Haruomi Hosono (細野 晴臣, Hosono Haruomi , nacido el 9 de julio de 1947) , a veces acreditado como Harry Hosono , es un músico, cantante, compositor y productor discográfico japonés . Se le considera uno de los músicos más influyentes en la historia de la música pop japonesa , a quien se le atribuye haber dado forma al sonido del pop japonés durante décadas, así como a la música pop fuera de Japón. También inspiró géneros como el pop urbano y el Shibuya-kei , [1] y como líder de la Yellow Magic Orchestra , contribuyó al desarrollo y la creación de numerosos géneros electrónicos . [2]
El nieto del sobreviviente del Titanic Masabumi Hosono , Haruomi comenzó su carrera con la banda de rock psicodélico Apryl Fool, antes de lograr reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, como miembro fundador de las bandas Happy End y Yellow Magic Orchestra. [1] [3] Hosono también ha lanzado muchos álbumes en solitario que abarcan una variedad de estilos, incluidas bandas sonoras de películas y una variedad de álbumes de ambient electrónico. Además de grabar su propia música, Hosono ha realizado un trabajo de producción considerable para otros artistas como Miharu Koshi , Sheena and the Roketts, Sandii & the Sunsetz , Chisato Moritaka y Seiko Matsuda . En 2003, Hosono fue clasificado por HMV Japón en el número 44 en su lista de los 100 mejores actos pop japoneses de todos los tiempos. [4]
Hosono es el nieto de Masabumi Hosono , el único pasajero japonés y sobreviviente del hundimiento del RMS Titanic . Hosono llamó la atención por primera vez en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, junto al baterista Takashi Matsumoto , quien lanzó el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Matsumoto luego formaron el influyente grupo de folk rock Happy End con Eiichi Ohtaki y Shigeru Suzuki . [5] Una de las canciones que compuso para Happy End, " Kaze wo Atsumete " (1971), apareció más tarde en la película estadounidense Lost in Translation y en su banda sonora en 2003. [6] Después de que Happy End se disolvió alrededor de 1974, Hosono trabajó con Suzuki y una asociación informal de artistas que hacían música de estilo " exótico " bajo el título Tin Pan Alley .
Su participación en la música electrónica también se remonta a principios de la década de 1970, cuando interpretó el bajo eléctrico para el álbum de folk pop rock de Inoue Yousui , Ice World (1973), y el álbum de rock progresivo /psicodélico de Osamu Kitajima , Benzaiten (1974), ambos discos de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas y, en el último, baterías electrónicas y máquinas de ritmo . [7] [8]
En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en su álbum Paraiso , con un toque exótico , que incluía música electrónica producida con el sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y el sintetizador ARP Odyssey . La banda se llamó "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, habiendo sido grabada a fines de 1977, Paraiso fue lanzada a principios de 1978. [9] Los tres trabajaron juntos nuevamente para el álbum electrónico Pacific de 1978 , que incluía una versión temprana de la canción "Cosmic Surfin'". [10]
En 1978, lanzó una innovadora banda sonora electrónica para una película ficticia de Bollywood , Cochin Moon , junto con el artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de la banda YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake . Inspirado por un viaje a la India y "los escenarios exóticos, lujosos y aparentemente llenos de maravillas que se desarrollan en los cines indios ", fue un álbum experimental de "electro-exótica" que fusionaba música india exótica (que recuerda a Ravi Shankar y la música de Bollywood ) con música electrónica, incluida una temprana canción de " synth raga " titulada "Hum Ghar Sajan" (de una frase de Guru Granth Sahib ). [11] El mismo año, contribuyó a la canción de Sakamoto "1000 Knives" para su álbum en solitario, Thousand Knives , que experimentó con la fusión de música electrónica con música tradicional japonesa a principios de 1978. [12]
Fue uno de los primeros productores en reconocer el atractivo de los sonidos y la música de los videojuegos . El debut homónimo de YMO en 1978 contenía sonidos sustanciales de videojuegos y después de que YMO se disolviera, un proyecto temprano fue un álbum simplemente titulado Video Game Music que contenía música y sonidos de juegos arcade de Namco mezclados y editados . Video Game Music fue lanzado en 1984 como un ejemplo temprano de un disco chiptune [13] y el primer álbum de música de videojuegos. [14] Ese mismo año, también produjo la canción principal de la popular película de anime de Hayao Miyazaki Nausicaä of the Valley of the Wind , "Kaze no Tani no Naushika", con la voz de la actriz y cantante Narumi Yasuda . [15] A fines de los 80 y principios de los 90, la influencia de la música del mundo en su música se profundizó y trabajó con cantantes y músicos internacionales como Amina Annabi .
Ha producido varios proyectos de banda a corto plazo como miembro de una banda. Su primera banda después de YMO fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos, combina estilos musicales que le interesan. FOE parecía ser una combinación de funk y techno, e incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para una nueva versión de la canción " Sex Machine ". Otro proyecto de banda notable fue Love, Peace & Trance de 1995. Los miembros fueron Mimori Yusa ("Love"), Miyako Koda ("Peace"), Haruomi Hosono ("&") y Mishio Ogawa ("Trance").
En la década de 1990, fundó el sello Daisyworld para lanzar una amplia gama de artistas experimentales de Japón y el resto del mundo. Hosono colaboró en muchos de los lanzamientos, como World Standard, un viaje a la cultura americana; HAT, un supergrupo (el acrónimo significa Hosono, Atom Heart , Tetsu Inoue ), y "Quiet Logic", de Mixmaster Morris y Jonah Sharp . The Orb también le rindió homenaje con una serie de remixes, incluido el famoso remix "Hope You Choke on Your Whalemeat" de "Nanga Def". [16]
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En 2002, Haruomi formó el dúo Sketch Show con su compañero de banda de YMO, Yukihiro Takahashi . Han lanzado dos álbumes, uno de los cuales, Loophole , ha recibido un lanzamiento en el Reino Unido. Cuando el tercer ex miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto, profundizó su participación, se decidió facturar esas colaboraciones como Human Audio Sponge .
En la primavera de 2007, sus compañeros de YMO y otros artistas rindieron homenaje a Haruomi con un álbum de dos discos titulado Tribute to Haruomi . Ese mismo año, se estrenó la película animada Appleseed Ex Machina con una banda sonora interpretada y supervisada por Hosono.
En septiembre de 2010 actuó en el festival De La Fantasia y tocó canciones de su próximo álbum.
En febrero de 2011 se anunció que su nuevo álbum, titulado HoSoNoVa , se lanzaría el 20 de abril. También realizó un concierto especial para celebrar su lanzamiento.
En mayo de 2018, Light in the Attic Records anunció una reedición en CD y vinilo de cinco de los álbumes de Hosono: Hosono House , Cochin Moon , Paraiso , Philharmony y omni Sight Seeing , para su lanzamiento en agosto y septiembre de 2018. Los cuatro álbumes anteriores nunca se habían lanzado fuera de Japón anteriormente. Coincidió con el anuncio de que Hosono daría sus primeros conciertos en el Reino Unido como solista en junio; los espectáculos se programaron como parte del festival MODE de Sakamoto que se llevó a cabo en toda Inglaterra en junio y julio. El concierto del 23 de junio en el Barbican Centre de Londres contó con la aparición de sus compañeros de banda de YMO, con quienes interpretó su composición de Solid State Survivor "Absolute Ego Dance".
En 2019, Hosono cumplió 50 años en la industria musical. El 6 de marzo, lanzó Hochono House , una nueva versión mayoritariamente electrónica de su debut en solitario Hosono House que invirtió la lista de canciones. Esa primavera, realizó sus primeros shows en solitario en los EE. UU. Esta carrera incluyó dos espectáculos con entradas agotadas en el Gramercy Theatre de la ciudad de Nueva York y un concierto en el Mayan Theatre de Los Ángeles. El segundo espectáculo de Nueva York contó con la aparición de la actual residente de Nueva York Akiko Yano , quien colaboró con Hosono en Tin Pan Alley, como miembro de apoyo en vivo de YMO y como artista solista; cantó "Ai Ai Gasa" de Hosono, que versionó en su álbum de 1977 Iroha Ni Konpeitou . En Los Ángeles, el músico de indie rock canadiense Mac DeMarco , cuya admiración vocal por Hosono se ha extendido a una parte de su propia base de fans, apareció durante el espectáculo para interpretar "Honey Moon" a dúo con Hosono; Light in the Attic había lanzado recientemente una versión de la canción en un disco sencillo de 7", respaldado con la versión original.
En el otoño de 2019, se exhibió una exposición sobre la carrera de Hosono, "Hosono Sightseeing", en Tokyo Sky View en la Torre Mori de Roppongi Hills ; junto con otros recuerdos, presentó muchos de los instrumentos asociados con Hosono, como el Roland TR-808 , el E-mu Emulator y el Prophet-5 . También se lanzó un documental, No Smoking , que incluye imágenes de los shows de EE. UU. y el Reino Unido; las apariciones incluyen a Sakamoto, Takahashi, Demarco, su viejo amigo Van Dyke Parks y su protegido Gen Hoshino .
