Luk thung , o Phleng luk thung ( tailandés : ลูกทุ่ง o เพลงลูกทุ่ง , pronunciado [pʰlēːŋ lûːk tʰûŋ] , 'canción infantil del campo'), a menudo conocida como música country tailandesa, es una Género de canciones aculturadas que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en la región central de Tailandia . El género se deriva del phleng tailandés sakon y se desarrolló a principios del siglo XX. Suphan Buri en particular se convirtió en el centro de la música luk thung , produciendo muchos artistas importantes, incluidos Suraphol Sombatcharoen y Pumpuang Duangjan . El género se ha popularizado de manera destacada en la región nororiental , [1] habiéndose basado desde sus inicios en las tradiciones musicales mor lam del noreste y en la lengua isan del noreste .
Las canciones de Luk thung consisten en letras poéticas que a menudo reflejan el estilo de vida rural, los rasgos culturales y los patrones sociales de Tailandia. Las canciones se cantan típicamente con un acento country distintivo y un uso común del vibrato , y están armonizadas con instrumentos occidentales, principalmente instrumentos de metal y electrónicos , junto con instrumentos tradicionales tailandeses como el khaen y el phin . Líricamente, las canciones abordaban una variedad de temas, a menudo basados en la vida rural tailandesa: pobreza rural , amor romántico, la belleza del paisaje rural, creencias religiosas, cultura tradicional y crisis política.
La primera grabación de lo que se consideró luk thung fue "Mae Saao Chaao Rai" ("Lady Farmer"), escrita por Hem Vejakorn para Suraphol Sombatcharoen en 1938, una banda sonora publicada para el drama radiofónico "Saao Chaao Rai" ("Lady Agricultor"). El término luk thung fue acuñado por primera vez el 1 de mayo de 1964 por Chamnong Rangsikul, quien inició un programa de televisión para el Canal 4 titulado "Phleng Luk Thung". [2]
Luk thung tiene sus raíces en el phleng thai sakon , que adoptó características instrumentales occidentales como la orquesta y los instrumentos electrónicos en la época del rey Rama IV . Phleng Thai sakon evolucionó continuamente durante la época del rey Rama V y se exhibió en numerosas películas y representaciones teatrales. "Waltz Pleumchit" ("Vals de la mente encantada") de Atiphob Pataradetpisan en 1903 fue grabado como la primera canción sakon tailandesa .
Durante el gobierno de Plaek Phibunsongkhram (1938-1944), el fhleng thai sakon se convirtió en una forma de propaganda para que el gobierno transmitiera su ideología política de modernización en Tailandia. En 1939, Eua Sunthornsanan formó la primera banda tailandesa de sakon , llamada Suntharaporn , utilizando varios músicos de formación clásica que habían perdido sus nombramientos reales tras el golpe de 1932. Eua Sunthornsanan sirvió al Primer Ministro, Plaek Phibunsongkhram, como directora de la orquesta principal de Tailandia y de la sección de música del Departamento de Relaciones Públicas de Tailandia. Dominó la industria de la música al componer más de 2000 canciones, lo que lo llevó a convertirse en uno de los pioneros más influyentes del phleng Thai sakon . Algunos de sus discos notables fueron "Phleng Wattanatum" ("Canción cultural"), "Phleng Faai" ("Canción de algodón") y "Phleng Saang Thai" ("Canción de Building Tailandia"). [3]
En 1944, el Departamento de Bellas Artes del gobierno de Phibun introdujo la danza Romvong cuando publicó diez "Ramvong Matrathan" ("bailes en círculo estándar") para competir con la música de baile occidental. Se sugiere que Phibun y su esposa, La-iat, habían observado actuaciones rurales de "Ramthon" ("Danza del tambor") mientras visitaban la provincia de Phetchabun y sus alrededores. La-iat anotó algunos de los textos y melodías y estas notas formaron la base del Ramvong Matrathan del Departamento de Bellas Artes . Este fue un paso crítico en la futura formulación del luk thung . Ramvong se convirtió en un género musical de gran éxito en Tailandia durante una década después de mediados de la década de 1940. Fue Ramvong quien incorporó a la industria musical tailandesa a artistas del noreste como Tumthong Chokchana (también conocido como Benjamin), nacido en Ubon , y Chaloemchai Sriruecha, nacido en Roi Et , y así allanó el camino para la fuerte influencia del noreste en la música luk thung cuando surgió. [2]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Tailandia experimentó un crecimiento económico , lo que provocó inflación dentro del país, incluida una grave escasez de suministros de arroz. Las industrias comercial y del entretenimiento se recuperaron rápidamente y los artistas pudieron reanudar sus carreras discográficas. Las secuelas de la guerra influyeron en las nuevas tendencias musicales, en particular, letras que destacaban la crisis social y la presión gubernamental después de la guerra, así como las preocupaciones políticas y económicas.
La primera generación surgió entre 1945 y 1957. El nuevo estilo del Thai Sakon evolucionó hacia dos direcciones de rasgos culturales: el Luk Thung rural y el Luk Krung urbano ("Niño de la ciudad"). La forma original de luk thung se llamaba phleng talat ("música de mercado"), o también conocida como phleng chiwit ("música de la vida"). El término fhleng talat se usó inicialmente para referirse a canciones luk thung que eran populares en los mercados y festividades de los templos, y fhleng chiwit se usó para referirse a canciones que reflejaban líricamente el modo de vida y las preocupaciones sociales de las personas. Los primeros artistas phleng chiwit incluyen a Saeng Napha Boonra-Sri, Saneh Komanchun y Suraphol Sombatcharoen .
El término luk thung ganó popularidad en 1964. Según Prakob Chaipipat, director del canal 4 de televisión tailandés, "el 11 de mayo de 1964, Jumnong Rangsikul creó un programa de televisión llamado "Phleng Chao Baan" ("canción popular") y presentó tres Artistas de Phleng Talat : Porm Pirom, Pongsri Woranuch y Toon Tongjai. Sin embargo, Ajin Panjapan pronto sacó del aire el programa debido a su recepción negativa. En diciembre de 1964, Jumnong Rangsikul lo revivió y lo renombró como "Phleng Luk". Thung" ("niño de la música de campo"). Después de seis meses, el programa obtuvo una destacada aceptación de la sociedad. Además, inició una tendencia de programas de televisión luk thung . "Luk Thung Krung Thai" ("luk thung de la capital tailandesa") fue Más tarde se transmitió por el Canal 4 de TV. La música de Luk Thung obtuvo una exposición masiva en la televisión nacional, lo que llevó a un rápido aumento en el número de nuevos artistas y canciones. [4]
Suraphol Sombatcharoen jugó un papel importante en el lanzamiento de los primeros discos de luk thung entre finales de los años cincuenta y sesenta, lo que llevó a luk thung a alcanzar su pico de popularidad; esto le valió el título de "rey de luk thung ". Compuso más de 100 canciones, incluido su primer éxito, "Nam Da Sow Vienne" ("Tears of a Lao Girl") y muchos discos conocidos como "Sieow Sai" ("Stomachache Nervous"), "Kong Bplom" ( "Fake Stuff") y "Sao Suan Taeng" ("La chica de la granja de pepinos").
En febrero de 1966, Somyot Thassanaphan se convirtió en el primer artista luk thung en ganar el premio Thai Royal Golden Disk, con "Chor Tip Ruang Tong" ("Divine Bouquet of Gold"), compuesto por Payong Mookda.
En 1970, el estreno de " Monrak Luk Thung " ("Luk Thung Love Spell"), dirigida por Rangsi Thatnopyak y protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat , popularizó el luk thung en toda Tailandia. Esto condujo a un rápido aumento de películas musicales que mostraban música luk thung y brindó una oportunidad para muchos artistas nuevos más adelante en el período. Algunas de las películas notables incluyen "Mae Sri Phai" ("Madre Sri Phai") y "Thung Setti" ("País millonario"). A estos les siguió "Tone", protagonizada por el artista emergente de la época, Sangthong Sisai. Los discos de Sangthong incorporan tempo y ritmo enérgicos, como lo demuestra su famoso éxito, "Lung Sang Thong" ("Uncle Sang Thong"). [ cita necesaria ]
Durante el gobierno de Thanom Kittikachorn , la mayoría de los registros enfatizaban la resistencia al gobierno corrupto. "Yom Mabarn Jao Ka" ("Rey del infierno") llamó la atención de Buppha Saichol debido a su descripción de puntos de vista opuestos hacia el gobierno, lo que la llevó a convertirse en una de las artistas más exitosas de la época. [ cita necesaria ]
En tiempos más recientes, grupos de bailarines de respaldo vestidos con trajes elegantes de influencia occidental (conocidos como haang kreung ) se han convertido en un componente esencial de los conciertos de luk thung . Pumpuang Duangjan fue la artista luk thung más exitosa de la época; Fue pionera en un nuevo estilo al incorporar música de cuerdas al luk thung , lo que dio como resultado un género llamado luk thung electrónico . Su primer disco fue "Phleng Kaew Raw Pi" ("Kaew, Wait for Me"), seguido de muchos otros éxitos, lo que le valió el título de "reina del luk thung ". [ cita necesaria ]