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Martin Schongauer (c. 1450-53, Colmar - 2 de febrero de 1491, Breisach ), también conocido como Martin Schön ("Martin hermoso") o Hübsch Martin ("el bonito Martin") por sus contemporáneos, [2] [3] fue un Grabador y pintor alsaciano . Fue el grabador más importante al norte de los Alpes antes de Alberto Durero , un artista más joven que coleccionó su obra. Schongauer es el primer pintor alemán que fue un grabador importante, aunque parece haber tenido los antecedentes familiares y la formación en orfebrería habitual en los primeros grabadores. [4]
La mayor parte de la producción superviviente de Schongauer son 116 grabados, [5] todos con su monograma pero ninguno fechado, [6] que eran muy conocidos no sólo en Alemania, sino también en Italia e incluso llegaron a Inglaterra y España. [7] Vasari dice que Miguel Ángel copió uno de sus grabados , en el Proceso de San Antonio . Su estilo no muestra rastros de influencia italiana, sino un gótico muy claro y organizado , que se inspira tanto en la pintura alemana como en la temprana Holanda .
Estudios recientes, basados en el trabajo de Max Lehrs , le atribuyen 116 grabados, muchos de los cuales también fueron copiados por otros artistas (incluido su monograma), como era común en la época. Su prolífico contemporáneo Israhel van Meckenem hizo copias cercanas de 58 grabados, exactamente la mitad de la producción de Schongauer, y tomó motivos o figuras de más, además de aparentemente grabar algunos dibujos que ahora se han perdido. [8]
Hay algunos dibujos excelentes, incluidos algunos fechados y firmados con su monograma, y algunas pinturas al óleo y al fresco que se conservan.
Schongauer nació alrededor de 1450-1453 en Colmar , [9] Alsacia , el tercero de cuatro o cinco hijos de Caspar Schongauer, [10] un orfebre y patricio de Augsburgo que se mudó a Colmar alrededor de 1440; Gaspar se convirtió en maestro del gremio de orfebres en 1445, lo que probablemente requirió una residencia de cinco años. [11] Presumiblemente enseñó a su hijo el arte del grabado, que es una habilidad distinta y difícil que los orfebres habían utilizado durante mucho tiempo en vasijas de metal. [12] Dos de sus hermanos trabajaron como orfebres en Colmar, mientras que otro también se convirtió en pintor. [13] Colmar está ahora en Francia, pero entonces era parte del Sacro Imperio Romano Germánico y era de habla alemana.
Lo más inusual para un artista gótico o renacentista fue que lo enviaron a la universidad, presumiblemente con la intención de convertirlo en sacerdote o abogado, y se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1465, [14] pero parece haberla abandonado después de un año. En aquella época los estudiantes universitarios solían empezar a la edad de doce o trece años. [15] Tradicionalmente se pensaba que el Maestro ES lo había formado como grabador , pero los estudiosos ahora lo dudan, en parte porque las impresiones de Schongauer tardaron algún tiempo en desarrollar los avances técnicos que se le habrían enseñado a un alumno del Maestro ES. [dieciséis]
Se cree que se formó como pintor con el principal maestro local de Colmar, Caspar Isenmann (muerto en 1472), un vecino de sus padres, que estuvo muy influenciado por la pintura holandesa temprana de Rogier van der Weyden y otros, y que tal vez había estudiado en Países Bajos, y las pocas fotografías de Schongauer que se conservan así lo reflejan. Esto fue probablemente alrededor de 1466 y 1469; [17] Se registró su regreso a Colmar en 1469. [18] Su hermano mayor, Ludwig Schongauer, probablemente lo había precedido en el taller.
Sus grabados anteriores también muestran claras influencias de varios pintores holandeses tempranos, lo que sugiere que siguió el patrón tradicional de un vagabundo que viajaba al final de su formación. Un dibujo, fechado en 1469, es una copia de la figura de Cristo en el Retablo de Beaune de Rogier van der Weyden , presumiblemente realizado delante de la pintura. [19] Varios detalles del traje y las plantas exóticas en El descanso en la huida a Egipto han sugerido a algunos eruditos que también visitó España y posiblemente Portugal. [20]
Regresó a Colmar y estableció un taller en 1471, cuando se pagaron los pagos por un retablo para la iglesia dominicana de allí, que ahora se encuentra en el museo y se considera una producción de taller. [21] Su Virgen de la Enramada de las Rosas , expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de Colmar para la que fue hecha, pero trasladada a la iglesia dominicana cercana en 1973, [22] está fechada en 1473 (su única pintura fechada). Su estilo se corresponde con el de sus primeros grabados, que se han colocado en una secuencia ampliamente consensuada en función de su técnica y estilo, los cuales muestran un desarrollo considerable. [23] En algunos casos, un terminus ante quem se proporciona mediante copias en diversos medios que pueden fecharse. [24]
La economía del grabado del siglo XV no está clara y, aunque sus grabados extendieron su fama por toda Europa, es posible que haya dependido más de los ingresos de su "principal vocación" de pintar. [25]
Murió en Breisach en 1491, quizás antes de cumplir los cuarenta años. Había estado dedicado desde 1488 a pintar un gran Juicio Final en la catedral de allí, [26] y fue registrado como ciudadano allí en junio de 1489. [27] Esta era la pintura mural más grande al norte de los Alpes, y estaba incompleta en su momento. muerte. [28]
Al año siguiente, Durero, en su vagabundeo , viajó a Colmar para encontrarse con él, sólo para descubrir que había muerto. Durero fue un admirador que coleccionó sus dibujos y sin duda sus grabados. Su propia estampa de la Huida a Egipto , en su serie Vida de la Virgen , incluye los mismos dos árboles exóticos que la de Schongauer, a modo de homenaje . [29] En Alemania, Durero, cuyas impresiones se hicieron conocidas durante la década siguiente, fue visto como el próximo líder de la tradición que Schongauer había dominado durante veinte años. [30]
Entre sus alumnos se encontraba Hans Burgkmair el Viejo, pintor y diseñador de xilografías (pero no grabados) radicado en Augsburgo , que estuvo con él de 1488 a 1490. [31] El retrato pintado de Schongauer, con su escudo de armas en la parte superior izquierda, Esto es inusual para un artista del siglo XV, pero el panel que ahora se encuentra en Munich parece haber sido realizado mucho después de su muerte, y tal vez sea una copia de un dibujo o pintura realizado en la fecha que figura en la pintura, 1483. Se atribuye a Hans Burgkmair. el Viejo, y el original perdido puede haber sido de su padre, Thoman Burgkmair , quien muy plausiblemente conoció a Schongauer en Augsburgo, donde se registra que Schongauer al menos estuvo de visita. [32]
Otro de los alumnos de Schongauer, el pintor Urbain Huter, ha sido considerado durante mucho tiempo como el autor principal del Retablo de Buhl , obra muy cercana en diseño y ejecución tanto a los grabados del propio Schongauer como a la producción del taller de pintura de Schongauer. Se supone que fueron alumnos suyos algunos grabadores cuyas impresiones son a menudo copias de las de Schongauer y cuyas composiciones originales se aproximan a su estilo. Estos incluyen Master ie, al que se le atribuyen 55 grabados de Lehrs, 31 copias de su maestro, Master BM, y Master AG, al que se le atribuyen 34 grabados, 13 copias de su maestro. [33]
Generalmente se reconocen ciento dieciséis grabados de su mano. Muchas de las láminas de sus alumnos, así como las suyas propias, están firmadas, M†S, al igual que muchas copias probablemente realizadas por artistas sin conexión con él. Se cree que comenzó a firmar grabados a principios de la década de 1470. [34] El más raro sobrevive en tres impresiones, [35] y, a diferencia de la mayoría de los otros grabadores del siglo, probablemente han sobrevivido ejemplos de todos los grabados que realizó. [36]
La gran mayoría de sus temas son religiosos, pero hay un puñado de escenas cómicas de la vida ordinaria, como la primera familia campesina yendo al mercado o los dos aprendices peleando , que pueden reflejar su experiencia en la casa de un orfebre. [37] Una impresión de un elefante es una aventura única en el popular género de "prodigio"; Resulta que en 1483 un elefante estaba de gira por Alemania, antes de ahogarse en un canal cerca de Muiden . [38]
También produjo nueve de los primeros grabados ornamentales , inicialmente destinados a ser utilizados por artesanos en diversos medios, incluidos talladores de madera y orfebres, como patrones para diseños elaborados y sofisticados. [39] También hay dos grabados de objetos de orfebrería, un incensario y un báculo . [40]
Por sus antecedentes familiares y su tiempo en la universidad, sin duda estaba familiarizado con la burguesía comercial emergente y las profesiones que proporcionaban el mercado central para los grabados de alta calidad, [41] pero los temas de la mitología clásica tan populares en los grabados alemanes del siglo siguiente , y ya presentes en los italianos, no aparecen en absoluto en su obra.
La secuencia generalmente aceptada de sus grabados muestra una creciente sofisticación de la técnica, pero las composiciones más pobladas y detalladas, pero altamente organizadas, se colocan bastante temprano, con la "complejidad del gótico tardío" dando paso a composiciones más simples con más espacio vacío y "una orden y decoro casi clásicos". [42] Pero algunas de las primeras impresiones ocupadas fueron las más populares e influyentes, como lo demuestra el número de copias de ellas. Entre ellas se encuentran La Tentación de San Antonio , el [Descanso en] la Huida a Egipto , La Muerte de la Virgen y Cristo cargando la cruz . [43]
Hay una serie de grabados que muestran este desarrollo, desde las doce escenas "pobladas y turbulentas" de la serie de la Pasión , quizás de alrededor de 1480, [44] hasta los Doce Apóstoles , [45] y los escudos de armas circulares con hombres salvajes , [46] hasta los símbolos del difunto evangelista circular y las vírgenes prudentes y insensatas , quizás alrededor de 1490. [47] En el momento en que su pareja mostraba la Anunciación con cada figura ocupando su propia hoja, a menudo se pensaba que era su última imprime, el fondo sólo está representado por una simple línea de fondo. [48]
Fue más allá del Maestro ES en el sistema de representar el volumen mediante rayado cruzado (líneas en dos direcciones), que fue desarrollado aún más por Durero , y fue el primer grabador en curvar líneas paralelas, probablemente girando la placa contra un buril fijo . [49] También desarrolló una técnica de buril que producía líneas más profundas en la placa, lo que significaba que se podían tomar más impresiones antes de que la placa se desgastara. [50]
Según Arthur Mayger Hind , Schongauer fue uno de los primeros grabadores alemanes que "se elevó por encima de las limitaciones góticas tanto de entorno como de tipo" y que "actualiza una idea de belleza que, en su aproximación más cercana a ideales más absolutos, apela a una visión mucho más apreciación universal" que grabadores anteriores como Master ES [51]
Con Master ES, fue el primer grabador del norte no sólo en hacer que otros grabadores copiaran ampliamente sus impresiones, sino también en que sus diseños fueran adoptados por pintores, escultores y artistas de todos los medios. [52] Los demonios en su La tentación de San Antonio establecieron los híbridos de tipos de peces, aves e insectos seguidos por Hieronymus Bosch y otros artistas a lo largo del siglo siguiente. [53]
Las principales imprentas poseen buenas colecciones de grabados de Schongauer, la mayoría de las cuales son relativamente comunes en grabados del siglo XV, [54] aunque las impresiones varían mucho en calidad. Las diferentes marcas de agua encontradas sugieren que las impresiones se imprimieron durante períodos considerables, y la mayoría se hicieron cuando las placas de cobre mostraban signos de desgaste. El descanso en la huida a Egipto se conserva en unas sesenta impresiones, aunque sólo siete son "de primera calidad". [55] Para el gran Cristo cargando la cruz , el grabado más grande realizado hasta ahora, las cifras equivalentes son alrededor de setenta y quince. [56]
Sólo unas pocas de sus pinturas sobrevivieron, la más notable fue la Virgen en el jardín de rosas, pintada para la iglesia de San Martín, Colmar y que hoy se exhibe en la iglesia dominicana cercana. [57] Se trata de un tema alemán, asociado en particular con Colonia y Stephan Lochner , pero Schongauer le da un tratamiento muy al estilo holandés. Se ha recortado en la parte superior y en los lados para adaptarlo al elaborado marco tallado posterior. [58]
El Museo de Unterlinden en Colmar posee la colección más grande. Dos contraventanas de doble cara (probablemente hechas para rodear una sección central esculpida) del "Retablo de Orlier", fechado c. 1470-75, muestra la Anunciación en las caras exteriores y una Natividad y San Antonio con un retrato de un donante en el interior. Estos se consideran en gran medida obra del maestro, [59] mientras que los veinticuatro paneles de las puertas de un retablo de la iglesia dominicana se consideran pintados principalmente por el taller, sin duda según sus diseños. [60] Se le atribuye una Natividad en Berlín.
La pequeña Sagrada Familia del Kunsthistorisches Museum de Viena tiene un estilo similar a sus grabados y no es mucho más grande que algunos. Muchos detalles cotidianos, como las uvas en la cesta, el trigo que lleva José y el frasco de agua en el nicho de la pared, pueden tratarse como alusiones a la teología del tema, en la tradición de la pintura holandesa. [61]
En 1988 apareció un estudio en acuarela y gouache de hojas y flores de peonía (ahora Museo Getty ); se relaciona con las flores de la Virgen en el Jardín de las Rosas . [62]
Los frescos de Breisach permanecen en las paredes oeste y sur de la catedral, aunque "en estado ruinoso". [63]
![[Descansa en] la Huida a Egipto](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Print,_The_Flight_into_Egypt,_1470%E2%80%9375_(CH_18428015).jpg/1280px-Print,_The_Flight_into_Egypt,_1470%E2%80%9375_(CH_18428015).jpg)
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