En el calor de la noche es una película de drama y misterio estadounidense de 1967 dirigida por Norman Jewison , producida por Walter Mirisch y protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger . Cuenta la historia de Virgil Tibbs (Poitier), un detective de policía negro de Filadelfia , que se ve envuelto en una investigación de asesinato en un pequeño pueblo de Mississippi . La película fue adaptada por Stirling Silliphant de la novela homónima de John Ball de 1965 .
Estrenada por United Artists en agosto de 1967, la película fue un gran éxito de crítica y público. En la 40.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a siete premios Óscar, ganando cinco, incluidos Mejor Película , Mejor Guion Adaptado y Mejor Actor para Rod Steiger. La banda sonora de Quincy Jones , que incluye una canción principal interpretada por Ray Charles , fue nominada a un premio Grammy . El éxito de la película generó dos secuelas cinematográficas con Poitier y una serie de televisión del mismo nombre , que se emitió entre 1988 y 1995.
En el calor de la noche es considerada una de las películas estadounidenses más importantes de la década de 1960. La frase "Me llaman señor Tibbs! " fue incluida en el puesto número 16 de la lista 100 Years...100 Movie Quotes del American Film Institute , una lista de las mejores citas cinematográficas. La película también aparece en la lista 100 Years...100 Movies del AFI , una lista de las 100 mejores películas del cine estadounidense . [4] En 2002, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
El rico industrial Phillip Colbert y su esposa están en Sparta, Mississippi , para supervisar la construcción de una fábrica. Una noche, tarde, el oficial de policía Sam Wood descubre el cuerpo asesinado de Colbert tirado en la calle. Wood encuentra a Virgil Tibbs , un hombre negro con una billetera abultada, en la estación de tren y lo arresta. El jefe de policía Bill Gillespie lo acusa de asesinato y robo, pero pronto se entera de que Tibbs es un destacado detective de homicidios de Filadelfia , que estaba de paso por la ciudad después de visitar a su madre. Tibbs quiere irse de la ciudad en el próximo tren, pero su jefe en Filadelfia le sugiere que se quede en Sparta para ayudar a Gillespie con la investigación del asesinato. Aunque Gillespie, como muchos de los residentes blancos de Sparta, es racista, él y Tibbs aceptan a regañadientes trabajar juntos.
Un médico calcula que Colbert llevaba muerto menos de una hora cuando se encontró su cuerpo. Tibbs examina el cuerpo y concluye que el asesinato ocurrió mucho antes, que el asesino era diestro y que la víctima había sido asesinada en otro lugar y trasladada al lugar donde Wood encontró su cuerpo.
Gillespie arresta a otro sospechoso, Harvey Oberst, quien afirma ser inocente. La policía planea golpearlo para extraerle una confesión, pero Tibbs revela que Oberst es zurdo y tiene testigos que confirman su coartada . Frustrada por la ineptitud de la policía pero impresionada por Tibbs, la viuda de Colbert amenaza con detener la construcción de la fábrica a menos que Tibbs lidere la investigación, por lo que los ciudadanos más importantes de la ciudad se ven obligados a cumplir con su demanda.
Tibbs inicialmente sospecha que el asesino es el rico dueño de una plantación, Eric Endicott, un racista gentil y el ciudadano más poderoso de Esparta, que se opuso públicamente a la nueva fábrica de Colbert. Cuando Tibbs comienza a interrogarlo, Endicott lo abofetea, a lo que Tibbs responde abofeteándolo de vuelta. Después, Endicott envía una pandilla de matones tras él. Gillespie rescata a Tibbs y le dice que abandone la ciudad para salvarse, pero Tibbs está decidido a quedarse y resolver el caso.
Tibbs le pide al oficial Wood que vuelva a trazar la ruta que siguió su coche patrulla durante la noche del asesinato; Gillespie se une a ellos. Después de preguntar por qué Wood se desvía parcialmente de su ruta de patrulla, Tibbs descubre que a Wood le gusta pasar por la casa de Delores Purdy, de 16 años, que camina deliberadamente desnuda con las luces encendidas en un intento de seducirlo, y que Wood cambió su ruta para evitar que Tibbs la viera. Gillespie se entera de que Wood hizo un depósito de 632 dólares en su cuenta bancaria el día después del asesinato. Arresta a Wood, a pesar de las protestas de Tibbs de que él no es el asesino. Tibbs le dice a Gillespie que el asesinato se cometió en el sitio de la fábrica planificada, lo que exonera a Wood porque no podría haber conducido tanto su coche como el de Colbert de vuelta a la ciudad. Más tarde, Wood proporciona un relato creíble de dónde podría haber salido el dinero para su gran depósito.
El hermano mayor de Delores, Lloyd, un racista hostil, la lleva a la comisaría para presentar cargos de violación contra Wood por haberla dejado embarazada. Cuando Tibbs insiste en estar presente durante el interrogatorio de Delores, Lloyd se ofende por la presencia de un hombre negro durante su interrogatorio y poco después reúne a una turba para atacar a Tibbs.
Tibbs presiona a la abortista ilegal Mama Caleba para que revele que está a punto de practicarle un aborto a Delores. Cuando Delores llega y ve a Tibbs, huye. Tibbs sigue a Delores y se enfrenta a su novio armado, Ralph Henshaw, cocinero de un restaurante de carretera. La turba de Lloyd llega y apunta a Tibbs con una pistola.
Tibbs le dice a Lloyd que revise el bolso de Delores para ver si tiene los 100 dólares que Ralph le dio para un aborto , que obtuvo al matar y robar a Colbert. Lloyd se da cuenta de que Tibbs tiene razón cuando abre el bolso y encuentra el dinero. Después de que Lloyd se enfrenta a Ralph por haber dejado embarazada a su hermana, Ralph mata a Lloyd a tiros. Tibbs agarra el arma de Ralph. Ralph es arrestado y confiesa haber asesinado a Colbert. Explica que después de hacer autostop con Colbert y pedirle trabajo, Ralph lo atacó en el sitio de construcción de la nueva fábrica, con la única intención de dejar inconsciente a Colbert y robarlo, pero en su lugar lo mató accidentalmente.
Tibbs llega a la estación para tomar su tren de regreso a Filadelfia, mientras Gillespie, que lleva su maleta, le estrecha la mano y se despide de él. En la interacción final entre Gillespie y Tibbs, mientras el detective sube las escaleras del tren, por última vez Gillespie lo llama y le dice sinceramente: "Cuídate, ¿me oyes?". Después de un momento de vacilación, Tibbs le da una cálida sonrisa y responde "Sí". Gillespie le devuelve la sonrisa a Tibbs mientras sube al tren.
Tanto Sidney Poitier como Rod Steiger fueron las primeras opciones para interpretar sus papeles. Según el Catálogo de largometrajes del AFI , los dos eran "viejos amigos que llevaban mucho tiempo buscando la oportunidad de trabajar juntos". [4]
En el calor de la noche fue el debut cinematográfico de varios de sus actores: Scott Wilson , [6] Anthony James , Quentin Dean y Eldon Quick . La aparición no anunciada de Clegg Hoyt en esta película fue su último papel como actor. Murió dos meses después del estreno de la película.
Aunque la película se ambienta en Sparta, Mississippi , la mayor parte de la película se filmó en Sparta, Illinois (sin relación), donde aún se pueden ver muchos de los puntos de referencia de la ciudad. La novela original se ambienta en la ciudad (ficticia) de "Wells, Carolina del Sur", pero el nombre de la ciudad se cambió a Sparta para que los realizadores pudieran usar la señalización y las tiendas existentes. [4] Los productores no sabían que "Sparta, Mississippi" era una ciudad real, y la representación de la película tiene poca semejanza con la comunidad real. Por ejemplo, la Sparta de la película está situada a lo largo de la Interestatal 20 , mientras que la ciudad real no está cerca de ninguna interestatal .
Jewison, Poitier y Steiger trabajaron juntos y se llevaron bien durante el rodaje, pero Jewison tuvo problemas con las autoridades del sur y Poitier tenía reservas sobre ir al sur de la línea Mason-Dixon para filmar. Sin embargo, a pesar de sus reservas, Jewison decidió filmar parte de la película en Dyersburg y Union City , Tennessee de todos modos, mientras que el resto se filmó en Sparta, Chester (escena de persecución de Harvey Oberst) y Freeburg (restaurante de Compton), Illinois.
La película es importante por ser la primera película importante de Hollywood en color que se iluminó teniendo en cuenta a una persona negra. Haskell Wexler reconoció que la iluminación fuerte estándar utilizada en la filmación tendía a producir demasiado reflejos en las pieles oscuras y hacía que los rasgos fueran indistintos. En consecuencia, Wexler ajustó la iluminación para presentar a Poitier con mejores resultados fotográficos. [7]
La escena de Tibbs abofeteando a Endicott no está presente en la novela. Según Poitier, la escena casi no estaba en la película, y fue él quien propuso la idea de que Tibbs abofeteara a Endicott. [8] En el libro de texto Derechos civiles y relaciones raciales en los EE. UU. , Poitier afirma: "Dije: 'Te diré una cosa, haré esta película para ti si me das tu absoluta garantía de que cuando me abofetee, le devolveré la bofetada y me garantizas que se reproducirá en todas las versiones de esta película. Intento no hacer cosas que vayan en contra de la naturaleza". [9] [ página necesaria ] Mark Harris , en su libro, Pictures at a Revolution , afirma que las copias del borrador original del guion muestran claramente la escena tal como se filmó, lo que ha sido confirmado tanto por Jewison como por Silliphant. Sin embargo, Poitier tiene razón en que la bofetada de Tibbs a Endicott no fue prevista originalmente. Después de la bofetada de Endicott, el esquema inicial de pasos de Silliphant dice: "Tibbs hace todo lo posible por contenerse. El mayordomo baja la cabeza y empieza a rezar. 'Para él, tío Tom', dice Tibbs furiosamente, '¡no para mí! ' ". La bofetada de Tibbs aparece por primera vez en el esquema de pasos revisado de Silliphant. [10]
El hecho de que Tibbs insta al mayordomo a rezar por Endicott fue parte de la adaptación de Silliphant de In the Heat of the Night como una alegoría cristiana subversiva, que presenta a Tibbs como el forastero mesiánico que se enfrenta al establishment racista de Esparta. [10]
La banda sonora de la película fue compuesta, arreglada y dirigida por Quincy Jones , y el álbum de la banda sonora fue lanzado por el sello United Artists en 1967. [11] [12] La canción principal interpretada por Ray Charles , compuesta por Quincy Jones , con letras de Alan y Marilyn Bergman fue lanzada como sencillo por ABC Records y alcanzó el puesto #33 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto #21 en la lista Hot Rhythm & Blues Singles .
Steven McDonald de AllMusic dijo que la banda sonora tenía "un tono de furia moral entretejido en todas partes" y que "la intención detrás de In the Heat of the Night era conseguir una atmósfera sureña con influencias del blues para apoyar el enfoque enojado y antirracista de la película... aunque las señales de In the Heat of the Night muestran su edad". [13] The Vinyl Factory dijo que "esta banda sonora de una película sobre el racismo en el Sur tiene un sonido fresco, decididamente sureño con toques de blues con fondo funk, como en la pavoneante 'Cotton Curtain', la sucia 'Whipping Boy' o la gorda y descarada 'Chief's Drive to Mayor'". [14]
Todas las composiciones de Quincy Jones
A diferencia de películas como The Chase y Hurry Sundown , que ofrecían visiones confusas del Sur, In the Heat of the Night mostraba una visión dura y atrevida de un pueblo sureño que parecía odiar a los forasteros más que a sí mismo, un tema que reflejaba el estado de ánimo incierto de la época, justo cuando el movimiento por los derechos civiles intentaba afianzarse. El director canadiense Jewison quería contar una historia de un hombre blanco y un hombre negro que trabajaban juntos a pesar de las dificultades. Jewison dijo que esta película demostraba una convicción que había mantenido durante mucho tiempo: "Eres tú contra el mundo. Es como ir a la guerra. Todo el mundo intenta decirte algo diferente y siempre te ponen obstáculos en el camino".
Una frase particularmente famosa en la película viene inmediatamente después de que Gillespie se burla del nombre "Virgil":
Gillespie: "¡Qué nombre más raro para un chico negro que viene de Filadelfia! ¿Cómo te llaman allí?"
Tibbs (molesto): "¡Me llaman señor Tibbs!"
Esta respuesta fue incluida más tarde como la número 16 en la lista de las 100 citas de películas más importantes del American Film Institute , 100 Years...100 Movie Quotes , y también fue el título de la secuela de la película . Entre otros lugares, Pumba hizo referencia a ella en El rey león .
Otra escena importante que sorprendió al público en su momento se produce cuando Tibbs recibe una bofetada de Endicott. Tibbs responde devolviéndole la bofetada de inmediato. En una proyección previa en San Francisco , Jewison se preocupó cuando el público joven se rió de la película como si fuera una comedia. La reacción atónita del público ante la escena de la bofetada convenció a Jewison de que la película era eficaz como drama. [15] Esa escena ayudó a que la película fuera tan popular entre el público, al ver finalmente al mejor actor de cine negro contraatacar físicamente a la intolerancia, que la película se ganó el apodo de Superspade Versus the Rednecks . [16] Durante la presentación inicial de la película, Steiger y Poitier iban ocasionalmente al Capitol Theatre de Nueva York para divertirse viendo cuántos espectadores blancos y negros había, lo que se podía comprobar de inmediato al escuchar al primero vitoreando la bofetada de represalia de Tibbs y al segundo susurrando "¡Oh!" con asombro. [17]
Bosley Crowther, del New York Times, elogió a Jewison por crear "una película que tiene el aspecto y el sonido de la realidad y el pulso palpitante de la verdad". Además, elogió a Steiger y Poitier por "dar cada uno autoridad física y profundidad personal" a sus actuaciones. [18] Richard Schickel, de la revista Life , escribió que "casi todo en esta película es bueno: los personajes secundarios claramente delineados, la trama cuidadosa, la maravillosa precisión de la ambientación, el estado de ánimo y el diálogo de cada escena. Lo más admirable de todo es la forma en que todos evitan las simplificaciones excesivas". [19] John Mahoney, de The Hollywood Reporter, consideró que la película es "un misterio de asesinato apasionante y lleno de suspenso que produce una sensación de mayor importancia por su barniz de significado social y la ilusión de profundidad en su uso del color racial". [20]
La revista Time aplaudió el tema de la unidad racial de la película, que fue "inmensurablemente ayudada por las actuaciones de Steiger y Poitier, que rompen brillantemente con el estereotipo de blanco y negro". [21] Roger Ebert le dio a En el calor de la noche una crítica positiva, elogiando la actuación de Steiger, aunque señaló que "la historia en sí era un poco demasiado simple". Más tarde la colocaría en el número diez de su lista de las diez mejores películas de 1967. [22] Arthur D. Murphy de Variety sintió que las excelentes actuaciones de Poitier y Steiger superaron fallas notables, incluido un guión desigual. [23] Penelope Gilliatt de The New Yorker pensó que tenía "un aire espurio de preocupación por las aflicciones de la verdadera América en este momento" y que es "esencialmente una historia primitiva de entusiasmo sobre el triunfo de un desvalido sobre un matón". [24]
Akira Kurosawa citó En el calor de la noche como una de sus películas favoritas. [25] [26]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 89 reseñas, con una calificación promedio de 8,40/10. Su consenso afirma: "Tensa, divertida y estimulante a la vez, y elevada por las sólidas actuaciones de Sidney Poitier y Rod Steiger, la mirada del director Norman Jewison sobre el asesinato y el racismo en los pueblos pequeños de Estados Unidos sigue resonando hoy en día". [27] Metacritic le asignó una puntuación de 75 basada en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [28]
La película se estrenó en el Teatro Capitol y en el teatro 86th Street East en la ciudad de Nueva York el miércoles 2 de agosto de 1967, recaudando $108,107 en sus primeros cinco días. [29] Se estrenó en Miami Beach, Florida y en Toronto el viernes 4 de agosto y recaudó $20,974 para el fin de semana que, junto con los ingresos brutos de Nueva York, se combinaron para dar un ingreso bruto de fin de semana de $95,806. [30] Se estrenó poco después de los disturbios raciales en Newark , Milwaukee y Detroit . [29] Para enero de 1971, la película había ganado $11 millones en alquileres de taquilla de los Estados Unidos y Canadá. [31]
En 2003, In the Heat of the Night fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [34]
La película aparece en varias listas de los 100 años del American Film Institute .
El Archivo de Cine de la Academia preservó En el calor de la noche en 1997. [35] En 2002, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
In the Heat of the Night se lanzó por primera vez en DVD en 2001. Los únicos extras en ese lanzamiento fueron el tráiler cinematográfico y los comentarios de audio con Norman Jewison, Haskell Wexler, Rod Steiger y Lee Grant.
En 2008 se lanzó otro DVD coincidiendo con el 40º aniversario de la película.
En 2010, la película fue digitalizada en alta definición (1080i) y transmitida en MGM HD .
MGM lanzó la película en Blu-ray el 14 de enero de 2014, a través de 20th Century Fox . El lanzamiento incluye todos los extras de los DVD de 2001 y del 40.° aniversario.
The Criterion Collection lanzó otro DVD y Blu-ray el 29 de enero de 2019. El lanzamiento contenía extras nuevos y previamente lanzados.
Kino Lorber lanzó In the Heat of the Night como un set de dos discos 4K Ultra HD /Blu-ray el 19 de abril de 2022. El disco principal incluye la versión UHD SDR de la película más dos comentarios de audio, incluido el comentario de 2001 y un comentario completamente nuevo con los historiadores Steve Mitchell y Nathaniel Thompson, y Robert Mirisch. El Blu-ray de características especiales contenía las secuelas They Call Me Mister Tibbs! y The Organization , además de los extras del 40.º aniversario y los avances cinematográficos de las tres películas.
A la película le siguieron dos secuelas con Poitier, They Call Me Mister Tibbs! (1970) y The Organization (1971). Ninguna de las películas se basó en las novelas secuelas de Ball. Ambas películas obtuvieron buenos resultados en taquilla, aunque recibieron menos elogios de la crítica.
La película y la novela fueron la base de una serie de televisión del mismo nombre , que se emitió desde 1988 hasta 1995. La serie sirve como una secuela de los eventos de la película, con Virgil Tibbs regresando a Sparta y uniéndose a la fuerza policial local a tiempo completo como su nuevo Jefe de Detectives. La serie fue protagonizada por Howard Rollins como Tibbs y Carroll O'Connor como Gillespie. Recibió una respuesta crítica generalmente positiva, con Rollins ganando un NAACP Image Award y O'Connor ganando un Primetime Emmy Award .
