBS . El episodio se emitió el 31 de octubre de 1987, inicialmente sin controversia. [7]
El 6 de junio de 1988, Donald Wildmon , director de la Asociación Estadounidense de la Familia (AFA), afirmó que "El vagabundo más pequeño" mostraba el consumo de cocaína, lo que desató un frenesí mediático. En cuanto a la participación de Bakshi en Mighty Mouse: The New Adventures , la AFA afirmó que CBS "contrató intencionalmente a un pornógrafo conocido para hacer una caricatura para niños, y luego le permitió insertar una escena en la que se muestra al héroe de la caricatura esnifando cocaína". Bakshi respondió: "Podrías elegir un fotograma de La dama y el vagabundo y tener la misma impresión. Fritz el gato no era pornografía. Era un comentario social. Todo esto huele a quema de libros y al Tercer Reich . Huele a macartismo . No voy a entrar en quién esnifa qué. ¡Esto es una locura!" [7]
Bakshi defendió el episodio diciendo: "Desprecio las drogas. Estaría loco si mostrara a un personaje de dibujos animados inhalando cocaína en una caricatura", [15] y afirmó que Wildmon había interpretado la escena fuera de contexto. [16] "Mighty Mouse estaba feliz después de oler las flores porque lo ayudó a recordar con cariño a la niña que se las vendió. Pero incluso si tienes razón, sus acusaciones se vuelven parte del aire que respiramos. Por eso corté la escena. No puedo tener niños preguntándose si Mighty Mouse está consumiendo cocaína". Por orden de CBS, Klein eliminó la secuencia del metraje de transmisión original.
Wildmon afirmó que las ediciones eran "una admisión de facto de que, de hecho, Mighty Mouse estaba esnifando cocaína". [7] Bakshi aceptó la eliminación de los 3½ segundos ofensivos de las futuras transmisiones del episodio debido a su preocupación de que la controversia pudiera llevar a los niños a creer que lo que Wildmon estaba diciendo era cierto. El grupo de Wildmon exigió entonces la eliminación de Bakshi, pero, el 25 de julio de 1988, CBS publicó una declaración en apoyo de él. [17]
El programa fue considerado revolucionario en su momento y, junto con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de 1988 , inspiró una ola de programas animados que eran mucho más disparatados [18] que los que habían dominado la animación infantil en las dos décadas anteriores. Algunos lo consideran el impulso para la revolución de la animación "impulsada por los creadores" de la década de 1990. [12]
La serie fue un trampolín para muchos dibujantes y animadores que luego se volverían famosos, entre ellos John Kricfalusi (creador de The Ren & Stimpy Show de Nickelodeon ), Bruce Timm (productor de Warner Bros. Batman: The Animated Series ), Jim Reardon (guionista de Warner Bros. Tiny Toon Adventures y WALL-E de Disney/Pixar , y director de Los Simpsons de Fox ), Tom Minton (guionista y productor de muchos dibujos animados de televisión de Warner Bros. , incluidos Tiny Toons , Animaniacs , The Sylvester & Tweety Mysteries , Baby Looney Tunes y Duck Dodgers ), Lynne Naylor (cofundadora de Spümcø , diseñadora de personajes de Batman: The Animated Series y artista de storyboard de The Powerpuff Girls y Cow and Chicken de Cartoon Network ), Rich Moore (director de animación de Futurama de Fox/Comedy Central , director de Los Simpsons y director de la serie animada de Disney Ralph el Demoledor , Zootopia y Ralph rompe Internet ), y Andrew Stanton (director de Buscando a Nemo , WALL-E y Buscando a Dory de Disney/Pixar ) y otros. [19] El creador de The Loud House, Chris Savino, dice que el estilo clásico de dibujos animados del programa, que contrastaba con el estilo dominante de la animación televisiva en ese momento, lo impulsó a convertirse en animador. [20]
Kricfalusi supervisó la producción de la primera temporada y dirigió ocho de sus 26 segmentos. [21] Kent Butterworth supervisó la segunda temporada, después de la partida de John Kricfalusi para trabajar en la serie animada de 1988, de duración similarmente corta, Las nuevas aventuras de Beany y Cecil .
De 1990 a 1991, Marvel Comics publicó una serie de cómics de Mighty Mouse . [22] Duró 10 números y tuvo lugar después de la serie de televisión Bakshi.
Poco después de los eventos de Mighty Mouse: The New Adventures , Scrappy abandona a Mighty y Pearl para pasar todo su tiempo en el Four Fingers Video Arcade. Cuando el Four Fingers Video Arcade cierra, Scrappy desaparece. Se revela que el enemigo de Mighty Mouse, el Guante, estaba detrás del Four Fingers Video Arcade. Mighty salva a Scrappy al final, pero Scrappy todavía está "descargado" para jugar videojuegos. Scrappy luego es enviado a rehabilitación y vuelve a la normalidad unos números más tarde. En el décimo y último número del cómic, Scrappy sustituye a Pearl Pureheart cuando ella renuncia a su papel en el cómic.
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