Krzysztof Kieślowski ( polaco: [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ; 27 de junio de 1941 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine y guionista polaco. Es conocido internacionalmente porDekalog(1989),La doble vida de Veronique(1991) y latrilogíaTres colores(1993-1994).[1][2]Kieślowski recibió numerosos premios durante su carrera, incluido elPremio del Juradodel Festival de Cine de Cannes (1988),el Premio FIPRESCI(1988, 1991) yel Premio del Jurado Ecuménico(1991); elPremio FIPRESCIdel Festival de Cine de Veneciael León de Oro(1993) yel Premio OCIC(1993); y elOso de Platadel Festival Internacional de Cine de Berlín(1994). En 1995, recibióal Premio de la AcademiaaMejor DirectoryMejor Guion Original.[3]
En 2002, Kieślowski fue incluido en el número dos de la lista Sight & Sound del British Film Institute de los diez mejores directores de cine de los tiempos modernos. [4] En 2007, la revista Total Film lo ubicó en el puesto número 47 de su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [5]
Kieślowski nació en Varsovia , Polonia, hijo de Barbara ( de soltera Szonert) y Roman Kieślowski. [6] Creció en varias ciudades pequeñas, mudándose a donde su padre ingeniero, un paciente con tuberculosis , pudiera encontrar tratamiento. Fue criado como católico romano y mantuvo lo que él llamaba una relación "personal y privada" con Dios. [7] A los dieciséis años, asistió a una escuela de formación de bomberos, pero abandonó después de tres meses. Sin ningún objetivo profesional, ingresó en la Escuela de Técnicos de Teatro en Varsovia en 1957 porque estaba dirigida por un pariente. Quería convertirse en director de teatro, pero carecía de la licenciatura requerida para el departamento de teatro, por lo que eligió estudiar cine como paso intermedio.
Tras dejar la universidad y trabajar como sastre teatral, Kieślowski solicitó entrar en la Escuela de Cine de Łódź , que contaba entre sus alumnos con Roman Polanski y Andrzej Wajda . Fue rechazado dos veces. Para evitar el servicio militar obligatorio durante este tiempo, se convirtió brevemente en estudiante de arte y también hizo una dieta drástica para no estar en condiciones médicas para el servicio. Después de varios meses de evitar el reclutamiento, fue aceptado en el departamento de dirección de la escuela en 1964, en su tercer intento. [8] Asistió a la Escuela de Cine de Łódź hasta 1968 y, a pesar de la censura estatal y la prohibición de viajar al extranjero, pudo viajar por Polonia para su investigación y filmación de documentales. [8] Kieślowski perdió su interés en el teatro y decidió hacer películas documentales.
Los primeros documentales de Kieślowski se centraron en la vida cotidiana de los habitantes de las ciudades, los trabajadores y los soldados. Aunque no era un cineasta abiertamente político, pronto descubrió que intentar retratar con precisión la vida polaca lo llevaba a entrar en conflicto con las autoridades. Su película para televisión Workers '71: Nothing About Us Without Us , que mostraba a los trabajadores discutiendo las razones de las huelgas masivas de 1970, solo se mostró en una forma drásticamente censurada. Después de Workers '71 , dirigió su atención a las propias autoridades en Curriculum Vitae , una película que combinaba imágenes documentales de reuniones del Politburó con una historia ficticia sobre un hombre bajo el escrutinio de los funcionarios. Aunque Kieślowski creía que el mensaje de la película era antiautoritario, sus colegas lo criticaron por cooperar con el gobierno en su producción. [9] Kieślowski dijo más tarde que abandonó el cine documental debido a dos experiencias: la censura de Obreros '71 , que le hizo dudar de si la verdad podía ser contada literalmente bajo un régimen autoritario, y un incidente durante el rodaje de Estación (1981) en el que parte de su metraje casi fue utilizado como prueba en un caso penal. Decidió que la ficción no solo permitía una mayor libertad artística, sino que podía retratar la vida cotidiana de manera más veraz. [10] [11]
Su primer largometraje no documental, Personnel (1975), fue realizado para televisión y le valió el primer premio en el Festival de Cine de Mannheim . Tanto Personnel como su siguiente largometraje, The Scar ( Blizna ), fueron obras de realismo social con grandes elencos: Personnel trataba sobre técnicos que trabajaban en una producción teatral, basada en su experiencia universitaria temprana, y The Scar mostraba la agitación de una pequeña ciudad por un proyecto industrial mal planificado. Estas películas se rodaron en un estilo documental con muchos actores no profesionales; al igual que sus películas anteriores, retrataban la vida cotidiana bajo el peso de un sistema opresivo, pero sin comentarios abiertos. Camera Buff ( Amator , 1979) (que ganó el gran premio en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú ) [12] y Blind Chance ( Przypadek , 1981) continuaron en líneas similares, pero se centraron más en las opciones éticas a las que se enfrentaba un solo personaje en lugar de una comunidad. Durante este período, Kieślowski fue considerado parte de un movimiento informal con otros directores polacos de la época, incluidos Janusz Kijowski, Andrzej Wajda y Agnieszka Holland , llamado el Cine de la ansiedad moral . Sus vínculos con estos directores, Holland en particular, causaron preocupación dentro del gobierno polaco, y cada una de sus primeras películas fue sujeta a censura y refilmación/reedición forzada, cuando no prohibida directamente. Por ejemplo, Blind Chance no se estrenó en Polonia hasta 1987, casi seis años después de haber sido completada.
Sin fin ( Bez końca , 1984) fue quizás su película más claramente política, retratando los juicios políticos en Polonia durante la ley marcial, desde el inusual punto de vista del fantasma de un abogado y su viuda. En su momento fue duramente criticada tanto por el gobierno, los disidentes y la iglesia. [8] A partir de Sin fin , Kieślowski colaboró estrechamente con dos personas, el compositor Zbigniew Preisner y el abogado litigante Krzysztof Piesiewicz , a quien Kieślowski conoció mientras investigaba los juicios políticos bajo la ley marcial para un documental planeado sobre el tema. Piesiewicz coescribió los guiones de todas las películas posteriores de Kieślowski. [8] Preisner es más conocido por colaborar con Kieślowski en las bandas sonoras de la trilogía Tres colores. [13]
Preisner compuso la banda sonora de No End y de la mayoría de las películas posteriores de Kieślowski y, a menudo, desempeña un papel destacado. Los personajes de las películas mencionan y comentan muchas de las piezas de Preisner como si fueran obra del compositor holandés (ficticio) "Van den Budenmayer". [14]
Dekalog (1988), una serie de diez cortometrajes ambientados en un bloque de pisos de Varsovia, cada uno basado nominalmente en uno de los Diez Mandamientos , fue creada para la televisión polaca con financiación de Alemania Occidental ; ahora es uno de los ciclos cinematográficos más aclamados por la crítica de todos los tiempos. Coescritos por Kieślowski y Piesiewicz, los diez episodios de una hora de duración originalmente habían sido pensados para diez directores diferentes, pero Kieślowski se vio incapaz de renunciar al control sobre el proyecto y dirigió todos los episodios él mismo. Los episodios cinco y seis se lanzaron internacionalmente en una forma más larga como Un cortometraje sobre matar y Un cortometraje sobre el amor respectivamente. Kieślowski también había planeado filmar una versión completa del Episodio 9 bajo el título Un cortometraje sobre los celos , [15] pero el agotamiento finalmente le impidió hacer lo que habría sido su decimotercera película en menos de un año.
Las últimas cuatro películas de Kieślowski, las más exitosas comercialmente, fueron coproducciones extranjeras, realizadas principalmente con dinero de Francia y en particular del productor nacido en Rumania Marin Karmitz . Se centraron en cuestiones morales y metafísicas en líneas similares a Dekalog y Blind Chance , pero en un nivel más abstracto, con elencos más pequeños, historias más internas y menos interés en las comunidades. Polonia apareció en estas películas principalmente a través de los ojos de extranjeros europeos. [16]
La primera de ellas fue La doble vida de Véronique ( La double vie de Veronique , 1990), protagonizada por Irène Jacob . El éxito comercial de esta película proporcionó a Kieślowski la financiación para sus ambiciosas películas finales (1993-94), la trilogía Tres colores ( Azul , Blanco , Rojo ), que explora las virtudes simbolizadas por la bandera francesa. Las tres películas obtuvieron prestigiosos premios internacionales, entre ellos el León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín , [17] además de tres nominaciones al Oscar .
Kieślowski anunció su retiro del cine después del estreno de su última película, Red, en el Festival de Cine de Cannes de 1994.
En el momento de su muerte, Kieślowski estaba trabajando con su colaborador de muchos años Piesiewicz en una segunda trilogía: Cielo, Infierno y Purgatorio. Después de su muerte, los guiones fueron adaptados y producidos por tres directores diferentes: Cielo de Tom Tykwer en 2002; [18] [19] Infierno ("L'Enfer") de Danis Tanović en 2005; [20] y Purgatorio , aún no producida.
Kieślowski utilizó a menudo a los mismos actores en papeles clave en sus películas, entre ellos:
Kieślowski se casó con su amor de toda la vida, Maria (Marysia) Cautillo, el 21 de enero de 1967, durante su último año en la escuela de cine. Tuvieron una hija, Marta ( nacida el 8 de enero de 1972), y permanecieron casados hasta su muerte.
Se describió a sí mismo como alguien que tenía "una buena característica: soy pesimista . Siempre imagino lo peor. Para mí, el futuro es un agujero negro". Se le ha descrito como alguien que "transmitía la tristeza de un sabio cansado del mundo", "un intelectual melancólico y un pesimista habitual". Cuando visitó los Estados Unidos, se sorprendió por "la búsqueda de palabras vacías combinada con un alto grado de autosatisfacción ". [7] La directora de cine y amiga de Kieślowski, Agnieszka Holland , reveló que solía experimentar estados depresivos . [21]
Se describía a sí mismo como agnóstico ; sin embargo, consideraba el Antiguo Testamento y el Decálogo bíblico como una brújula moral en tiempos difíciles. [22]
El 13 de marzo de 1996, menos de dos años después de jubilarse, Kieślowski murió a los 54 años durante una operación a corazón abierto tras un ataque cardíaco . [23] Fue enterrado en el cementerio Powązki de Varsovia. Su tumba tiene una escultura de los dedos pulgar e índice de dos manos formando un espacio oblongo; la clásica vista como si se tratara de una cámara de cine. La pequeña escultura está en mármol negro sobre un pedestal de poco más de un metro de altura. La losa con el nombre de Kieślowski y las fechas se encuentra debajo. [24]
Kieślowski sigue siendo uno de los directores más influyentes de Europa, y sus obras se incluyen en los cursos de cine de universidades de todo el mundo. El libro Kieślowski on Kieślowski (1993) describe su vida y su obra con sus propias palabras, basándose en entrevistas de Danusia Stok. También es el protagonista de una película biográfica , Krzysztof Kieślowski: I'm So-So (1995), dirigida por Krzysztof Wierzbicki.
Después de la muerte de Kieślowski, Harvey Weinstein , entonces director de Miramax Films , que distribuyó las últimas cuatro películas de Kieślowski en los EE. UU., escribió un elogio para él en la revista Premiere . [25]
Aunque había afirmado que se retiraba después de Tres colores , en el momento de su muerte, Kieślowski estaba trabajando en una nueva trilogía coescrita con Piesiewicz, que constaba de Cielo , Infierno y Purgatorio e inspirada en La divina comedia de Dante . Como se pretendía originalmente para Dekalog , los guiones estaban destinados ostensiblemente a ser entregados a otros directores para filmar, pero la muerte prematura de Kieślowski significa que se desconoce si podría haber roto su retiro autoimpuesto para dirigir la trilogía él mismo. El único guion completo, Cielo , fue filmado por Tom Tykwer y se estrenó en 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Los otros dos guiones existían solo como tratamientos de treinta páginas en el momento de la muerte de Kieślowski; Desde entonces, Piesiewicz ha completado estos guiones, con Hell , dirigida por el director bosnio Danis Tanović y protagonizada por Emmanuelle Béart , estrenada en 2005. Purgatory , sobre un fotógrafo asesinado en la guerra de Bosnia, sigue sin producirse. [26] La película de 2007 Nadzieja (Esperanza) , dirigida por Ibo Kurdo y Stanislaw Mucha, también con guion de Piesiewicz, ha sido identificada incorrectamente como la tercera parte de la trilogía, pero de hecho es un proyecto no relacionado. [27]
Jerzy Stuhr , que protagonizó varias películas de Kieślowski y coescribió Camera Buff , filmó su propia adaptación de un guión no filmado de Kieślowski como The Big Animal ( Duże zwierzę ) en 2000.
En una entrevista concedida en la Universidad de Oxford en 1995, Kieślowski dijo: [14]
Proviene de una convicción profunda de que si hay algo que valga la pena hacer por el bien de la cultura, es tocar temas y situaciones que unen a las personas, no las que las dividen. Hay demasiadas cosas en el mundo que dividen a las personas, como la religión, la política, la historia y el nacionalismo... Los sentimientos son lo que une a las personas, porque la palabra "amor" tiene el mismo significado para todos. O "miedo" o "sufrimiento". Todos tememos de la misma manera y a las mismas cosas. Y todos amamos de la misma manera. Por eso hablo de estas cosas, porque en todas las demás cosas encuentro inmediatamente división.
En el prólogo de Dekalog: Los diez mandamientos , el cineasta estadounidense Stanley Kubrick escribió: [28]
Siempre me resisto a destacar alguna característica particular de la obra de un gran cineasta porque eso tiende inevitablemente a simplificar y reducir la obra. Pero en este libro de guiones de Krzysztof Kieślowski y su coautor, Krzysztof Piesiewicz, no debería estar fuera de lugar observar que tienen la rara habilidad de dramatizar sus ideas en lugar de limitarse a hablar de ellas. Al exponer sus ideas a través de la acción dramática de la historia, obtienen el poder adicional de permitir que el público descubra lo que realmente está sucediendo en lugar de que se lo cuenten. Lo hacen con una habilidad tan deslumbrante que nunca ves surgir las ideas y no te das cuenta hasta mucho después de lo profundamente que han llegado a tu corazón.
Stanley Kubrick
Enero de 1991 [29]
En 2012, Cyrus Frisch votó por A Short Film About Killing como una de las "mejores películas condenadas" con el comentario: "En Polonia, esta película fue fundamental en la abolición de la pena de muerte". [30] Desde 1952, la revista Sight & Sound realiza una encuesta cada diez años entre los mejores directores de cine del mundo para determinar las diez mejores películas de todos los tiempos, que se ha convertido en la encuesta más reconocida de su tipo en el mundo. [31]
Desde 2011, la Fundación Polaca de Arte Contemporáneo In Situ organiza el Festival de Cine de Sokołowsko: Homenaje a Kieślowski. Se trata de un festival de cine anual que se celebra en Sokołowsko , donde Kieślowski pasó parte de su juventud, y que conmemora el trabajo del director con proyecciones de sus películas, así como de películas de generaciones más jóvenes de cineastas tanto de Polonia como de Europa, acompañadas de talleres creativos, mesas redondas, actuaciones, exposiciones y conciertos. [32]
El 27 de junio de 2021, Google celebró su 80º cumpleaños con un Google Doodle . [33]
En total, Kieślowski escribió y dirigió 48 películas, de las cuales 11 son largometrajes, 19 son documentales, 12 son películas para televisión y 6 son cortometrajes.
Krzysztof Kieślowski ganó numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, desde el Golden Hobby-Horse del Festival de Cine de Cracovia en 1974. La siguiente es una lista de premios y nominaciones obtenidas por su trabajo posterior. [3]
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