Luna Sea (estilizada como LUNA SEA ) es una banda de rock japonesa formada en la prefectura de Kanagawa en 1986. Debido al uso de maquillaje y vestuario al principio de su carrera y su gran popularidad, se les considera una de las bandas más exitosas e influyentes del mundo. movimiento visual kei . [1] A mediados de la década de 1990 usaron significativamente menos maquillaje y, después de un descanso de un año en 1997, regresaron con un estilo de rock alternativo más convencional y atenuaron su vestimenta en el escenario. Se disolvieron en 2000. En 2003, HMV Japón clasificó a Luna Sea en el puesto 90 en su lista de los 100 actos pop japoneses más importantes. [2]
Fundada inicialmente en 1986 por el bajista J y el guitarrista rítmico Inoran mientras estaban en la escuela secundaria, la banda originalmente se llamaba Lunacy. En 1989 reclutaron al guitarrista principal Sugizo , al baterista Shinya y al vocalista Ryuichi , una formación que se ha mantenido igual. Lanzaron algunas cintas de demostración antes de cambiarse el nombre a Luna Sea y lanzar su álbum debut homónimo en 1991. La banda logró su gran éxito con una gira con entradas agotadas en 1991, lo que les ayudó a conseguir un contrato con MCA Victor y con el lanzamiento de su segundo álbum Image (1992), que alcanzó el número nueve en la lista musical de Oricon . Después de los álbumes aclamados por la crítica Eden (1993), Mother (1994) y Style (1996), la banda se cambió a Universal en 1998 y lanzó su álbum de estudio más vendido, Shine . A finales de 2000, después de su séptimo álbum de estudio Lunacy , Luna Sea se disolvió.
Luna Sea se reunió para un concierto único en 2007 en el Tokyo Dome , y nuevamente en 2008 para la cumbre hide memorial. En 2010 el grupo se reunió oficialmente y realizó una gira mundial . Tres años después lanzaron su primer álbum nuevo en trece años, A Will . Su noveno álbum, Luv , siguió cuatro años después, en 2017. A finales de 2019, su décimo álbum Cross , coproducido por Steve Lillywhite , se convirtió en el primero en encabezar Billboard Japón .
Amigos de la escuela secundaria, Jun "J" Onose y Kiyonobu "Inoran" Inoue fundaron una banda llamada Lunacy en 1986. [3] [4] Tres años después, el 16 de enero de 1989, reclutaron al baterista Shinya Yamada de la banda Pinoccio, quien Insistió en que su compañero de banda Yasuhiro "Sugizo" Sugihara también se uniera. [3] [5] Como J ya era el bajista e Inoran prefería tocar la guitarra rítmica, Sugizo pasó del bajo al guitarrista principal. El vocalista Ryuichi Kawamura (entonces llamado "Rayla") de la banda Slaughter se unió el 6 de mayo, finalizando la formación del grupo. [3] Lunacy debutó en el escenario del Play House con capacidad para 100 asientos en Machida, Tokio, el 29 de mayo de 1989. [3] [5] Lanzaron su primera cinta de demostración, "Lunacy", el 9 de agosto, con los cien copias agotadas. [6] En octubre, trasladaron sus actividades a Meguro , donde actuaron en lugares locales como Rock-May-Kan y Live Station. [6] En diciembre, se lanzó el segundo demo de la banda, "Shade", con las mil copias agotadas, y el 17 de diciembre la banda vendió las 150 entradas para su primer concierto oficial en vivo de un solo hombre en Machida Play House. [6]
En 1990, Lunacy continuó dando conciertos en lugares pequeños y por primera vez fuera de Tokio, en Osaka . Celebraron su primer concierto de aniversario Kurofuku Gentei Gig (黒服限定GIG , "concierto con código de vestimenta negro") en Machida Play House el 10 de junio, donde distribuyeron la demostración gratuita "Lastly". [6] Hacia finales de año, la banda cambió su nombre de Lunacy a Luna Sea. A principios de 1991, fueron descubiertos por hide de X Japan y el cofundador de X Japan, Yoshiki, los firmó para su sello independiente Extasy Records . [3] [7] Luego participaron en la gira Nuclear Fusion Tour del sello en marzo con Gilles de Rais y Sighs of Love Potion. [3] Durante la gira, se distribuyó gratuitamente un CD de muestra de 3 pistas que incluía una canción de cada banda, al que contribuyeron con una breve muestra de "Precious". [8] Su primer álbum, el homónimo Luna Sea , fue lanzado el mes siguiente. [6] Realizaron presentaciones en vivo más grandes durante todo el año con su primera gira nacional titulada Under the New Moon, que se dividió en tres etapas o "Episodios", con 45 presentaciones, de las cuales los conciertos finales atrajeron a una audiencia de más de mil. [6] La gira reunió a diecisiete mil personas en total. [6] El 29 de octubre, actuaron en el concierto Extasy Summit de ese año, en el Nippon Budokan con entradas agotadas .
En enero de 1992, se lanzó el club de fans oficial de la banda, Slave. [3] En marzo realizaron una pequeña gira por un club de fans y el 20 de mayo realizaron su último concierto independiente, el tercer concierto de kurofuku gentei en Machida Play House. [6] El 21 de mayo, Luna Sea lanzó su primer álbum de estudio importante, Image , en MCA Victor . El álbum alcanzó el puesto número 9 y pasó 14 semanas en las listas de Oricon . [9] Fue seguida por la gira debut de la banda Image or Real en mayo, y en correspondencia con su creciente popularidad, continuó con la gira After the Image en septiembre. [6] Fueron 25 conciertos con una audiencia de más de veintiocho mil personas. El 31 de octubre actuaron en otro Extasy Summit en el Nippon Budokan.
El primer sencillo de Luna Sea, " Believe ", fue lanzado en febrero. El sencillo alcanzó el puesto 11 y permaneció 7 semanas en las listas. [10] La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum y comenzó a realizar giras por todo el país el 16 de abril, con la gira Search for My Eden. La gira incluyó 14 conciertos en igual número de localidades y movilizó a un público de unas veintiséis mil personas. [6] El álbum Eden fue lanzado el 21 de abril y alcanzó el puesto número 5, pasando 19 semanas en las listas. [9] Fue certificado oro, para el envío de más de doscientas mil copias, por la RIAJ . En julio lanzaron su segundo sencillo " In My Dream (With Shiver) ", que alcanzó el puesto número 9 y permaneció 4 semanas en las listas. [10] En agosto, se llevó a cabo la gira de cuatro conciertos Search for My Eden Encore, de los cuales los dos últimos espectáculos el 26 y 27 de agosto estaban planeados para el Nippon Budokan. Sin embargo, el último concierto se pospuso hasta el 30 de agosto debido al supertifón Yancy de categoría 4 . [3] En diciembre se lanzó el vídeo recopilatorio Sin After Sin , que incluyó actuaciones en locales más pequeños durante el año, y la banda inició la gira Garden of Sinners 93-94, con 20 conciertos que movilizaron a cuarenta mil personas. A finales de año, la banda recibió el premio "Grand Prix New Artist of the Year" en los 7th Japan Gold Disc Awards . [11]
El 12 de febrero de 1994, la banda realizó el concierto final de la gira en el Yokohama Arena con entradas agotadas para 17.000 personas . [3] El 21 de julio, su tercer sencillo " Rosier " fue lanzado. Alcanzó el puesto número 3, pasó 25 semanas en las listas [10] y fue certificado oro por la RIAJ. En diciembre, el vídeo promocional del sencillo recibió el premio "Mejor vídeo promocional" en la 36ª edición de los Japan Record Awards . [12] Entre el 9 y el 30 de agosto, la banda realizó una gira de cinco paradas con entradas agotadas con Soft Ballet y Buck-Tick titulada LSB. [3] Ahora se considera una gira legendaria del rock japonés , no sólo por la unión de los tres actos principales, sino porque los entonces prometedores actos invitados, The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets y Die in Cries , lograron el éxito. [13] [14] El 21 de septiembre, Luna Sea lanzó su cuarto sencillo " True Blue ", que encabezó las listas, [10] y fue certificado platino por vender más de cuatrocientas mil copias. Respondiendo a la popularidad, la banda lanzó su tercer álbum Mother el 26 de octubre. Alcanzó el puesto número 2, pasó 30 semanas en las listas, [9] y finalmente vendió más de medio millón de copias. En diciembre actuaron en el Osaka-jō Hall , y tres veces, de las cuales dos consecutivas, en el Nippon Budokan. [6]
En enero, los miembros de la banda viajaron a Irlanda para filmar el vídeo promocional de su quinto sencillo, " Mother ". El sencillo fue lanzado el mes siguiente, alcanzó el puesto número 5, permaneció 8 semanas en las listas, [10] y fue certificado oro por la RIAJ. A lo largo de marzo y mayo, la banda realizó la gira Mother of Love, Mother of Hate, que incluyó 31 conciertos en veintisiete localidades y un público de sesenta y tres mil personas. [6] El 24 de mayo, Luna Sea lanzó su primera colección de videos promocionales, Eclipse I. El 13 de noviembre se lanzó el sexto sencillo de la banda, " Desire ". Encabezó las listas, pasó 14 semanas en ellas, [10] y vendió más de medio millón de copias, siendo certificado platino por la RIAJ. A estas alturas, la popularidad de la banda había llegado al punto en el que encabezarían el recinto en vivo cubierto más grande de Japón, el Tokyo Dome . El 23 de diciembre, realizaron allí un concierto titulado Lunatic Tokyo, las entradas se agotaron el mismo día que salieron a la venta, [3] el cual fue filmado para un lanzamiento de video casero al año siguiente.
En marzo de 1996, " End of Sorrow ", su séptimo sencillo, encabezó las listas, permaneció 8 semanas en ellas, [10] y fue certificado platino por la RIAJ. Le siguió el 22 de abril el cuarto álbum de la banda, Style . Fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas, pasó 21 semanas en ellas, [9] vendió más de medio millón de discos a finales de año, fue certificado platino y fue el trigésimo álbum más vendido de 1996. En julio, el sencillo " In Silence " fue lanzado y alcanzó el puesto número 2, pasando 9 semanas en las listas, [10] y fue certificado oro. También en julio, la banda realizó la gira Un Ending Style con entradas agotadas, que abrió con dos conciertos consecutivos en el Yokohama Arena y continuó con 16 conciertos en nueve lugares, y movilizó a una audiencia de más de cien mil personas. Continuó en octubre con la gira Encore - To Rise, 28 conciertos en lugares más pequeños, y finalizó con un concierto de Navidad el 23 de diciembre, titulado Christmas Stadium ~Mafuyu no Yagai~ ( Christmas STADIUM 〜真冬の野外〜 ) , al aire libre. Estadio Yokohama . Durante el concierto se anunció que la banda tendría un año de descanso temporal en 1997 para que cada miembro siguiera sus carreras en solitario. [2]
En 1997, Luna Sea cambió de compañía discográfica, ya que MCA Records pasó a llamarse Universal . El primer álbum recopilatorio de la banda, Singles, se lanzó el 17 de diciembre. El álbum encabezó las listas, vendió más de un millón de copias en las primeras tres semanas, permaneció 27 semanas en las listas [9] y fue el vigésimo álbum más vendido de 1998. También fue uno de los álbumes que recibió el premio "Mejor Álbum de Rock del Año" en la 12ª edición de los Japan Gold Disc Awards . [15] [16] El mismo día, la banda reanudó sus actividades con un concierto en Akasaka Blitz y reveló una imagen visual atenuada. [3]
En abril de 1998, se lanzó el noveno y más vendido sencillo de la banda, " Storm ". Encabezó las listas con ventas de más de trescientas mil copias, convirtiéndose en el segundo sencillo de la banda en vender más de medio millón de unidades, y pasó 10 semanas en las listas. [10] Fue el vigésimo noveno sencillo más vendido de 1998 y fue certificado platino por la RIAJ. En junio y julio, siguieron dos sencillos más, " Shine ", que encabezó las listas, y " I for You ", que alcanzó el puesto número 2 y permaneció 16 semanas en las listas. [10] Ambos sencillos fueron certificados platino. "I for You" fue el tema principal del muy popular drama japonés Kamisama mō Sukoshi dake . [3] El 23 de julio, se lanzó Shine , el sexto y más vendido álbum de estudio de la banda. Encabezó las listas, pasó 13 semanas en ellas [9] y obtuvo la certificación del millón. [17] Al igual que Singles , fue galardonado como "Mejor Álbum de Rock" en la 13ª edición de los Japan Gold Disc Awards. [15] [18] [19] La canción "Breathe" de este álbum también se utilizó en el lanzamiento japonés de la película animada de Walt Disney, Mulan . [6] En agosto, la banda realizó dos conciertos consecutivos en el estadio de Yokohama, titulados Revive ~Manatsu no Yagai~ ( REVIVE 〜真夏の野外〜 ) , [6] seguidos en septiembre por, en ese momento, la gira más larga de la banda, Shining. Brightly, que incluyó 33 conciertos en veintiséis localidades y movilizó a ciento cincuenta mil personas. [6] Dos conciertos consecutivos con entradas agotadas, titulados End of Period, se llevaron a cabo en el Tokyo Dome los días 23 y 24 de diciembre. [3]
En 1999, la popularidad de Luna Sea llegó a los países vecinos de Asia, y realizaron su primera gira asiática en enero, visitando Taipei , Hong Kong y Shanghai . [3] Para celebrar el décimo aniversario de la banda, en mayo se lanzó su primer álbum recopilatorio en vivo , Never Sold Out , que alcanzó el puesto número 5, [9] y fue certificado oro. Luego planearon un concierto al aire libre en Tokio, cuyo escenario costó 10 millones de dólares. [3] El 27 de mayo, dos días antes del concierto previsto, un tifón destruyó el elaborado decorado. Sin embargo, por sugerencia de Sugizo, los escombros se utilizaron como telón de fondo. [3] El concierto del décimo aniversario [Never Sold] Out Capacity ∞ se llevó a cabo el 30 de mayo y contó con la asistencia de aproximadamente 100.000 personas, un récord de asistencia en Japón en ese momento. [2] [3] El 23 de diciembre, se llevó a cabo en el Tokyo Dome un concierto con entradas agotadas de Luna Sea y Glay , titulado The Millennium Eve. [6]
El 29 de enero de 2000, la canción de la banda "Sweetest Coma Again" se incluyó en el lanzamiento japonés de la banda sonora original de la película de James Bond , The World Is Not Enough . Su primer lanzamiento en casi dos años, el sencillo " Gravity " fue lanzado en marzo y encabezó las listas, [10] siendo certificado oro. En junio se lanzó el sencillo " Tonight ", que alcanzó el puesto número 4, [10] y también fue certificado oro. Después de los sencillos, el 23 de junio se llevó a cabo el concierto titulado Premiere of Lunacy 2000 en el Nippon Budokan para promocionar el próximo álbum de la banda. En el show solo tocaron canciones de su próximo séptimo álbum de estudio. [3] El álbum, Lunacy , fue lanzado el 12 de julio, y aunque no tuvo tanto éxito como sus esfuerzos anteriores, pasando solo 6 semanas en las listas, [9] alcanzó el puesto número 3 y fue certificado oro por la RIAJ. Fue apoyado por dos giras nacionales con entradas agotadas en julio y octubre, tituladas Brand New Chaos, con 32 conciertos en dieciséis lugares y dos espectáculos extendidos en Hong Kong y Taipei. [6] La gira reunió a 350.000 personas. [20] El 8 de noviembre, lanzaron su decimocuarto y último sencillo, " Love Song ", que alcanzó el puesto número 4. [10] Ese mismo día la banda celebró una conferencia de prensa de emergencia en Hong Kong, donde anunciaron que "abandonarían el telón" después de dos shows en el Tokyo Dome. [3] El álbum recopilatorio Period -the Best Selection- , que encabezó las listas y fue certificado platino por la RIAJ, fue lanzado el 23 de diciembre. [9] Los días 26 y 27 de diciembre, Luna Sea realizó sus dos conciertos de despedida consecutivos con entradas agotadas. , El Acto Final, en el Tokyo Dome. [2] En marzo de 2001, Billboard citó al crítico musical Hiromichi Ugaya diciendo que Luna Sea se separó debido a un conflicto entre Ryuichi y los otros miembros. [20] Hablando de los últimos años de la banda en 2008, Sugizo declaró que las relaciones y la comunicación entre los miembros eran tensas debido a los egos. [21] En 2014, después de que la banda se reuniera, Inoran declaró que en ese momento "nos prometimos el uno al otro que todos saldríamos al mundo mientras tuviéramos 30 años, absorberíamos cosas y nos reagruparíamos". [22]
Casi siete años después de disolverse, Luna Sea se reunió para el concierto God Bless You ~One Night Dejavu~ el 24 de diciembre de 2007 en el Tokyo Dome. [23] [24] Las entradas para el espectáculo se agotaron en cinco minutos, [25] [26] y el concierto se transmitió en vivo por el canal satelital NHK BS Hi-vision de Japón. Un álbum tributo a la banda, Luna Sea Memorial Cover Album -Re:birth- , fue lanzado anteriormente el 19 de diciembre de 2007. Incluye versiones de sus canciones interpretadas por artistas que fueron influenciados por Luna Sea o artistas que los miembros de la banda respetan. , como Nami Tamaki , Masami Tsuchiya , High and Mighty Color , Mucc y Merry . [27] Menos de un año después, Luna Sea se reunió nuevamente para actuar en la cumbre hide memorial el 4 de mayo de 2008, en el estadio Ajinomoto . [28] El 29 de mayo de 2009, el catálogo de música de la banda fue lanzado en iTunes .
El 25 de agosto de 2010 se anunció que Luna Sea celebraría una conferencia de prensa el 31 de agosto en Hong Kong, donde previamente habían anunciado el fin de sus actividades diez años antes. En la conferencia de prensa, la banda anunció oficialmente su reunión. [29] Su primera gira de conciertos en diez años, la gira mundial denominada 20th Anniversary World Tour Reboot -to the New Moon- , fue confirmada y la banda también dijo que estaban en el proceso de escribir nuevas canciones. Más tarde, Inoran citó el éxito de su concierto de 2007 como una de las principales razones del reagrupamiento. [22] La gira comenzó el 27 de noviembre en Alemania y continuó por Estados Unidos , Hong Kong y Taiwán , y estaba previsto que finalizara con dos shows en Japón los días 23 y 24 de diciembre en el Tokyo Dome. [30] [31] [32] Un tercer espectáculo, un concierto gratuito titulado Lunacy Kurofuku Gentei Gig ~the Holy Night~ ( LUNACY 黒服限定GIG 〜the Holy Night〜 ) , que se refería a los tres conciertos anteriores de kurofuku gentei celebrados en sus días indie, se llevó a cabo el 15 de diciembre y todas las canciones interpretadas eran anteriores a 1995. [33] La gira terminó con dos conciertos adicionales en el World Memorial Hall en Kobe los días 30 y 31 de diciembre. [34] Antes de los últimos shows, en diciembre, transfirieron compañías discográficas al sello HPQ de Avex Group . [35]
Una nueva regrabación de su álbum debut, Luna Sea , fue lanzada el 16 de marzo de 2011, como una portada propia. En respuesta al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 que ocurrió el 11 de marzo en Japón, la banda lanzó la canción en descarga digital " Promise " el 9 de abril. Fue su primera canción nueva en diez años y fue lanzada exclusivamente en los sitios web de Amazon , con todos Las ganancias se donan a la Cruz Roja Japonesa para ayudar a las víctimas. [36] En junio se lanzó un álbum en vivo y un video de su concierto en Estados Unidos, ambos titulados Luna Sea 3D en Los Ángeles , y la película se proyectó en los cines japoneses de todo el país. [37] [38] El 22 de octubre, celebraron un concierto benéfico titulado Una promesa para los valientes en el Saitama Super Arena , y todas las ganancias del evento se destinaron a la Cruz Roja Japonesa. [39] [40] Las entradas para el espectáculo salieron a la venta el 14 de agosto y se agotaron en cinco minutos. [39]
El primer sencillo físico de la banda en más de once años, " The One -Crash to Create- ", fue lanzado en marzo de 2012. Contiene sólo la canción principal, que tiene casi veintitrés minutos de duración, [41] alcanzó el puesto número 5 y Pasó 7 semanas en las listas. [10] También es el último lanzamiento de la banda con Avex, y regresaron a Universal Music en octubre. [42] En Universal, Luna Sea lanzó su decimosexto y primer sencillo con doble cara A , " The End of the Dream/Rouge ", el 12 de diciembre. [43]
Se anunció una serie de conciertos titulada Luna Sea Live 2012-2013 The End of the Dream, con espectáculos en el Osaka-jō Hall el 23 de diciembre y las otras seis noches en el Nippon Budokan del 11 al 13 y del 18 al 20 de enero. [44] Fueron sus primeros conciertos en ambos lugares en 13 años. Después de que las entradas para los conciertos se agotaron en un día de su salida a la venta, se anunció que el Zepp Tour 2012 Kourin (降臨) se llevaría a cabo antes que ellos, con todas las presentaciones en casas de conciertos de Zepp . Comenzó el 16 de noviembre en Osaka y fue a Nagoya, Fukuoka, Sapporo y terminó en Tokio el 16 de diciembre, y en cada lugar se jugó dos o tres noches consecutivas cada uno. [42] La gira de Zepp también se agotó. [45] Además, en una secuela de la actuación benéfica del año anterior en Saitama Super Arena, la banda realizó otra en Sendai Sun Plaza el 24 de diciembre. [46]
Tras las actuaciones en el Budokan, otra gira asiática comenzó el 26 de enero de 2013, con dos espectáculos en Taiwán, luego se trasladó a Hong Kong, Bangkok y finalizó el 8 de febrero en Singapur . [47] Después de la gira, Luna Sea también realizó una presentación en vivo exclusiva para los miembros de su club de fans oficial el 17 de febrero. Originalmente, el NHK Hall fue seleccionado para realizar el evento, sin embargo, la banda decidió cambiar la ubicación a Ryōgoku Kokugikan para servir. exigencias excesivas. [48] El sencillo " Thoughts " fue lanzado el 28 de agosto en celebración del 24º aniversario de la banda, y aparece en un comercial de televisión para el videojuego en línea Master of Chaos . [49] El siguiente sencillo del grupo, " Ran ", fue lanzado el 13 de noviembre y se usó como tema principal del drama televisivo Toshi Densetsu no Onna 2 . [50] Luna Sea actuó en el festival FNS Kayōsai 2013 de Fuji TV , que se transmitió en vivo el 4 de diciembre. [51] A Will , el primer nuevo álbum de estudio del grupo en 13 años, estuvo disponible el 11 de diciembre de 2013. [52 ]
2014 marca el 25 aniversario de Luna Sea y celebraron la ocasión de varias maneras. La banda realizó un espectáculo exclusivo para el club de fans el 26 de mayo en Akasaka Blitz, [53] en el que interpretaron A Will en su totalidad, y anunció cuatro conciertos más de kurofuku gentei exclusivos para el club de fans en Diver City (del 21 al 22 de junio) y Osaka (23 y 24 de agosto) Salas de música Zepp. [54] Lanzaron el álbum recopilatorio remasterizado 25th Anniversary Ultimate Best -The One- y el álbum recopilatorio en vivo Never Sold Out 2 el 28 de mayo, [55] y realizaron un concierto especial de aniversario en el Estadio Nacional Yoyogi el 29 de mayo . ] Su primera gira nacional desde que se reunieron, Luna Sea 25th Anniversary Live Tour The Lunatic -A Liberated Will-, tuvo lugar del 7 de junio al 14 de septiembre antes de reanudarse en enero de 2015 y finalizar el 1 de marzo. [55] Actuaciones adicionales en Saitama Super Arena y Yokohama Arena se llevaron a cabo a finales de 2014, los días 21 y 23 de diciembre respectivamente. [57]
Como epílogo de su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest los días 27 y 28 de junio de 2015, al que asistieron aproximadamente 60.000 fanáticos. [58] Celebrado en Makuhari Messe , había tres escenarios y 12 artistas, con la banda anfitriona actuando dos veces ambas noches; una vez como telonero de Lunacy y nuevamente como Luna Sea. [59] Otros actos incluyeron a Dead End , Dir En Gray , X Japan, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, y Aion , Buck-Tick , D'erlanger y Glay la segunda noche. [60]
La banda proporcionó la nueva canción " Limit " para ser utilizada como tema de apertura de la serie de anime Endride . [61] Fue lanzado como sencillo el 22 de junio de 2016. Actuaron en Makuhari Messe el 14 y 16 de octubre como parte de la Cumbre Visual Japan de tres días. [62] El 23 y 24 de diciembre, Luna Sea realizó los conciertos The Holy Night -Beyond the Limit- en Saitama Super Arena. [63] Un sencillo limitado de una canción navideña titulada "Holy Knight" se vendió sólo en estos conciertos. [64]
Luna Sea realizó un concierto especial en el Nippon Budokan el 29 de mayo de 2017, donde la guitarra de Sugizo fue impulsada únicamente por celdas de combustible de hidrógeno , convirtiéndose en el primer concierto en la historia en funcionar como tal. [65] Luego encabezaron el festival Summer Sonic Shanghai 2017 el 26 de agosto. El noveno álbum de estudio de la banda, Luv, fue lanzado el 20 de diciembre. El equipo de los cinco miembros fue impulsado por celdas de combustible de hidrógeno para sus conciertos del 23 y 24 de diciembre en el Saitama Súper Arena. [66] La gira Luv de dieciocho fechas -World Left Behind- estaba programada para comenzar con dos conciertos el 27 y 28 de enero de 2018 en Mori no Hall 21 en Chiba, pero estos dos conciertos fueron reprogramados para el 23 y 24 de mayo debido a Sugizo. tener gripe. En cambio, la gira comenzó el 3 de febrero. [67] La banda organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe el 23 y 24 de junio de 2018. Los artistas que no estuvieron en el festival de 2015 incluyen a Glim Spanky , Lynch. , Maki Ohguro y Los cigarrillos orales . [68]
Comenzando temprano la celebración de su 30 aniversario, Luna Sea realizó dos conciertos titulados Lunatic X'Mas 2018 -Introducción al 30 aniversario- en Saitama Super Arena los días 22 y 23 de diciembre de 2018. El primero fue subtitulado "Imagen o Real" después de su Gira de 1992 del mismo nombre, mientras que la segunda se subtituló "Search for My Eden" después de su gira de 1993 del mismo nombre; cada noche los vi interpretar canciones que no habían tocado desde las giras originales. [69] Los ocho álbumes de estudio de los principales sellos discográficos de la banda, desde Image to Luv , se lanzaron en vinilo por primera vez el 29 de mayo de 2019. [70] Ese mismo día, un sencillo de doble cara A titulado " Sora no Uta ~Higher and Higher~/Hisōbi ", se lanzó el primer y segundo tema de apertura del anime Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet . [71] Luna Sea contribuyó con una versión de " Beyond the Time ~Moebius no Sora o Koete~ " de TM Network como tercer tema de apertura del anime. [72] Los conciertos de aniversario se llevaron a cabo en el Nippon Budokan el 31 de mayo y el 1 de junio, [71] y en Hong Kong el 7 de junio. [73]
El décimo álbum de estudio de la banda, Cross , fue lanzado el 18 de diciembre de 2019. [74] Coproducido por Steve Lillywhite , marca la primera vez que la banda trabaja con un productor discográfico. [75] Fue su primer álbum en encabezar la lista Billboard Japan Hot Albums. [76] El 21 y 22 de diciembre, la banda realizó dos conciertos navideños del 30 aniversario en el Saitama Super Arena. Del 1 de febrero al 31 de mayo de 2020, Luna Sea tenía programada una gira nacional por el 30 aniversario titulada Cross the Universe con más de 29 presentaciones en 13 ciudades. [77] [78] Sin embargo, todas las presentaciones de la gira desde finales de febrero en adelante se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [79] El 28 de abril de 2020, la banda lanzó la canción digital "Make a Vow", que se produjo de forma remota en dos semanas como respuesta a la pandemia. [80] Un día después, su vigésimo primer sencillo " The Beyond " fue lanzado en producción limitada. [81] Se convirtió en su primera canción en más de 20 años en encabezar la lista de singles de Oricon . [82] [83]
Inspirándose en One World: Together at Home , Luna Sea diseñó y organizó el Music Aid Fest. ~For Post Pandemic~ en Fuji TV One el 31 de mayo para apoyar a los trabajadores médicos y otras personas en la primera línea de la pandemia de COVID-19. [84] Esencialmente un festival de música televisivo que presenta actuaciones en vivo grabadas de forma remota para obtener donaciones monetarias, participaron más de 25 artistas, incluidos Ellegarden , Char , Koda Kumi y 9 mm Parabellum Bullet . [85] Luna Sea debía presentarse en Saitama Super Arena los días 26 y 27 de diciembre de 2020 como sus primeros conciertos desde que la pandemia los obligó a posponer su gira del 30 aniversario a principios de año. Serían los primeros conciertos transmitidos en vivo de la banda con asientos físicos de capacidad limitada. [86] Sin embargo, ambos días también se pospusieron después de que Shinya dio positivo por COVID-19 en la mañana del 26 de diciembre. [87] Estos dos espectáculos, titulados Reload, finalmente se llevaron a cabo en 2021 los días 27 y 28 de marzo. al 50% de su capacidad o menos y los espectáculos contaron con un descanso de 20 minutos para permitir la ventilación en la arena. [88] Después de tres días en el Tokyo Garden Theatre del 28 al 30 de mayo, que originalmente estaban destinados a ser la Gran Final de la gira del 30 aniversario, la gira reprogramada Cross the Universe comenzó el 12 de junio. [89] [90] La Los nuevos espectáculos de la Gran Final de la gira se llevaron a cabo en Saitama Super Arena los días 8 y 9 de enero de 2022, pero la gira regular en realidad terminó el 1 de febrero. [91] Ryuichi luego se sometió a una cirugía para extirpar lesiones microvasculares en sus cuerdas vocales y Luna Sea comenzó un " periodo de recarga". [91] [92]
Tras la exitosa rehabilitación de Ryuichi, Luna Sea reanudó sus actividades con dos conciertos en el Nippon Budokan titulados Fukkatsu Matsuri -A New Voice- (復活祭 -A NEW VOICE- ) los días 26 y 27 de agosto de 2022. [93] Gachi Sea, una banda de covers formado por los comediantes Kamaitachi , Hiroki Nunokawa de Tom Brown y Shinya Takagi de Joyman, con la incorporación de Shinya de Luna Sea, actuaron durante el bis de la primera noche. [94] Dos conciertos de kurofuku gentei tuvieron lugar los días 17 y 18 de diciembre en el Saitama Super Arena. [95] Luna Sea tocó dos noches en el Musashino Forest Sport Plaza el 27 y 28 de mayo de 2023, lo que marcó la primera vez en aproximadamente tres años que el público pudo animar en voz alta, ya que anteriormente no estaba permitido debido a las pautas de COVID-19. . [96] El 29 de mayo, la banda realizó un breve concierto gratuito para 150 miembros de su club de fans en Meguro Rock-May-Kan. [97] El 29 de noviembre, Luna Sea lanzó regrabaciones autoportadas de sus álbumes Mother and Style a través de Avex Trax . [98] Del 7 de octubre al 31 de diciembre, realizaron una gira dual de 10 conciertos en cinco lugares donde alternaron recreando los setlists de las giras de esos dos álbumes, la gira Mother of Love, Mother of Hate de 1995 y la gira Un Ending de 1996. Gira de estilo, respectivamente. [99]
Luna Sea anunció que realizarán la gira nacional más grande de su carrera en 2024, para conmemorar su 35 aniversario. [100] Dividida en tres episodios, la gira Era to Era verá a la banda continuar alternando listas de canciones de sus giras anteriores, agregando las giras Image or Real de 1992, Search for My Eden de 1993, Shining Brightly de 1998 y Brand New Chaos de 2000. la mezcla. El episodio 1 tendrá lugar entre el 25 de mayo y el 14 de julio, [101] el episodio 2, entre el 27 de julio y el 1 de septiembre, [102] mientras que el episodio 3 final tendrá lugar entre el 14 de septiembre y el 15 de noviembre e incluirá varios conciertos de kurofuku gentei realizados bajo el Nombre de locura. [103] Además, el 29 de mayo se llevó a cabo una charla conmemorativa y una sesión unplugged para los miembros de su club de fans en Culttz Kawasaki, en su prefectura de origen. [103] La gira del 35 aniversario de la banda terminará con su primer concierto en el Tokyo Dome en 14 años, Lunatic. Tokio 2025 el 23 de febrero de 2025. [104]
Luna Sea se formó a finales de la década de 1980, cuando el glam metal estadounidense y británico estaba perdiendo popularidad gradualmente frente al rock alternativo y el grunge a principios de la década de 1990. Sin embargo, los grupos de rock originales de Japón tardaron en seguir la tendencia occidental y, como tal, Luna Sea se formó cuando las bandas del movimiento visual kei , la respuesta japonesa al glam, finalmente estaban siendo reconocidas y logrando un éxito generalizado. A principios de la década de 1990, cuando todavía era una banda independiente, el estilo musical del grupo era punk rock con tendencias góticas e incluso algunas de hardcore punk . [105] Gota Nishidera recordó que la imagen que el público tenía de Luna Sea a mediados de la década de 1990 era: "Una banda que viste completamente de negro, está maquillada y produce repetidamente melodías melódicas asesinas con ritmos rápidos". [106] Opinó que la mayor diferencia entre Luna Sea y sus contemporáneos era su sección rítmica de Shinya, J e Inoran, y su exquisito control y capacidad para manipular libremente el silencio y la explosión. [106] Nishidera describió a Inoran como especializado en aspectos rítmicos como arpegios , riffs y cortes, y a Sugizo como el encargado de la visión del mundo, incluidos los solos de guitarra . [106] Según Alexey Eremenko de Allmusic , el sonido de Luna Sea está "firmemente basado en el hard rock de los 80 , con un enfoque progresivo versátil para la composición, y su lado más suave, mostrado más adelante en la carrera del grupo, resultó igualmente fuerte". [107] HMV Japan escribió que su atractivo radica no sólo en su incomparable buena apariencia, sino también en la individualidad de cada miembro de la banda. [2] Los antecedentes musicales individuales de los miembros influyeron en el estilo de la banda; Cuando eran niños, Sugizo y Shinya dominaban el violín y los tradicionales tambores taiko , respectivamente. [105] También preferían diferentes géneros de música, ya que Ryuichi y Shinya tenían tendencia al pop, mientras que a Inoran, J y Sugizo les encantaba el rock más pesado. [105] A Sugizo le gustaba la cultura musical indie de Inglaterra, mientras que J prefería la escena del rock estadounidense. [108] En cuanto a las bandas japonesas nativas, Dead End tuvo una influencia particular en el grupo al principio, con Ryuichi inspirado vocal y visualmente por su líder Morrie . [109] [110] Luna Sea y X Japan , a pesar de sus diferentes estilos musicales, han tenido una estrecha relación profesional y personal desde principios de los años 1990.[105]
El catálogo musical de Luna Sea abarca canciones de una amplia gama de estilos musicales, incluido el punk y el post-punk (por ejemplo, "Precious...", "Déjàvu", "Jesus"), rock gótico (por ejemplo, "Moon", "Lastly") , hard rock (p. ej., "Storm", "Hurt"), rock alternativo (p. ej., "True Blue", "Gravity"), rock progresivo (p. ej., "Genesis of Mind ~Yume no Kanata e~", "1999") y baladas. (por ejemplo, "Respira", "Canción de amor"). Algunas de las canciones de la banda también cuentan con el violín, tocado por Sugizo (por ejemplo, "Providence", "Mother"). También escribieron temas más largos, como las baladas de nueve y diez minutos "Forever & Ever" y "Virgin Mary", y " The One -Crash to Create- " de veintitrés minutos . La mayoría de las letras de la banda están en japonés, pero normalmente todas las canciones incluyen algunas palabras o líneas en inglés. Si bien todas las letras y composiciones han sido acreditadas a Luna Sea en su conjunto desde 1993, a lo largo de los años, la banda ha revelado o aprendido de otra manera al miembro que originalmente compuso canciones específicas. A menudo se cree que las letras están escritas casi exclusivamente por Ryuichi, [111] [112] cuyas contribuciones musicales se limitan a "Until the Day I Die", "Lost World" y "Anagram". Sin embargo, Inoran afirmó que este no es el caso, ya que cada miembro escribe la letra. Por ejemplo, dijo que escribe las letras de sus propias canciones. [111] La mayoría de las canciones están compuestas originalmente por Inoran, J o Sugizo, [112] siendo las únicas composiciones de Shinya "Inside You", "Echo" y "Millennium", la última escrita con Sugizo. Cuando se le preguntó si había un mensaje en sus canciones, Sugizo afirmó que no hay razón para que Luna Sea dé un mensaje político, sólo crear música que estimule la imaginación y actúe como "un catalizador para una retroalimentación realista". [113] También afirmó que su propio sonido de guitarra se desarrolló al tratar de obtener la " sensación psicodélica de las bandas de shoegaze " en canciones como "Wish", "Rosier" y "Storm". En Luna Sea, él personalmente intenta "expresar toda esa cultura psicodélica, house y de drogas en un formato de banda de guitarra y rock". [22] Al escribir material, todos los miembros de la banda viven juntos temporalmente antes de ingresar al estudio para grabar. [112] Hasta Cross de 2019 , producían toda su música ellos mismos, sin trabajar nunca con un productor discográfico. [75]
Nishidera escribió que Luna Sea creó una "revolución rítmica" en el rock japonés que provocó un cambio importante en la música japonesa y llevó a niños y niñas adolescentes a aprender instrumentos musicales en todo el país. [106] Además, sugirió que, si bien ha habido casos anteriores de instrumentos modelo característicos para músicos específicos que se han vuelto populares, Luna Sea es el único ejemplo donde el modelo característico de cada miembro de la banda ha mantenido su popularidad. [106] HMV Japón llamó a Luna Sea pioneros del visual kei y escribió que influyeron en muchas bandas más nuevas de la escena. [2] Eremenko escribió que "tuvieron un impacto en literalmente cientos de bandas que siguieron su estela en la siguiente década". [114] Los actos que los citan como una influencia o los admiran incluyen a Miyavi , [115] Mucc , [116] D , [117] los vocalistas de Rottengraffty, Nobuya y Naoki, [118] Shinno de Nogod , [119] miembros de Alice . Nueve , [120] Tōru Kawauchi de 12012 , [121] Kei y Denka de Dio – Distraught Overlord , [122] [123] Aki de Sid , [124] Makoto de Lucifer , [125] Kazuno, Touya y Ruka de Charlotte , [126] Ling, líder de Silver Ash , [127] Hazuki de Lynch. , [128] Takuro de Dazzle Vision , [129] Kai de Esprit D'Air , [130] varios miembros de Nightmare , Akiya de Kagrra y los cinco miembros de The Gazette . [131] Hayato y Yuya, miembros de DuelJewel, citaron a Luna Sea como la razón por la que entraron en la escena visual kei. [132] El baterista de Kra , Yasuno, ha dicho que comenzó a tocar la batería gracias a Shinya, y su ex guitarrista Mai también es fan de Sugizo e Inoran. [133] El bajista de Back Number, Kazuya Kojima, comenzó a tocar el bajo gracias a J. [68] Los miembros de Versailles nombraron a Luna Sea y X Japan como influencias, y el cantante Kamijo dijo: "Creo que no hay nadie en el negocio de la música japonesa que no haya No he sido influenciado por ellos."[134] Asimismo, Leda de Galneryus y Deluhi afirma que ni siquiera estaba interesado en la música hasta que un amigo le interpretó Luna Sea y X Japan. [135]
Álbumes de estudio
集結した伝説のイベントツアー「LSB」を彷彿とさせるようなラインナップとなった「LUNATIC FEST.」。
