La música de peligro es una forma experimental de música y arte escénico de vanguardia de los siglos XX y XXI . Se basa en el concepto de que algunas piezas musicales pueden o dañarán tanto al oyente como al intérprete, entendiendo que la pieza en cuestión puede o no ser interpretada. [2] Kyle Gann describe en su libro Music Downtown: Writings from the Village Voice cómo la composición de Takehisa Kosugi Music for a Revolution indica al intérprete que "se saque uno de sus ojos dentro de 5 años y haga lo mismo con el otro ojo 5 años después". [4] A obras como esta también se las denomina a veces antimúsica porque parecen rebelarse contra el concepto de música en sí. La música de peligro a menudo se asocia estrechamente con la escuela de composición Fluxus , especialmente el trabajo de Dick Higgins , quien compuso una serie de obras titulada Danger Music . [5]
Como ocurre con muchas formas de música conceptual y arte escénico, las líneas que se trazan entre tapices como "música", "arte", "teatro" y "protesta social" no siempre son claras o evidentes. Por consiguiente, la música de peligro tiene algunas cosas en común con el arte escénico de artistas como Mark Pauline y Chris Burden . Por ejemplo, algunos ejemplos extremos de música de peligro hacen que los intérpretes utilicen sonidos tan fuertes que ensordezcan a los participantes, o piden a los intérpretes que arrojen bombas antipersonales al público.
El proyecto de ruido Hanatarash del músico japonés Yamantaka Eye fue conocido por sus peligrosos shows en vivo, el caso más famoso fue cuando el artista japonés condujo una excavadora a través del lugar en la parte trasera del escenario. También hubo informes de que se les pidió a los miembros de la audiencia que completaran exenciones antes de los shows para evitar que la banda o el lugar fueran demandados en caso de que se les causara algún daño. [6] La banda de punk metal GISM , otro acto japonés, supuestamente presentó shows en vivo violentos con respecto al líder de la banda, Sakevi, quien realizaba una variedad de acrobacias peligrosas que incluían correr hacia la multitud con una motosierra , atacar las primeras filas con un lanzallamas encendido , arrojar fuegos artificiales a la multitud o pelear con asistentes al concierto al azar. [7]
Otras piezas implican formas más simbólicas de "peligro", como "Danger Music for Dick Higgins" de Nam June Paik , que indica al intérprete que "se meta en la vagina de una ballena viva". [8]
En otro lugar, atravesaron una de las paredes con una excavadora. Y más adelante en su carrera, exigieron a los miembros de la audiencia que firmaran exenciones de responsabilidad por lesiones personales antes de algunos de sus shows.