Van Allen Clinton McCoy (6 de enero de 1940 - 6 de julio de 1979) fue un productor de discos, arreglista, compositor y cantante estadounidense. Es conocido por su éxito internacional de 1975 " The Hustle ". Tiene aproximadamente 700 derechos de autor de canciones en su haber y produjo canciones de artistas discográficos como Brenda & the Tabulations , David Ruffin , The Stylistics , The Presidents, [1] Faith, Hope & Charity, New Censation, Gladys Knight & the Pips , Aretha Franklin , Peaches & Herb , Lesley Gore , [2] y Stacy Lattisaw .
Van McCoy nació el 6 de enero de 1940 en Washington, DC , el segundo hijo de Norman S. McCoy, Sr. y Lillian Ray. [3] Aprendió a tocar el piano a una edad temprana y cantó con el coro de la Iglesia Bautista Metropolitana cuando era joven. [4]
A los 12 años, había comenzado a escribir sus propias canciones, además de actuar en espectáculos amateurs locales junto a su hermano mayor, Norman Jr. Los dos hermanos formaron un combo de doo-wop llamado Starlighters con dos amigos mientras estaban en Theodore Roosevelt High School . En 1956, grabaron un sencillo titulado "The Birdland", [3] un disco de baile novedoso. Ganó cierto interés, lo que resultó en una gira con el saxofonista Vi Burnside . En 1959, los Starlighters produjeron tres sencillos para End Records que incluían "I Cried". El matrimonio y otros compromisos finalmente hicieron que el grupo se disolviera a mediados de la década de 1950. Van también cantó con un grupo llamado Marylanders. [5]
En septiembre de 1958, McCoy ingresó a la Universidad Howard para estudiar psicología , pero abandonó después de dos años para mudarse a Filadelfia, donde formó su propia compañía discográfica, Rockin' Records, lanzando su primer sencillo, " Hey Mr. DJ ", en 1959. [6] [ cita requerida ] Este sencillo llamó la atención de la propietaria de Scepter Records, Florence Greenberg , quien contrató a McCoy como escritora y representante de A&R para el sello. [6] Como escritor allí, McCoy compuso su primer éxito, "Stop the Music", para el popular grupo vocal femenino The Shirelles en 1962. Fue copropietario de Vando Records con el DJ de Filadelfia Jocko Henderson . Fue dueño del sello discográfico Share y copropietario del sello discográfico Maxx a mediados de la década de 1960, supervisando artistas como Gladys Knight & the Pips , Chris Bartley y The Ad Libs .
McCoy alcanzó su máximo potencial después de trabajar primero como compositor para los grandes productores Jerry Leiber y Mike Stoller y luego firmar con la importante editorial musical April-Blackwood, vinculada a Columbia Records . McCoy siguió escribiendo una serie de éxitos a medida que avanzaba la década de 1960. Escribió " Giving Up " para Gladys Knight & the Pips (más tarde un éxito para The Ad Libs [7] y Donny Hathaway ), " The Sweetest Thing This Side of Heaven " para Chris Bartley , " When You're Young and in Love " para Ruby & the Romantics (más tarde un éxito para The Marvelettes ), " Right on the Tip of My Tongue " para Brenda & the Tabulations , [6] " Baby I'm Yours " para Barbara Lewis , [6] "Getting Mighty Crowded" para Betty Everett , "Abracadabra" para Erma Franklin , "You're Gonna Make Me Love You" para Sandi Sheldon , y " I Get the Sweetest Feeling " para Jackie Wilson . [6]
Joe Cobb fue compañero de composición de Van McCoy. Con McCoy, Cobb compuso al menos dieciocho éxitos en las listas de éxitos, entre ellos "So Much Love" de Faith, Hope & Charity, "Triangle of Love (Hey Diddle Diddle)" de The Presidents, "Right on the Tip of My Tongue" de Brenda & the Tabulations y "Come Back and Finish What You Started" de Gladys Knight & the Pips. [8]
En la edición del 13 de junio de 1964 de Cash Box se informó que McCoy había sido designado para el puesto de redactor de plantilla de la editorial musical April-Blackwood Music . Trabajaba bajo la dirección de Jerry Teifer. Sus funciones incluían escribir música y letras para todos sus sellos, tanto los principales como los independientes. También tenía la responsabilidad de mantener el enlace con los artistas y productores. En ese momento, la composición de McCoy " Giving Up " de Gladys Knight & the Pips estaba teniendo un buen desempeño en las listas. [9] Estaba en el puesto n.° 56 en el Top 100 de Cash Box y en el n.° 10 en el Top 50 de Cash Box en la lista de ubicaciones de R&B. [10] [11]
En 1965, Barbara Lewis publicó " Baby I'm Yours ", compuesta por Van McCoy. Al principio, se mostró reacia a grabarla, pero ese año llegó al puesto n.° 11. [12]
En julio de 1965, McCoy y David Kapralik habían formado Daedalus Productions. Su primera producción iba a ser un lanzamiento de The Spellbinders . En ese momento, la composición de McCoy " Before and After " de Chad y Jeremy y "Baby I'm Yours" de Barbara Lewis estaban ambas en el Top 100 de Cash Box. [13]
En 1965, McCoy estaba promocionando Sweet Things, un grupo vocal femenino. Un día, al entrar en una tienda de discos de Washington, DC, se vio obligado a hacerle una audición a un joven vendedor de allí. Esto tuvo lugar en el almacén. No mucho tiempo después, se le ocurrió la idea de que podía juntar al vendedor, Herb Fame, con la cantante principal de Sweet Things, Francine Barker, y formarían un dúo. Y ese fue el comienzo de Peaches & Herb . [14] Terminó arreglando y coproduciendo su primer éxito, "Let's Fall in Love", para la subsidiaria de Columbia, Date, en 1966. [6]
En 1966 fundó su propio sello, que duró poco, Vando. [6]
En la edición del 11 de marzo de 1967 de Cash Box apareció un artículo que informaba a los lectores que McCoy había dejado Daedalus Productions y había creado su propia compañía de producción, VMP (Van McCoy Productions [15] ). La nueva compañía de McCoy formaría nuevos sellos y distribuiría el producto a través de independientes. También produciría artistas para varios sellos. En el momento de la impresión, una producción de Daedalus que McCoy había arreglado, producido y dirigido, " Let's Fall in Love " de Peaches & Herb estaba en las listas. También la semana anterior, Okeh Records había lanzado un disco de Sandi Sheldon ("You're Gonna Make Me Love You" [15] ) . Se hizo bajo el estandarte de Soul Sound Productions. [16]
Un grupo para el que Van escribió o produjo de manera más consistente fue The Presidents , que tuvo el éxito " 5-10-15-20 (25-30 Years of Love) ".
A principios de la década de 1970, McCoy había iniciado una larga y aclamada colaboración con el compositor y productor Charles Kipps, y arregló varios éxitos para el grupo de soul The Stylistics, etc. [17]
McCoy también tuvo éxito con el álbum de regreso de David Ruffin , Who I Am (1975), que incluía " Walk Away from Love ", (número 9 en EE. UU., número 1 en R&B en EE. UU.) en los EE. UU. y un éxito top 10 en el Reino Unido. Luego pasó a producir los siguientes dos álbumes para Ruffin, que generaron más éxitos. Su primer descubrimiento, Faith, Hope And Charity , tuvo un gran éxito en 1975 con "To Each His Own". Fue otro éxito número uno en las listas de R&B. También en 1975, arregló dos de sus composiciones, "My Heart's Too Big for My Head" y "You've Got to Tell Her", para el álbum de Asha Puthli She Loves to Hear the Music . [18] [ cita requerida ]
Un ejemplo de varias composiciones de McCoy en la misma lista fue la de la semana que terminó el 15 de noviembre de 1975, en la lista Billboard Hot Soul Singles Chart. Además de su éxito " Change with the Times ", que en la semana 6 estaba en el n.º 8, estaban "To each His Own" de Faith Hope & Charity en el n.º 10 en la semana 14, "When You're Young and in Love" de Choice Four en el n.º 71 en la semana 11 y "I Destroyed "Your Love" de Special Delivery en el n.º 71 en la semana 5. [19]
En la semana que terminó el 8 de mayo de 1976, McCoy tuvo cuatro de sus composiciones en la lista Billboard Hot Soul Singles Chart. En la semana diez, "Heavy Love" de David Ruffin estaba en el puesto 17, y "This is It" de Melba Moore en la semana seis estaba en el puesto 29. Su propio sencillo, "Night Walk" estaba en su cuarta semana en el puesto 52, y "Hey What's that Dance You're Doing" de The Choice Four en la semana cinco estaba en el puesto 60. [20]
1976 fue el año en que McCoy produjo " This Is It " y "Lean on Me" de Melba Moore . [6]
Habiendo cambiado el nombre de su compañía de producción Whitehouse Productions a McCoy-Kipps Productions a principios de 1976, McCoy y Charles Kipps habían entrado en una nueva empresa hacia finales de ese año. Habían firmado un acuerdo de producción para producir dos álbumes de nuevos artistas de R&B. Una hoja biográfica de McCoy-Kipps Productions para Kipps indicó que uno de los artistas podría ser la actriz Tamara Dobson . [21] Dobson había firmado con MCA en algún momento de la última parte de 1976. [22] La confirmación de las cosas en movimiento apareció en la edición del 27 de noviembre de Billboard . Dobson fue el primer artista en tener un lanzamiento programado para principios de 1977. [23] Antes de eso, en 1975 y 1976, McCoy había sido visto acompañando a Dobson y bailando con ella en varios lugares. [24] [25] [26]
Durante 1977, produjo el LP Still Together de Gladys Knight & the Pips . [6]
McCoy, junto con su hermano Norman y dos compañeros de escuela, Freddy Smith y Paul Comedy, formaron The Starlighters. En ese momento, todavía asistía a la escuela secundaria Dunbar. Fue entonces, después de haberse transferido a la escuela secundaria Roosevelt en DC, que se grabó "The Birdland" en 1956. El grupo grabó más tarde "I Cried", que se lanzó en el sello End Records en 1959. [27]
El 8 de julio, su sencillo " Mr. DJ " entró en la lista Cash Box Looking Ahead en el puesto n.° 42, [28] [29] y luego alcanzó el puesto n.° 5 el 19 de agosto. [30] [31] [32] También llegaría al puesto n.° 101 en la lista Billboard . [33]
Tomando nota del éxito de McCoy con "Mr. DJ", Cash Box reseñó su single "Girls are Sentimental" / "Baby Don't Tease Me" (Rockin' 1012). En la sección de Elección de la semana, el crítico le dio a la canción de amor con ritmo de balada de lado A y a la canción de romance con ritmo de cha-cha de lado B potencial nacional. [34]
En 1961, cuando conoció a Kendra Spotswood (también conocida como Sandi Sheldon), que vivía cerca de su familia, ella se convirtió en su interés romántico y empezaron a salir. Durante los siguientes cinco años, cantarían y grabarían música juntos profesionalmente. Su relación terminó cuando McCoy retrasó sus planes de boda debido a un contrato de trabajo que había firmado con Columbia Records . [35]
En 1965, Columbia Records había adquirido recientemente a Van McCoy. La historia de McCoy como compositor era conocida en la industria. En ese momento, David Kapralik era el manager de McCoy y fue Kapralik quien le presentó a William P. Gallagher, vicepresidente de Columbia. Columbia quería impulsarlo como artista discográfico. Un artículo en la edición del 2 de octubre de Billboard escribió que el sello estaba usando su poder en una estrategia de promoción para promocionarlo a través de una gira de costa a costa por estaciones de radio, una amplia publicidad comercial y correos promocionales a disc jockeys, etc. Entre esto, habría una historia de portada sobre McCoy en la revista de la compañía discográfica distribuida a nivel nacional, Insight .
El primer sencillo del sello consistió en dos canciones originales de McCoy, " Butterfly " y "Keep Loving Me". [36] El sencillo en ese momento tenía "Keep Loving Me" como lado A. Respaldado por "Butterfly", fue arreglado por Gary Sherman y fue lanzado en Columbia 43415. La edición del 2 de octubre de Billboard lo tuvo en la sección Pop Spotlights Top 60, un disco que se predijo que llegaría al top 60 de la lista HOT 100. [37] La semana siguiente, Billboard publicó una foto de McCoy sentado, firmando su contrato con el vicepresidente de Columbia William P. Gallgaher y el manager Dave Kapralik mirando. [38] Un anuncio de página completa para el sencillo con McCoy en la foto apareció en la página 5 de la misma edición. [39]
Se ubicó en las listas de Canadá, haciendo su debut en la lista RPM Play Sheet en el puesto n.° 36 en la semana del 25 de octubre . [40] En su columna de Nueva York, Harriet Wasser ( corresponsal de RPM en Nueva York [41] ) mencionó que McCoy cantando en "Butterfly" sonaba un poco como Nat King Cole y Johnny Mathis . [42] Con la revista ahora llamándose RPM Music Weekly , el sencillo alcanzó el puesto n.° 10 en la semana del 6 de diciembre. [43] [44]
En 1966, McCoy grabó un LP en solitario para Columbia titulado Night Time Is Lonely Time . [6] Fue producido por Mitch Miller . [45]
En 1972, lanzó su propio LP en solitario en el sello Buddah , Soul Improvisations . [6] El álbum incluyó un éxito menor, "Let Me Down Easy", pero no fue un éxito debido a la mala promoción. Unos años más tarde, tras su éxito con The Hustle, se reeditó en forma abreviada (dos canciones menos) como From Disco to Love. Formaría su propia orquesta, Soul City Symphony [17] y, con los cantantes Faith, Hope y Charity, produciría varios álbumes y daría muchas actuaciones. [6]
En 1975, McCoy lanzó con pocas expectativas el LP principalmente instrumental Disco Baby para el sello Avco (más tarde H&L). La canción principal, "Disco Baby", fue escrita por George David Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore , y también fue interpretada por The Stylistics para su álbum de 1975 Thank You Baby . Inesperadamente, un sencillo llamado " The Hustle " del álbum, escrito sobre el baile del mismo nombre y grabado al final del álbum, llegó a la cima de las listas de pop y R&B de Billboard (también al número 3 en el Reino Unido) [46] y ganó un premio Grammy . El álbum también fue nominado a un Grammy. McCoy, entonces considerado un creador de éxitos de disco , nunca repitió el éxito de la canción, aunque los sencillos posteriores "Party", "That's the Joint" y " Change with the Times " obtendrían una difusión significativa. [47] Este último alcanzaría el número 6 en la lista de R&B de Billboard y sería un éxito top 40 en el Reino Unido. [46]
Durante la semana del 26 de abril de 1975, mientras "The Hustle" se encontraba en el puesto n.° 7 del Record World Disco File Top 20, también tenía cuatro de sus canciones en el Discotheque Hit Parade. "The Hustle" sonaba en el Flamingo de Nueva York, así como en The Zanzibar en Washington, DC, y en The Directoire en Nueva York. " Fire " sonaba en Disco 1985 en Los Ángeles, "Disco Baby" sonaba en The Zanzibar y también "Turn this Mother Out". [48] [49]
El 19 de junio de 1975, McCoy se encontraba en Montreal, Canadá, asistiendo a una recepción organizada por Quality Records en el club nocturno Limelight. Allí le entregaron un premio gigante con la inscripción: "Presentado a Van McCoy por Quality Records Limited, en reconocimiento a "Love Is the Answer" por haber alcanzado el estatus de éxito en Quebec. La función también era para conmemorar la primera aparición en concierto de Van McCoy y la Soul City Symphony en el Montreal Forum al día siguiente, el 20. [50]
Haciendo su debut en la lista Cash Box Top 100 R&B durante la semana del 27 de septiembre de 1975, "Change with the Times" estaba en el n.° 78. También esa semana, otra composición suya, " To Each His Own " de Faith Hope and Charity estaba en el n.° 12 en la misma lista. [51] "Change with the Times" alcanzó el n.° 8 en la lista Top 100 R&B Singles en la semana del 22 de noviembre. [52] [53] También había hecho su debut en la semana del 4 de octubre en la lista Cash Box Top 100 Singles en el n.° 89, justo detrás de " Fly, Robin, Fly " de Silver Convention , que también estaba haciendo su debut. [54] [55] En la semana del 8 de noviembre, el sencillo llegó al n.° 52 en la lista Cash Box Top 100, y mantuvo esa posición durante otra semana. [56] [55] [57]
El martes 27 de abril de 1976 fue un día de reconocimiento para Van McCoy. Fue honrado por miembros de la comunidad política y de radiodifusión de Washington. Fue en reconocimiento a su impacto en la música disco. En la celebración y como patrocinadores estuvieron involucrados Douglas Stereo, Sam K's Record Shop, Gerrie's International House of Music y Universal Discount Records. A ellos se unió Ray Mott, dueño del restaurante Sagittarius. La fiesta disco se celebró allí. El día también incluyó anuncios de radio de 60 segundos en la mayoría de las estaciones. Los anuncios habían sido comprados por H & L Records . Los eventos incluyeron la visita de McCoy a cada una de las tiendas de discos. Hizo entrevistas con las estaciones de radio WKYS, WOL y WHUR, y esta última lo honró en sus programas durante todo el día. También hizo entrevistas para estaciones de televisión que incluyeron TTG -TV. [58]
En la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 1976, McCoy actuó con la banda Stuff y dio la bienvenida al nuevo año en The Bottom Line , cantando " When I Fall in Love ". El espectáculo fue grabado desde la mesa de sonido de la banda. Esa canción y otra de McCoy, "You Still Be the One", aparecieron en un álbum de Stuff publicado de forma no oficial, Countdown To 1977 , que también incluía algunas pistas de Ashford & Simpson . [59] [60] [61]
Después de su gran éxito con "The Hustle", no hubo más grandes ventas en los EE. UU., a pesar de una serie de álbumes posteriores, From Disco to Love (la reedición abreviada de 1975 de Soul Improvisations ), The Disco Kid (1975), The Real McCoy (1976) y Rhythms of the World (1976). [6] Sin embargo, volvió a alcanzar el top 5 del Reino Unido durante 1977 con el éxito instrumental "The Shuffle". [46] que se convirtió en la melodía principal de Sport on Four de BBC Radio 4. [ cita requerida ]
El 25 de marzo de 1978, se hizo una reseña de su nuevo álbum, My Favorite Fantasy . Estaba compuesto por composiciones originales de McCoy y fue coproducido con Charles Kipps . Se destacó la claridad, suavidad y facilidad de su voz, así como la fuerza y el ritmo instrumental. Las selecciones de Billboard fueron "That's the Story of My Life", "Two Points", "You're So Right for Me", " Before and After " y "Wings of Love". " My Favorite Fantasy " no fue una selección en ese momento. [62] Sin embargo, dos semanas después, el 8 de abril, Billboard tenía a "My Favorite Fantasy" como un sencillo de soul recomendado en la sección de mejores selecciones de sencillos. [63] Con la reseña del álbum de Susan Kluth en Record Mirror , tomó nota de la voz impecable de McCoy, los aspectos de la vida humana y las letras desgarradoras , etc. Sin embargo, no mostró ningún entusiasmo. [64]
"My Favorite Fantasy" se convertiría en un éxito. Mientras estaba en las listas, otra composición suya, " Don't Pity Me " de Faith Hope & Charity , estaba en las mismas listas de Billboard y Cash Box . [65] [66] [67] En los Estados Unidos, "My Favorite Fantasy" alcanzó el puesto n.° 76 en la lista Billboard Hot Soul Singles, [68] [69] alcanzó el puesto n.° 51 en la lista Cash Box Top 100 R&B , [67] [70] y alcanzó el puesto n.° 48 en la lista Record World R&B singles. [71] [72] En Canadá, alcanzó el puesto n.° 37 en la lista RPM Adult Oriented Playlist. [73] [74] También apareció en las listas del Reino Unido, llegando a la lista Record Mirror UK Disco Top 90, alcanzando el puesto n.° 70. [75] [76]
En julio de 1978, Faith Hope & Charity había grabado la composición de McCoy " Don't Pity Me " y la lanzó como sencillo. [77] [78] En realidad, fue grabada anteriormente por la concursante británica de Eurovisión de 1976 Louisa Jane White , y lanzada como cara B de su sencillo de 1977 "Don't Stop". [79] [80] Faith Hope & Charity, producida por él, fue lanzada en 20th Century TC-2370. [81] [82] La canción hizo su debut en la lista Cash Box Top 100 R&B en la semana que finalizó el 27 de mayo de 1978. [83] El 12 de agosto, en la semana doce, alcanzó el puesto número 12. [84] [85] Alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot Soul Singles Chart en la semana que finalizó el 5 de agosto. [86] [87]
A fines de 1978, produjo y compuso el lado A del sencillo " I'm Not Dreaming ", acreditado a Zulema (y amigo) . Fue respaldado por "Gotta Find a Way", lanzado en LeJoint 5N-34002. [88] [89]
En la edición del 30 de diciembre de 1978 de Cash Box se informó que MCA estaba reteniendo una grabación de Van McCoy, "Patrolers Theme". En lugar de esta grabación, iban a presentar "Lonely Dancer", que formaba parte del próximo LP de McCoy. El proyecto estaba supervisado por Billy Smith y Richie Rivera se encargaba de la mezcla. [90]
A principios de enero, Richie Rivera presentó por primera vez su mezcla de "Lonely Dancer" de Van McCoy en un club de la ciudad de Nueva York. [91] En la semana del 20 de enero de 1979, Cash Box escribió que una edición de 12" de "Lonely Dancer" / "Samba" se lanzaría en MCA esa semana. [92]
El sencillo de Zulema y su amiga "I'm Not Dreaming" estuvo en la sección Soul de los mejores sencillos de Billboard de la semana del 20 de enero de 1979. La crítica fue favorable. Se reveló que el amigo anónimo que cantaba con Zulema era en realidad Van McCoy. El crítico lo puso a la par de otras grabaciones exitosas recientes "sedosas y románticas" de Johnny Mathis y Deniece Williams , y Roberta Flack y Donny Hathaway . [93]
En febrero, el álbum Lonely Dancer ya estaba a la venta. Cash Box lo reseñó en la edición del 24 de febrero. Refiriéndose a los valores de producción de McCoy y Charles Kipps como armonías de fondo estelares y de primera clase, el crítico dijo que la voz de barítono de McCoy era en su mayoría de primera clase. Las selecciones fueron "Merry Go Round", "The Samba" y "Lonely Dancer". [94] Su lanzamiento fue parte de una extensa campaña de MCA para los lanzamientos de febrero que incluyeron lanzamientos de Joe Ely, Lane Caudell, Jeffree y Mel Tillis. La estrategia de promoción para el álbum de McCoy fue construir una base sólida a nivel de disco y R&B. La parafernalia que se distribuiría a la prensa, la radio y los minoristas incluía un póster de cuatro colores y una chapa de cuatro colores. [95]
"I'm Not Dreaming" entró en la lista Billboard Hot Soul Singles, alcanzando el puesto 76 (semana siete) el 17 de marzo de 1979, [96] manteniendo esa posición durante otra semana. En total, permaneció nueve semanas en la lista. [97] [98]
También en marzo salió el álbum de Stuff, Stuff It . Junto con Faith Hope & Charity, Vanetta Fields y McCoy, hicieron coros. [99]
En 1979, Van McCoy todavía estaba vinculado a la escena disco. Cash Box publicó una foto reciente en su número del 31 de marzo. McCoy fue fotografiado con un grupo de personas en Nueva York durante la Convención Nacional Disco. En la foto estaban Joanna Beck, Keith Barrow , Tony Beck, Lamarr Rene, personalidad de la radio WBLS ; McCoy, Nick Mundy, miembro de la Familia Beck ; y Billy Smith, el gerente nacional de promoción disco en Londres . [100]
El 29 de junio de 1979, McCoy sufrió un ataque cardíaco en su casa de Englewood, Nueva Jersey . Fue hospitalizado y entró en coma, pero murió en el Hospital de Englewood una semana después a la edad de 39 años. [101] [102] Está enterrado en la parcela de la familia McCoy en el cementerio Lincoln Memorial , Suitland, Maryland , un suburbio de Washington, DC.
McCoy tenía previsto casarse con Kendra Spotswood en la primavera de 1966. Habían estado en una relación desde 1961. [103] [35] La búsqueda de una carrera por parte de McCoy arruinó sus planes de boda. [104]
Durante 1975 y 1976, McCoy fue visto en varios lugares con la actriz Tamara Dobson . [24] [25] [26]
McCoy nunca se casó ni tuvo hijos. [103] [25] [105] Adoraba a los cuatro hijos de su hermano y les hacía regalos de los lugares a los que iba. Le afectó mucho la muerte repentina de su madre en 1973 a causa de una hemorragia cerebral y la muerte de su abuela Mary Lindsay Ray en agosto de 1976. Desde la muerte de su madre, había tratado de distraerse centrándose en su carrera. Después de que su abuela muriera a la edad de 101/102 años, tanto su salud física como mental se deterioraron. [35]
Van McCoy apareció en el Mike Douglas Show y fue un invitado habitual en The Tonight Show . [106] Escribió y cantó la canción principal de la película Sextette de 1978 protagonizada por Mae West y Timothy Dalton e hizo un cameo en ella, interpretando a un delegado de África. También contribuyó con algo de música para A Woman Called Moses . [3] Junto con Faith Hope & Charity, Brass Construction y Johnny Dark, apareció en el episodio 4.20 de Don Kirshner 's Rock Concert . [107]