Lizzie Borden (nacida en 1950; algunas fuentes dicen que en 1958) [1] [2] es una cineasta estadounidense, mejor conocida por sus primeras películas independientes Born in Flames (1983) y Working Girls (1986). [3] [4] [5] [6]
Hija de un corredor de bolsa de Detroit , originalmente se llamaba Linda Elizabeth Borden. A los once años decidió tomar el nombre de la infame doble asesina acusada Lizzie Borden , inspiración para esta rima infantil :
Sobre su anuncio a sus padres de que cambiaría legalmente su nombre, [7] Borden dice: "En ese momento, mi nombre fue la mejor rebelión que pude hacer". [8]
Borden se especializó en bellas artes en Wellesley College en Massachusetts antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, [9] y comenzó su carrera como escritora, crítica de arte (con varios artículos y reseñas para Artforum de 1972 a 1974 [10] ) y pintora. [8] Después de asistir a una retrospectiva de las películas de Jean-Luc Godard , se inspiró para convertirse en cineasta y experimentar con el cine, favoreciendo un enfoque "ingenuo" de la producción cinematográfica. [8] [11]
Borden hizo un documental experimental en 1976, Regrouping , que narraba la fractura de un colectivo de mujeres. El retrato cinematográfico de cuatro mujeres artistas incorporó técnicas de vanguardia tomadas del arte de performance, incluido un metanálisis del papel del cine en sí en la fractura del colectivo que retrataba. El documental se proyectó junto con su próxima película, Born in Flames (1983), en una proyección de Anthology Film Archives en 2016. [12]
Se ha dicho que las películas de Borden están unidas por una "representación iconoclasta del sexo"; en particular, retrató de manera controvertida la prostitución como una "elección económica" en su película de 1986 Working Girls . [13] [14] Su trabajo también investiga la raza, la clase, el poder, el capitalismo y el poder que otorga el dinero, todo desde un punto de vista feminista. [13]
El primer largometraje de Borden, Born in Flames , se rodó y editó durante cinco años con un presupuesto de 30.000 dólares y se completó en 1983. Ambientada en una ciudad de Nueva York en un futuro cercano, la película explora el papel que desempeñan los medios en la cultura. Lo que comenzó como un proyecto sobre las respuestas feministas blancas a un gobierno opresivo evolucionó hasta convertirse en una historia sobre mujeres de color , lesbianas y mujeres blancas de diversas clases que se movilizan en una acción colectiva. La película trataba sobre los conflictos raciales, de clase y políticos en una futura democracia socialista de los Estados Unidos. [7] [15] La película lleva el nombre de una canción escrita por Mayo Thompson de Red Krayola , miembro del grupo de artistas Art & Language . [16] Borden utilizó actores no profesionales y la película se produjo en un estilo pseudodocumental valiente . Un crítico señaló que reúne un "collage disyuntivo del trabajo individual y colectivo de las mujeres". [7] Born in Flames se estrenó en el Festival de Cine de Berlín y ha ganado varios premios. Fue nombrada una de las "50 películas independientes más importantes" por la revista Filmmaker [ cita requerida ] y ha sido objeto de extensos análisis feministas, incluido el de Teresa de Lauretis .
La siguiente película de Borden, Working Girls , describió la vida de las trabajadoras sexuales y mantiene algunas de las características estilísticas y temáticas de su debut, pero tiene un enfoque más convencional. La película se inspiró en algunas de las mujeres que participaron en la realización de Born in Flames , quienes casualmente se mantenían a través de la prostitución. [7] Aunque Working Girls aborda el tema de la prostitución con gran detalle, Borden prefiere que la película sea discutida como una película de ficción narrativa en lugar de un documental. [13] La película pretendía ser una mirada "entre bastidores" a la prostitución. En una reseña del New York Times , Vincent Canby escribe: " Working Girls , aunque es una obra de ficción, suena tan auténtico como un documental sobre los mineros del carbón". La película retrata la prostitución como un trabajo a menudo tedioso, a veces deprimente y en ocasiones interesante o divertido. El personaje principal, Molly (interpretada por Louise Smith ), afirma tener un título de Yale y es lesbiana en su vida privada.
Borden escribió, dirigió y produjo la película, que se estrenó en mayo de 1986 en el 39º Festival de Cine de Cannes tras ser seleccionada para la Quincena de Realizadores . En enero siguiente, la película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 1987 , donde ganó un Premio Especial del Jurado y fue elegida para su distribución por Miramax Films .
Miramax le dio a Borden un presupuesto de 6 millones de dólares y un guión para Love Crimes , su primer largometraje en Hollywood (y su primera película basada en el guión de otro escritor). Estaba pensado como un thriller erótico, pero Borden lo imaginó centrado más en los sentimientos sexuales genuinos de una mujer. El guión original de Allan Moyle fue reescrito por Laurie Frank, una guionista solicitada específicamente por Borden. [7] La película fue protagonizada por Sean Young y Patrick Bergin .
Love Crimes estuvo sujeta a mucha interferencia de los estudios y fue víctima de las actitudes de Hollywood con respecto al sexo en la pantalla en la década de 1990; como resultado, carecía de las representaciones tabú que anteriormente había podido mostrar en su trabajo. [13] Se eliminaron numerosas escenas y algunas nunca se filmaron, en los intentos del estudio de presentar lo que llamaron una visión "aceptable" de la sexualidad del protagonista a una audiencia masiva. Si bien Borden se encontró en la posición de dirigir una producción convencional, dijo que su poder sobre el contenido de la película se vio interrumpido por (como ella dijo) "la psique de todos los demás... con sus fetiches y lo que no les gusta". [17] El estudio le quitó gran parte del control a Borden sobre el producto final e incluso llegó a eliminar el final original que Borden había filmado, sustituyéndolo por el suyo. "Fui a la cárcel de cine después de hacer esta horrible película, Love Crimes . Debería haber quitado mi nombre de ella, pero me intimidaron para que no lo quitara. Hay cosas en ella que no filmé. Es Simplemente no es mi película, en realidad." [18]
Love Crimes se estrenó en los cines el 24 de enero de 1992 y rápidamente fracasó: se suspendió su estreno después de tres semanas debido a la mala taquilla. Recuperó menos de la mitad de su presupuesto. Para su lanzamiento en VHS, Borden negoció la restauración de varias escenas originalmente eliminadas del estreno en cines. Como resultado, se estrenaron dos versiones de la película en vídeo en julio de 1992: la versión teatral original de 84 minutos y una segunda versión "sin clasificación" de 91 minutos. [17] "Los problemas realmente se redujeron al sexo", dijo Borden. "Mi visión de lo que quería, de cómo quería explorar al personaje (interpretado por Sean Young) y sus necesidades y deseos sexuales simplemente no era aceptable ni aceptada. El elemento sadomasoquista de la película, tal como la imaginé, era demasiado aterrador para mí. la gente que escribía los cheques y luego no obtuve el corte final". El lanzamiento en VHS de la versión sin clasificación de la película se vendió rápidamente y sigue siendo un favorito de culto y altamente coleccionable. [19] En 2018, Borden repudió la etiqueta de "versión del director" por considerarla un nombre inapropiado y una estrategia de marketing del estudio y Harvey Weinstein , de quien más tarde dijo que "amenazó con destruir mi carrera". [20]
Tras el fracaso de crítica y taquilla de Love Crimes , Borden sospechó que Weinstein la tildaba de "difícil". [21] Como resultado, tuvo dificultades para montar más proyectos cinematográficos. Se aventuró en la televisión con resultados mixtos y trabajó con estrellas de culto como Mary Woronov , Alexis Arquette y Joe Dallesandro en una serie que Propaganda Films había creado para Playboy TV (otros directores de la serie incluyeron a Bernard Rose y Alexander Payne ). Posteriormente dirigió episodios de Red Shoe Diaries , El mundo secreto de Alex Mack y otras producciones televisivas, además de dirigir teatro local en Hollywood con Grace Players, una compañía teatral dirigida por Natalija Nogulich .
Borden fue uno de los cuatro directores involucrados en la película antológica de viñetas sexuales Erotique de 1995 ; y eligió a un Bryan Cranston aún no famoso para su segmento. "Además de Louise Smith , era el actor más atrevido y atrevido con el que he trabajado", dijo. [ Esta cita necesita una cita ]
En 1999, Borden pudo ofrecer a los inversores una versión filmada de la obra Miss Julie de August Strindberg de 1888 y estaba en preproducción cuando el director Mike Figgis anunció su propia versión en los negocios y su financiación bancaria colapsó.
En 2001, Borden voló a la ciudad de Nueva York para discutir el guión final con la actriz Susan Sarandon para su próximo proyecto cinematográfico, Rialto . Ella y sus socios llegaron la mañana del 11 de septiembre , justo a tiempo para presenciar el colapso del World Trade Center . Sarandon se unió inmediatamente a los esfuerzos de ayuda en la Zona Cero y el proyecto quedó en suspenso. [13]
Desde mediados de la década de 2000, Borden ha trabajado como guionista en Los Ángeles, escribiendo guiones para otros directores, incluido uno sobre la relación del cantante de reggae Bob Marley con el mafioso Danny Sims (basado en la autobiografía de Rita Marley No Woman No Cry ). . Ese proyecto se llamó Rebels y se anunció en 2015 como parte de una lista de proyectos de Golden Island Filmworks que comenzarían a filmarse en 2016. [22] Ha trabajado en algunos pilotos para Fox Television , escribió una obra de teatro sobre la cantante Nina Simone y continúa solicitar financiación para sus proyectos independientes.
Sus otros trabajos en curso incluyen la edición de un libro de historias de strippers, Honey On A Razor , y la colaboración en una serie sobre strippers con Antonia Crane, autora de las memorias Spent . El 6 de diciembre de 2022, Seven Stories Press publicó una antología de historias de strippers que Borden editó durante un período de veinte años, Whorephobia , reseñada en Publishers Weekly como "un retrato humano y multidimensional de una industria típicamente envuelta en artificio y vergüenza". [23]
En febrero de 2016, Anthology Film Archives organizó una reposición de una semana de Born in Flames para estrenar la nueva restauración de la obra en 35 mm de Anthology, financiada por The Film Foundation y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood . La restauración fue parte de un proyecto más amplio de varios años, "Re-Visions: American Experimental Film 1975-1990", apoyado por la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales . [24] Para conmemorar el relanzamiento, The New Yorker comentó: "la creatividad libre, ardiente y espontánea de 'Born in Flames' emerge como un modo indispensable de cambio radical, uno que muchos cineastas contemporáneos con intenciones políticas aún tienen que asimilar". ". [19]
La copia restaurada y remasterizada de 35 mm de Born In Flames que debutó en Anthology Film Archives en febrero de 2016 disfrutó de una especie de segunda vida, viajando al Walker Art Centre, el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Londres de 2017, el Festival de Cine de Edimburgo y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl; además de proyectarse en Bruselas, Barcelona, Madrid y San Sebastián; y en muchas ciudades de Estados Unidos, incluidas Detroit, Rochester, San Francisco y Nueva Orleans. Su primera película, Regrouping , también se proyectó en España y Bruselas, así como en el Festival de Cine de Edimburgo, donde se presentó por primera vez. [19]
Born In Flames se presentó en el cuarto festival de cine anual Final Girls Berlin en 2019; El festival presenta películas de terror realizadas por directoras y presentó la película distópica de Borden como parte de una muestra de ciencia ficción. [25] La película también se transmitió en Turner Classic Movies la noche del 3 de noviembre de 2020, junto con el comentario de Borden sobre su película y sobre varias otras películas presentadas en el documental de Mark Cousins, Women Make Film . [26] El Museo de las Artes del Bronx presentó Born in Flames como pieza principal de una exposición sobre el feminismo y el futuro de abril a septiembre de 2021. [21]
Las primeras películas de Borden continúan mostrándose individualmente y en retrospectivas en festivales de cine, cines de repertorio y lugares de arte de todo el mundo. [21] Regrouping fue restaurado por The Anthology Film Archives para su estreno en 2021 y es parte del catálogo inicial de Borden adquirido por Criterion. El Criterion Channel ha mostrado Born In Flames y una entrevista con Borden; y The Criterion Collection restauró y lanzó Working Girls en DVD y Blu-Ray en 2021. [27]
Sobre el destino de sus películas de Hollywood, Borden ha dicho: " Born in Flames y Working Girls son las dos únicas películas que considero mías. Las otras, especialmente Love Crimes y Erotique , fueron reeditadas tan radicalmente e interferidas por los productores, No son 'míos', en ningún sentido de la palabra". [17] ( Se agregaron flashbacks de LM "Kit" Carson a Love Crimes , y Borden fue amenazada con quitar su nombre de la película. El productor de Erotique reeditó la película y le puso una pista musical, entre otros cambios.) "Me gustaría hacer películas como solía hacerlo en Nueva York, si es posible. Si puedo hacer Rialto dentro de diez años -o veinte- espero que siga siendo relevante. No necesito hacer En muchas películas, sólo necesito creer en las que hago. Preferiría permanecer en silencio en el sentido del ensayo de Susan Sontag ( "La estética del silencio" ) hasta que pueda hacer algo en lo que creo. Las cuestiones en las que creo (cuestiones sociales, cuestiones feministas, cuestiones radicales) son difíciles de financiar, incluso de forma independiente". [17]
En 2021, Borden fue invitado a convertirse en miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [28]
Borden ha declarado que es bisexual. [29]