Loggins and Messina fue un dúo de pop rock estadounidense formado por Kenny Loggins y Jim Messina , que lograron un gran éxito en las listas a principios y mediados de la década de 1970. Entre sus canciones más conocidas se encuentran " Danny's Song ", " House at Pooh Corner " y " Your Mama Don't Dance ". Después de vender más de 16 millones de discos y convertirse en uno de los dúos musicales más importantes de la década de 1970, [2] Loggins y Messina se separaron en 1976. Aunque Messina sólo encontraría una popularidad limitada después de la ruptura, Loggins logró alcanzar un gran éxito en las listas de éxitos de la década de 1970. Década de 1980. En 2005 y nuevamente en 2009, Loggins y Messina se reunieron para realizar giras por Estados Unidos.
Jim Messina , anteriormente de Buffalo Springfield y Poco , trabajaba como productor discográfico independiente para Columbia Records en 1970 cuando conoció a Kenny Loggins , un cantante, compositor y guitarrista poco conocido que firmó con ABC-Dunhill como compositor. [3]
Los dos grabaron varias composiciones de Loggins en la sala de estar de la casa de Messina. Cuando Columbia firmó con Loggins un contrato de seis álbumes (con la ayuda de Messina), la grabación comenzó en serio para el álbum debut de Loggins, con Messina como productor. Messina originalmente tenía la intención de prestar su nombre al proyecto Loggins solo para ayudar a presentar al desconocido Loggins a las audiencias bien establecidas de Buffalo Springfield y Poco de Messina. Sin embargo, cuando se completó el álbum, Messina había contribuido tanto al álbum (en términos de composición, arreglos, instrumentación y voz) que nació un dúo "accidental".
Su álbum debut fue lanzado en noviembre de 1971 como Kenny Loggins con Jim Messina Sittin' In . El primer sencillo del álbum, " Vahevala " (o "Vahevella" o "Vaheevella") con sabor caribeño, alcanzó el top 3 en la WCFL de Chicago el 18 de mayo de 1972. [4] "Vahevala" y "Nobody But You" ambos alcanzó el Hot 100 . Aunque al principio el álbum pasó desapercibido en la radio tras su lanzamiento, finalmente ganó fuerza en el otoño de 1972, particularmente en los campus universitarios, donde la pareja realizó numerosas giras. Las armonías de Loggins y Messina encajaron tan bien que lo que comenzó como un álbum único se convirtió en una entidad en sí mismo. El público consideró a la pareja como un dúo genuino más que como un acto en solitario con un productor conocido. En lugar de seguir produciendo a Loggins como intérprete único, decidieron grabar como dúo: Loggins y Messina. [3]
El 3 de marzo de 1973, Loggins y Messina tocaron en el Carnegie Hall. Ian Dove en el New York Times lo llamó un "concierto de rock 'n' roll casi perfecto". [5]
"Cuando salió nuestro primer álbum, Sittin' In , empezamos a recibir mucho entusiasmo por la música y las buenas ventas", recordó Messina en 2005. "Teníamos una opción. O continuaba y continuaba produciendo". Él y hacemos la carrera en solitario o nos quedamos juntos y dejamos que esto funcione. Para mí, no deseaba volver a salir de gira, ya estaba harto de eso, y quería producir discos. presidente de la compañía discográfica) intervino y dijo: 'Saben, creo que estarían cometiendo un error si no aprovecharan esta oportunidad. Cosas como esta sólo suceden una vez en la vida. Puede que merezcan la pena. de la noche a la mañana y tomar una decisión que sea lo mejor para usted.' Tenía toda la razón. Kenny también tomó la decisión. Retrasó su carrera en solitario, pero creo que le dio la oportunidad de tener una". [2]
Messina reunió a The Kenny Loggins Band convocando a viejos amigos, el bajista Larry Sims y el baterista Merel Bregante, ex miembro de The Sunshine Company , el multireedista Jon Clarke y el violinista/multireedista Al Garth. El famoso teclista, compositor y productor discográfico ganador del Grammy, Michael Omartian, tocó los teclados en el álbum debut , segundo y tercero , pero no se unió a ellos en la gira. El percusionista de sesión Milt Holland , radicado en Los Ángeles, tocó en todos los álbumes de estudio del dúo, pero al igual que Omartian, no realizó una gira con ellos. [6]
Durante los siguientes cuatro años, de 1972 a 1976, produjeron cuatro álbumes de estudio más de material original, además de un álbum de versiones de material de otros artistas ( So Fine ), y dos álbumes en vivo. Vendieron 16 millones de discos y fueron el dúo más exitoso de principios de la década de 1970, superado más adelante en la década sólo por Hall & Oates . [2] Se ubicaron en el top 20 de tres sencillos del segundo y tercer álbum: " Your Mama Don't Dance " (n.° 4), " Thinking of You " (n.° 18) y " My Music " (n.° 16). ). Su trabajo fue versionado por otros artistas destacados, entre ellos Lynn Anderson , que grabó " Listen to a Country Song " en 1972 y alcanzó el puesto número 3 en las listas, y Anne Murray , que alcanzó el top diez en Estados Unidos con " Danny's Song " a principios 1973 y el top veinte de Estados Unidos con " A Love Song " a principios de 1974. Los álbumes de estudio posteriores, Mother Lode (1974), Native Sons (1976), a menudo encontraban a Loggins y Messina más como dos artistas solistas que compartían el mismo disco que como dos artistas solistas que compartían el mismo disco. como una auténtica asociación. Como señalaron tanto Loggins como Messina en 2005, su colaboración finalmente se convirtió más en una competencia.
En realidad, nunca fueron un equipo de verdaderos iguales debido a la naturaleza de maestro-aprendiz de sus niveles de experiencia musical, la pareja se separó silenciosa y amigablemente en 1976. Su último álbum de estudio con material original, Native Sons , fue lanzado en enero de 1976. Más tarde ese año, el El dúo realizó una gira final, [3] aunque antes del inicio de la gira, Loggins accidentalmente se cortó la mano con un cuchillo mientras practicaba su pasatiempo de tallar madera en casa, lo que requirió cirugía, lo que le impidió tocar la guitarra durante la mayor parte del tiempo. esa gira final. Las dos últimas fechas de conciertos de Loggins & Messina, como dúo, fueron en Honolulu , Hawaii , en el Neil S. Blaisdell Center , los días 24 y 25 de septiembre de 1976, momento en el que el dúo se separó para embarcarse en carreras en solitario. Messina encontró difícil alcanzar el éxito en solitario, pero Loggins se convirtió en uno de los creadores de mayores éxitos de la década de 1980.
Un álbum de grandes éxitos, The Best of Friends , fue lanzado en noviembre de 1976, dos meses después de que el dúo terminara. En enero de 1977, se lanzó un segundo álbum en vivo (de conciertos de 1975 y 1976), Finale , más por decisión de la discográfica que por intención de los artistas.
Los dos se reunieron en 2005 para elegir pistas para un álbum recopilatorio ampliado de sencillos y cortes de álbumes The Best: Sittin' In Again , que resultó lo suficientemente exitoso como para embarcarse en una gira juntos. Su exitosa gira "Sittin' In Again" se lanzó a mediados de 2005 y se prolongó durante el resto del año. También lanzaron un álbum ese año de la gira. "Cada dos años hablábamos de ello, pero me estaba divirtiendo demasiado como solista", dijo Loggins ese verano. "Fue muy gratificante para mí y no estaba preparado para compartir las riendas. Todavía tenía muchas cosas que hacer por mi cuenta, demostrar mi valía y expresarme, de una manera que no habría encajado en con Loggins y Messina." [2]
Los dos estaban lo suficientemente contentos como para considerar futuros proyectos de Loggins y Messina y los dos también realizaron una gira en 2009. "Como la mayoría de las relaciones, estábamos en un momento en el tiempo", dijo Loggins. "Es realmente divertido poder regresar y celebrar eso y realmente honrarnos unos a otros como hombres adultos, de una manera que nunca lo hicimos en aquel entonces. Éramos jóvenes y competitivos y no nos dimos cuenta de que era así". No necesariamente se trata de salirse con la suya, pero eso se aprende si se crece". [2]
Su banda de acompañamiento cambió de un álbum a otro, y los miembros principales se enumeran a continuación. Muchos álbumes contaron con miembros de respaldo que eran bien conocidos por derecho propio; John Townsend y Ed Sanford , más tarde de la Sanford-Townsend Band (" Smoke from a Distant Fire "), contribuyeron con la voz y la composición de Native Sons , su último álbum de estudio.