Galloping Coroners ( en húngaro : Vágtázó Halottkémek , [ˈvaːɡtaːzoːˈhɒlotːkeːmɛk] , también conocidos como VHK y Rasende Leichenbeschauer ) es una banda chamánica húngara activa entre 1975 y 2001, y desde 2009. La banda estableció un sonido único de " shaman punk " o "psychedelic hardcore", [1] y es considerada como una de las bandas alternativas más importantes de la década de 1980 del bloque de Europa del Este . [2] [3] Las restricciones permanentes de las autoridades húngaras dificultaron las giras mundiales para la banda, pero sus conciertos extáticos obtuvieron un éxito sorprendente en Europa Occidental. Aunque relativamente oscuro y comercialmente limitado fuera de Europa del Este, Maximumrocknroll describió a la banda como "igual en espíritu y agallas a favoritos como Sonic Youth o Big Black pero con una identidad propia". [4] VHK ha sido elogiado como una banda muy importante por Iggy Pop , [5] Henry Rollins , [6] Jello Biafra [7] y Einstürzende Neubauten . [ cita requerida ]
La banda tocaba música repetitiva, salvaje y a la vez melódica, combinando música chamánica tribal con guitarras de rock y percusión para formar un sonido único, palpitante y obsesivo. Las canciones suelen incluir improvisaciones rituales y los espectáculos en vivo suelen ir acompañados de acciones extáticas en el escenario. El New York Times describió su música como "básica y elemental y llena de pasión obsesiva y electrizante". [8]
La filosofía musical de la banda fue moldeada e influenciada por su líder, Attila Grandpierre . A partir de 2005, Grandpierre continuó el concepto de VHK con Vágtázó Csodaszarvas, tocando únicamente instrumentos acústicos.
Galloping Coroners (VHK) fue formado en Budapest en 1975 por Attila Grandpierre (cantante) y sus amigos independientemente del movimiento punk del mundo occidental que comenzó 1-2 años después. Formación inicial: Attila Grandpierre (voz), Sándor Czakó (guitarra), László Ipacs (batería), Tamás Pócs (bajo), Molnár György (guitarra solista). La mayoría de ellos eran profesionales graduados: el líder del grupo y principal teórico, Attila Grandpierre también es astrofísico, candidato de ciencias físicas, empleado por el Instituto Húngaro de Matemáticas. El guitarrista Sándor Czakó es un físico nuclear, más tarde trabajó en el sistema de seguridad de la central nuclear de Paks , [9] László Ipacs es físico, [10] Lajos Soós es profesor.
A principios de los años 70, los jóvenes de Budapest contaban historias sobre un adolescente misterioso y excéntrico, Attila Grandpierre , que estaba haciendo acciones escandalosas con sus amigos, por ejemplo, creando cohetes caseros, etc. Como estudiante de física, Grandpierre dio lecciones privadas a László Ipacs, un estudiante de secundaria cinco años más joven. Grandpierre y los compañeros de Ipacs se hicieron amigos y formaron una comunidad creativa subcultural impulsada principalmente por las incómodas visiones de Grandpierre sobre la vida y la música. [9] [11] Cuando Ipacs y su amigo Sándor Czakó, el único músico educado, formaron una banda amateur, Grandpierre primero solo ayudó a la banda con ideas musicales como consultor externo. Sorprendentemente, ganaron el concurso nacional de rock amateur del ejército. En ese momento, Grandpierre, como personalidad conocida de la vida underground de Budapest, fue invitado a ser cantante por varias bandas amateur. Pero la formación de Ipacs-Czakó no le impresionó lo suficiente, así que se unió a la banda en 1975. La banda empezó a usar el nombre Vágtázó Halottkémek (abr.: VHK, eng.: Galloping Coroners) sugerido por Grandpierre. Como recuerda, quería un nombre que expresara su filosofía musical y de vida en cuanto a que "la gente debe encontrar su camino hacia el poder natural básico y elemental del Universo y, al estar cargados con este poder, deben vivir una vida más perfecta y activa". Pensó que debía ser un nombre de banda de dos palabras. Primero, la etiqueta ' Galloping ' era para expresar actividad, energía. La segunda etiqueta tardó más en descubrirse, finalmente descubrieron que ' Coroners ' expresa en gran medida su sentimiento de que la gente en la Tierra vive en un nivel muy básico, casi como 'muertos vivientes', y la banda es como los forenses que dicen el diagnóstico de este estado. [9]
En 1975, la banda grabó sus primeras canciones. Se ganaron su primer reconocimiento público entre los adolescentes de Budapest cuando los miembros de la banda caminaron por la calle Váci tocando VHK en una grabadora de casetes de manera demostrativa. [11] VHK dio el primer concierto en un evento de secundaria en 1976. El concierto fue detenido después de 20 minutos por el supervisor del evento, el profesor de canto, que encontró a la banda y al público demasiado emocionados y escandalosos. Los fanáticos tuvieron que esperar dos años para el siguiente concierto. En 1978, el concierto se detuvo nuevamente porque los organizadores temían las supuestas "consecuencias violentas". Los siguientes 6 conciertos también fueron interrumpidos por las autoridades. En la Hungría comunista del bloque soviético, Goulash, la música extática de Galloping Coroners era un sonido extremadamente escandaloso en comparación con la escena musical controlada por el estado. Aunque VHK no tocaba canciones políticas, las autoridades temían una banda que parecía tener un "efecto subversivo en la juventud". VHK pronto se convirtió en la banda de rock prohibida número uno y estuvo oficialmente desterrada en Hungría durante 11 años. Los miembros fueron acosados por la policía, observados por la red de agentes secretos y no se les permitió lanzar un LP ni hacer conciertos legalmente. Así que en los años setenta VHK solo tuvo unos pocos conciertos, pero la banda encontró continuamente formas de tocar en conciertos clandestinos en varios escenarios. Vágtázó Halottkémek fue ayudado a subir al escenario por los fans de otras bandas, o hubo organizadores de conciertos que tomaron el riesgo de ser expulsados por permitirles tocar. Usaron nombres falsos, tocaron como músicos invitados de otras bandas sin revelar que eran VHK en el concierto. [9] Debido a estos conciertos y grabaciones en casete hechas por fans, la fama de VHK se extendió rápidamente entre las comunidades juveniles de Budapest. A fines de los años 70, VHK ganó reputación en todo el país entre los jóvenes considerados "la banda más salvaje de Hungría". El director de cine experimental Gábor Bódy reconoció a VHK por su película de 1983 "Dog's Night Song", en la que la banda y el aullador principal Attila Grandpierre aparecen como actores. [12]
La banda no tenía LP y se le prohibió dar conciertos en Hungría, pero en los años 80 la fama de la banda llegó a Europa Occidental, primero a Alemania a través de canales personales. En la película de Gábor Bódy "Nachtlied des Hundes" (1983), el artista, autor y filósofo de Berlín Occidental Wolfgang Müller, de la banda de culto Die Tödliche Doris , descubrió a la banda y los invitó a Berlín Occidental, donde eran totalmente desconocidos. La banda tocó en 1984 en Berlin-Kreuzberg Frontkino, que ya era un famoso espacio underground. [13] Ahora comenzaron a construir una creciente base de fans en Alemania. En 1981 se publicó la primera canción de VHK en un LP recopilatorio alemán de Ata Tak, Fix Planet . [14] A partir de 1984, VHK tocó regularmente en Europa Occidental, a pesar de que las autoridades húngaras intentaron obstruir administrativamente, no dando pasaporte a los miembros de VHK para realizar conciertos en Europa Occidental. En 1986, VHK fue invitado a Ámsterdam, que era la "Capital Cultural de Europa" en ese año. La reina de Holanda, Beatriz, debería haber presionado personalmente a las autoridades húngaras para que otorgaran pasaportes y permitieran la actuación de la banda. [9] En 1987, el canciller austríaco, Fred Sinowatz, también tuvo que hacer trámites diplomáticos ante el Ministerio de Cultura húngaro para permitir que VHK tocara en Austria. En 1982, la directora de teatro de vanguardia Kristen Dehlholm y artistas relacionados con VHK fundaron el "Teatro Ritual de VHK", que acompañaba conciertos con elementos de teatro de movimiento y sonido. Gracias a esto, VHK tocó en el festival Mythen, Monstren y Mutationen en Berlín. En 1988, Einstürzende Neubauten , Henry Rollins , Jello Biafra e Iggy Pop conocieron a VHK y todos quedaron impresionados por la actuación obsesiva de VHK. En los últimos años antes del colapso del régimen comunista húngaro, VHK tocó con Rollins Band en Hungría. Rollins Band invitó a VHK a una gira por Inglaterra en 1989. En 1992 lanzaron su tercer LP "Hammering on the Gates of Nothingness" tanto en Europa como en los EE. UU. La canción que da título al LP alcanzó la segunda posición en la lista de las mejores canciones de una estación de radio de música belga, y VHK sonó en numerosas radios universitarias de EE. UU. [15]
El primer manager internacional de la banda fue Dietmar Lupfer. VHK lanzó con él sus tres primeros discos, Teach Death a Lesson (1988), Jump Out the World-Instinct (1990), Hammering on the Gates of Nothingness (1992) en Sonic Boom Records para Europa, mientras que estos LP fueron lanzados por Alternative Tentacles en los EE. UU. A pesar de la oferta de Jello Biafra para representar a la banda en los EE. UU., la banda decidió dejar Alternative Tentacles y producir el siguiente LP en los EE. UU. ellos mismos, pero la autopromoción de VHK fracasó. [16]
Entre 2001 y 2009, VHK no dio conciertos. A partir de 2005, el líder de la banda, Attila Grandpierre, continuó con el concepto musical de VHK en el neotradicional Vágtázó Csodaszarvas (" Ciervo maravilloso galopante "), cambiando los instrumentos electrónicos por instrumentos acústicos tradicionales húngaros y desarrollando un estilo claro, moderno y a la vez antiguo.
En 2009, Grandpierre renovó su sello VHK y lanzó el LP Forgószél! ("¡Tornado!") bajo el nombre de la banda "Galloping Life Power". La etiqueta "Coroners" se cambió a "Life Power" para expresar más directamente la actitud totalmente positiva de Grandpierre ante la vida, como él mismo dijo. Más tarde, comenzaron a usar nuevamente el nombre de la banda Galloping Coroners y lanzaron el LP Bite the Stars! en 2012.
Attila Grandpierre sigue activo hoy en día, realizando giras ocasionales con Galloping Wonder Stag tocando repertorio acústico y con Galloping Coroners interpretando la línea rock-instrumental.
En 1975 Galloping Coroners comenzó con instrumentos básicos de rock, 3 guitarras electrónicas y batería, enriquecidos con un timbales para realzar el sonido tribal itinerante. En los años 90, VHK mantuvo su ideología musical psicodélica-chaman-punk mientras que su música se desarrolló hacia una instrumentación más compleja. En 1997, en el LP Reconquering Eden I, utilizaron tablas, timbales, roto, tambor de tierra, guitarra acústica, flauta de caña, silbato, percusión, bajo, guitarra eléctrica, voces con invitados que agregaron violín, flauta, contrabajo, zanfona y voces. Esta tendencia alcanzó su punto máximo con las actuaciones acústicas completas de Galloping Wonder Stag , la formación posterior de Grandpierre a partir de 2005. Galloping Coroners, incluida su carrera internacional, ha cantado exclusivamente letras húngaras.
La música de Galloping Coroners se puede describir mejor como " punk chamánico " o " hardcore psicodélico ", nuevas categorías creadas por los críticos occidentales en los años 80 para definir el sonido original de la banda. Históricamente, Galloping Coroners comenzó 1 o 2 años antes del movimiento punk en 1975, desde raíces independientes. La música de Galloping Coroners estuvo determinada principalmente por la visión de la música y el universo del fundador de la banda, Attila Grandpierre. Dijo que no estaba interesado en la música como las bandas de punk occidentales, Iggy & The Stooges y otras. Estaba impresionado por la música psicodélica [17] y el rock progresivo: "Me gustó mucho el primer Pink Floyd , especialmente See Emily Play [18] y el primer álbum de Blue Cheer , Vincebus Eruptum . La canción más importante para mí fue Out of Focus ". También estuvo influenciado por el rock progresivo alemán, especialmente el krautrock (los primeros Amon Düül , Popol Vuh , Ash Ra Tempel ). [19]
Como Grandpierre recuerda los primeros años: "No teníamos ni idea de que nuestra música tuviera alguna conexión con el chamanismo. [...] No sabíamos qué había surgido de nosotros, nuestros amigos sólo decían, 'es una locura total'. [...] Nuestro objetivo definido era convertirnos en la mejor banda del mundo [...] hablábamos durante muchas noches sobre cómo hacer una revolución mundial [...]. Por la mañana empezábamos el día con los ojos brillantes y sintiendo que enormes fuerzas se encendían en nuestro interior. [...] Sentíamos que éramos capaces de cambiar el curso del mundo, y debe haber una música que pueda mover poderes más profundos que cualquier movimiento social". [17]
Más tarde, cuando se desarrolló el movimiento punk, Galloping Coroners reconoció puntos comunes con el punk y el hardcore , como Grandpierre expresó en su manifiesto Punk As a Rebirth of Shamanist Folk Music [20] en 1984, y VHK construyó conexiones y realizó giras con bandas de punk y hardcore como Rollins Band . Algunos críticos que consideran que la música chamánica tribal es una forma antigua de música folclórica sugieren utilizar la definición de ethno punk y considerar el punk chamánico de VHK como un subgénero del folk punk . Pero mientras que los grupos de folk punk incluyen elementos folclóricos nacionales en su música punk, el sonido repetitivo y extático de VHK con guitarras distorsionadas y aullidos inarticulados en las voces es mucho más cercano al hardcore o incluso al rock industrial . En contraste con las características agresivas, enojadas, anti-establishment y de protesta directa del punk y el hardcore, el dinamismo desenfrenado de VHK es más bien positivo, extático, sublime y trascendente, a menudo con tonos armoniosos en las voces principales sobre el ritmo base repetitivo. Su misión es expresar el "instinto mundial".
" El VHK es definitivamente lo mejor del Este. Los Coroners son un exceso musical, un trance de 50 minutos. Son baterías demenciales, guitarras sobremoduladas, chamanes que gritan ". - NMI Messitsch (Alemania), 08/92
Los propios Vágtázó Halottkémek describen su música como "una música primigenia instintiva que libera los poderes elementales de la naturaleza que nos crean y nos rebelan hasta su culminación en una espontaneidad libre y una energía abrumadora". [15] VHK tocó canciones preescritas como base, expuestas con improvisaciones y actuaciones físicas instintivas en el escenario, con un final abierto a un estado de éxtasis total "liberando el poder creativo musical más profundo". Grandpierre dijo "La improvisación no es la palabra correcta para describir nuestra música. En nuestro mejor momento, estamos en contacto con poderes primordiales que completan la vida y nuestro intento es entregar el control de nuestras actividades musicales a estos poderes". [2] La música de VHK, a la que muchos se refieren como etno chamánico o hardcore psicodélico, el líder de la banda, Attila Grandpierre, lo explica como "un estallido sin restricciones de energía vital" que no es solo música sino una actitud para captar la esencia de la vida con nuestra naturaleza más profunda y dejarla crecer por sus propias leyes. El grupo afirma: "Es una música folk mágica, una visión cósmica sobre el papel de la vida terrenal en el destino del Universo". Este enfoque se expresa en títulos de LP como Jump Out the World-Instinct (1990) o Hammering on the Gates of Nothingness (1992).
"Las canciones de VHK van creciendo hacia un éxtasis onírico que surge del corazón, la estructura habitual de las canciones y el estilo de canto desaparecen por completo, el ritmo mágico de la danza cautiva y cautiva al público, algo que no se puede encontrar en la estilizada frescura de neón de hoy en día, sólo en las tribus naturales que viven en otras épocas. Aceleraciones rítmicas constantes, aceleraciones abruptas de los tambores casi brutalmente antiguos, collage amorfo de las voces de cabeza, playbacks de voces animales y riffs de guitarra que explotan volcánicamente: todo esto se completa con una jungla de sonidos inconscientes en la que te pierdes y no puedes regresar fácilmente, ya que la percepción del tiempo y el espacio está cambiando a formas completamente nuevas". - Zitty Berlin, fanzine, 1988, Nr. 14
" Cada vez que escucho un nuevo disco de VHK revivo esta ensoñación atávica, es como volver a entrar en el útero. VHK es tan improbable, tan maravilloso y, sin embargo, tan aparentemente necesario (si no existiera, tendría que ser inventado), que funciona para mí como mis cuentos de hadas favoritos solían funcionar cuando era un niño. Cuando descubrí por primera vez su LP de 1988 "Teach Death a Lesson", quedé atónito por su combinación de psicodelia monástica, fanfarronería rock 'n' roll y pura completitud lógica de abducción extraterrestre; este asombro todavía está conmigo. VHK suena como si fueran de otro mundo y de otro tiempo". - Bananafish, fanzine de San Francisco, 1995, No. 10
Los conciertos de Galloping Coroners eran famosos por sus actuaciones extáticas y llenas de trance que también involucraban al público. Los conciertos durante el primer período underground húngaro en los años 70 solían terminar escandalosamente [9] y finalmente eran interrumpidos por las autoridades. En los años 80, VHK continuó con sus actuaciones en vivo impulsivas y llenas de energía en Europa occidental:
" Mientras el cantante gira dentro del hipnótico aullido vudú de la banda como un derviche giratorio, el efecto es casi hipnotizante. Increíble. Al verlos tocar en Colonia, me fascinó, no solo la actuación de la banda (que fue asombrosa), sino también la reacción frenética del público. Al ver VHK, me di cuenta de lo peligrosa que puede ser la propuesta del rock'n'roll". - Melody Maker (Reino Unido), 26 de septiembre de 1992 [21]
En concierto, bailaban regularmente con antiguos trajes tribales y chamánicos de cuero y plumas, usando telones de fondo como un diseño inuit que copiaron del arte siberiano. [8] Los conciertos de VHK a menudo contenían actuaciones físicas extáticas, por ejemplo, los miembros de la banda se sumergían en miel y plumas en un estado extático tocando cubiertos de plumas en un frenesí durante todo el concierto, [22] o colgando peces en sus cuerpos y saltando a una red de pesca atada al escenario. [23] El líder Grandpierre recuerda un concierto en el que se lesionó en el escenario en un estado extático donde continuó actuando sangrando, con una pérdida de sangre significativa al final del concierto. [9]
En 2021, aparecerá en el programa Akusztik. [24]
Debido a la situación geopolítica de la banda en Europa del Este, el estatus clandestino y prohibido de los primeros 9-10 años en Hungría, la tardía y obstruida salida al mercado musical de Europa Occidental, VHK no ha alcanzado un estatus internacional mundial. Como se explica en Forced Exposure [25] "Si este LP [de VHK] hubiera salido en 1973 con una tirada lo suficientemente pequeña, sería uno de los discos 'perdidos' más legendarios de esa década". Los críticos y músicos colegas celebraron a Galloping Coroners como una marca muy importante de la época. Maximum Rock'N Roll (US) dijo que la banda "es igual en espíritu y coraje a favoritos como Sonic Youth o Big Black pero con una identidad propia". [4] VHK es admirada como una banda muy importante por Iggy Pop , [5] Henry Rollins , [6] Jello Biafra [7] (Dead Kennedys) y Einstürzende Neubauten . El fanzine danés Moshable resumió en 1995: "Esta banda lleva muchos años en activo y ha tocado en casi todas partes de Europa, pero sigue siendo uno de los secretos mejor guardados de Europa. Es una de las bandas más interesantes con las que te puedes encontrar este año".
"La VHK es definitivamente lo mejor del Este. Los Coroners son un exceso musical, un trance de 50 minutos. Son baterías demenciales, guitarras sobremoduladas, chamanes que gritan. Son un sueño. Escúchalos a todo volumen. Piérdete en ellos. No vuelvas nunca más".