Charles Louis Busch (nacido el 23 de agosto de 1954) es un actor, guionista, dramaturgo y drag queen estadounidense , conocido por sus apariciones en el escenario en sus propias obras de estilo camp y en cine y televisión. Escribió y protagonizó sus primeras obras off-off-Broadway a partir de 1978, generalmente en papeles de drag, y también actuó en obras de otros dramaturgos. También escribió para televisión y comenzó a actuar en películas y en televisión a fines de la década de 1990. Su obra más conocida es The Tale of the Allergist's Wife (2000), que fue un éxito en Broadway .
Busch nació en 1954 y creció en Hartsdale, Nueva York . [1] [2] Es hijo judío de Gertrude (née Young) y Benjamin Busch. [3] [4] [5] Su padre, que quería ser cantante de ópera, era dueño de una tienda de discos. Su madre murió cuando Busch tenía siete años. Tiene dos hermanas mayores: Meg Busch, que solía ser productora de anuncios promocionales para Showtime , y Betsy Busch, diseñadora textil. [4] La tía de Busch, Lillian Blum, la hermana mayor de su madre y ex maestra, lo trajo a vivir a Manhattan después de la muerte de su madre. [4] [6] Busch estaba intensamente interesado en las películas cuando era niño, especialmente aquellas con protagonistas femeninas de los años 30 y 40. [2] [4]
Busch asistió a la High School of Music and Art en Manhattan. [4] Se especializó en teatro en la Northwestern University en Evanston, Illinois [1] y recibió su licenciatura en 1976. [2] Mientras estaba en la universidad, Busch tuvo dificultades para ser elegido para obras de teatro y comenzó a escribir su propio material, que logró atraer el interés en el campus. [6]
En sus obras, Busch solía interpretar a la protagonista femenina vestida de drag . Ha dicho: "Ser drag es ser más, más de lo que puedes ser. Cuando empecé a hacer drag, no era un joven tímido, sino una mujer poderosa. Liberó en mí todo un vocabulario de expresión. Era menos una declaración política que estética". [6] Su estilo camp muestra al mismo tiempo una parodia y una celebración de los géneros cinematográficos clásicos. [1]
Busch ha dicho, sin embargo, "No estoy seguro de lo que significa [cursi], pero supongo que si mis obras tienen elementos de películas antiguas y obras de teatro pasadas de moda, y yo soy esta estrella más grande que la vida, eso es ciertamente cursi. Supongo que contra lo que me rebelé fue la noción de que cursi significa que algo es tan de mal gusto o malo que es bueno, y con eso simplemente no me identifiqué". [7] Busch realizó una gira por el país en un espectáculo unipersonal no drag queens que escribió llamado Alone With a Cast of Thousands de 1978 a 1984. [4]
En 1984, las actuaciones de Busch empezaron a escasear. Desempeñó diversos trabajos ocasionales, como asistente de oficina temporal, limpiador de apartamentos, retratista "en bar mitzvahs", vendedor telefónico, gerente de tienda, camarero de helados, analista deportivo [4] y modelo de artistas. [2]
Pensó que tal vez esta última pieza sería una parodia que se representaría en el Limbo Lounge, un espacio de performance y galería en el East Village de Manhattan. La parodia fue un éxito y se convirtió en Vampire Lesbians of Sodom (1984). [8]
Busch y sus colaboradores pronto crearon una serie de espectáculos, principalmente en el Limbo Lounge, como Theodora, She-Bitch of Byzantium (1984) y Times Square Angel (1985, Provincetown Playhouse). [1] La compañía se llamó a sí misma "Theatre in Limbo" y atrajo a un público gay fiel. [6] Otras obras tempranas incluyen Pardon My Inquisition, or Kiss the Blood Off My Castanets (1986), en la que Busch interpretó tanto a María Garbanza, una prostituta, como a su doble, la elegante Marquesa del Drago. [9] [10] y Psycho Beach Party , que se presentó de julio de 1987 a mayo de 1988. [11] Otras obras incluyen The Lady in Question , que se presentó de julio a diciembre de 1989 en el Orpheum Theatre, [12] y Red Scare on Sunset , que se presentó de junio a septiembre de 1991 en el Lortel Theatre. [13]
Busch reescribió el libro del musical Ankles Aweigh para una producción de 1988 llevada a cabo por Goodspeed Opera House en East Haddam, Connecticut . [14]
Su Charles Busch Revue se produjo en el Ballroom Theatre en mayo de 1993 en Nueva York. [15] También en 1993, actuó en una reposición de The Maids de Jean Genet en la Off-Broadway Classic Stage Company en el papel de Solange. [16] [17]
En 1993, escribió una novela, Whores of Lost Atlantis , un relato ficticio de la creación de Vampire Lesbians of Sodom . [18] Busch adaptó The Green Heart a partir de un cuento de Jack Ritchie para convertirlo en un musical producido por el Manhattan Theater Club en el Variety Arts Theatre de la ciudad de Nueva York, que se inauguró en abril de 1997. [19]
Desempeñó el papel principal masculino en su comedia, You Should Be So Lucky, que se estrenó en Primary Stages Company, Nueva York, en noviembre de 1994. [20]
Otras obras de la década de 1990 incluyen Swingtime Canteen , producida en el Blue Angel, Nueva York, en agosto de 1995. [21] Su espectáculo unipersonal, Flipping My Wig, se presentó en el Teatro WPA, Nueva York, a partir de diciembre de 1996. [22]
Escribió Queen Amarantha , que se representó en el Teatro WPA a partir de octubre de 1997. [23] Su obra Die, Mommie, Die! se representó por primera vez en Los Ángeles y se estrenó en julio de 1999 en el Coast Playhouse. [24] [25]
Las primeras apariciones cinematográficas de Busch incluyen a la Sra. Ellen, una adivina vestida de drag en Trouble on the Corner (1997). [26] Busch ha aparecido dos veces en versiones cinematográficas de sus propias obras: Die, Mommie, Die! (1999) y la comedia de terror Psycho Beach Party (2000). Coescribió, protagonizó y dirigió la película A Very Serious Person (2006), protagonizada por Polly Bergen y que recibió una mención honorífica en el Festival de Cine de Tribeca . [27] [28] En 2020, Busch coescribió, codirigió y protagonizó la película The Sixth Reel (2021). [29]
Busch tuvo un papel recurrente en la serie de HBO Oz de 1999 a 2000 (la tercera y cuarta temporada) como Nat Ginzburg , un "preso afeminado pero sin maquillaje en el corredor de la muerte, ciertamente un alejamiento de sus papeles habituales de chica glamurosa". [30] Escribió pilotos de comedias de televisión y tratamientos cinematográficos como fuente de ingresos adicionales mientras era un artista de culto. Vendió tres pilotos a CBS que no se produjeron. [31] En 2001, apareció como estrella invitada en la telenovela estadounidense One Life to Live , interpretando a Peg Barlow, una mujer dueña de una agencia de modelos. En ningún lugar del programa se hizo referencia a que un actor masculino interpretara a una mujer. [32]
La obra de Busch debutó en Broadway en octubre de 2000, cuando se estrenó The Tale of the Allergist's Wife , tras una presentación en Off-Broadway entre febrero y abril de 2000. [33] La obra, la primera en la que no actuó y la primera creada para un público general, fue escrita para la actriz Linda Lavin , [34] que actuó junto a Michele Lee y Tony Roberts . [35] Allergist's Wife recibió una nominación al premio Tony a la mejor obra en 2001 y tuvo 777 representaciones. [36] Su otro trabajo en Broadway fue la reescritura del libreto del musical autobiográfico de corta duración de Boy George , Taboo . [37] Desde 2000, Busch ha realizado una lectura teatralizada anual de una noche de su obra navideña de 1984 Times Square Angel . [38] En enero de 2003, encabezó una reposición de su obra de 1999 Shanghai Moon , coprotagonizada por BD Wong , en el Drama Dept, Greenwich House Theatre, de la ciudad de Nueva York. [39]
Ha asumido el papel principal epónimo en tres producciones de Auntie Mame : una lectura en escena en 1998; un beneficio para Broadway Cares/Equity Fights AIDS en 2003; [40] y una producción de gira de verano a pequeña escala en 2004. [41]
Our Leading Lady , la obra de Busch sobre Laura Keene , fue producida por el Manhattan Theater Club en el City Center Stage II Theatre, en 2007, y protagonizada por Kate Mulgrew . [42] [43] Su obra, The Third Story , se estrenó en La Jolla Playhouse en septiembre de 2008 con Mary Beth Peil como Peg, [44] y luego fue producida en Nueva York por MCC Theater en el Lucille Lortel Theatre , protagonizada por Busch y Kathleen Turner (Peg), que se inauguró en febrero de 2009. [45] Busch escribió y protagonizó una obra, The Divine Sister , una versión satírica de las películas de Hollywood sobre religión, incluidas Doubt y The Sound of Music . Se presentó en el SoHo Playhouse en la ciudad de Nueva York, y se inauguró en septiembre de 2010. [46] En 2013, Busch escribió y protagonizó como Jimmy en la producción de Primary Stages de The Tribute Artist . [47] En marzo de 2019, Busch interpretó a Lucille Ball en I Loved Lucy del dramaturgo Lee Tannen en el Bridge Street Theatre en Catskill, Nueva York.
El estilo de Busch se basa en la interpretación de una estrella de cine más que en la feminidad naturalista. [1] Busch dijo más tarde que lo describían como "demasiado delgado, demasiado ligero, que es el eufemismo para gay. Nunca me eligieron para Northwestern básicamente por estas razones, y finalmente, pensé que tal vez lo más perturbador de mí es lo que es más único: mi sentido teatral, mi androginia, incluso la identificación con antiguas actrices de cine". [6] Se especializa en mujeres fatales . "Soy un actor que interpreta un papel, pero es drag. Mucho drag puede ser muy ofensivo, pero me gusta pensar que de alguna manera loca las mujeres que interpreto son heroínas feministas". [7]
Busch dijo: "Siempre he interpretado una dualidad. Supongo que siempre he sentido una dualidad en mí: elegancia y vulgaridad. Hay humor en eso. Siempre me ha parecido divertido en el escenario también. No me basta con ser la puta. Tengo que ser la puta con pretensiones o la gran dama con una vena vulgar. Es la dualidad lo que me parece interesante". [1] Busch generalmente escribe sin una agenda política y retrata predominantemente personajes que son blancos, de clase media, homosexuales y de entre 20 y 40 años. Aunque Busch trabajó en una época en la que los individuos homosexuales eran vistos y tratados de manera diferente a los heterosexuales, el público heterosexual aún disfrutaba de su trabajo debido a su "capacidad para entretener sin crear una atmósfera exclusiva para miembros" (42). [1]
Busch se inspiró en Charles Ludlam , un actor y dramaturgo de vanguardia que fundó The Ridiculous Theatrical Company en 1967 y escribió, dirigió y actuó en las exageradas y absurdas producciones de la compañía. Busch presentó su espectáculo unipersonal Hollywood Confidential en un teatro propiedad de The Ridiculous Theatrical Company en julio de 1978 en One Sheridan Square, Nueva York. También apareció en varias actuaciones en la producción de la compañía de Barba Azul como Hécate, también en julio de 1978. Busch dijo de esta experiencia: "Si alguna vez había tenido la fantasía de trabajar con The Ridiculous Theatrical Company, hacer Hécate me la quitó de la cabeza". [48] Busch ha dicho que también se inspiró al ver a Joan Sutherland [2] y Zoe Caldwell actuar cuando era niño. [49] Busch recordó: "Cuando tenía unos 13 años, alrededor de 1968 o '69, fui a ver a Zoe Caldwell en The Prime of Miss Jean Brodie. Estaba tan deslumbrado que no creo que me haya recuperado nunca". [49] En 1991, Busch estaba actuando en su obra Red Scare en Sunset . Dijo que tuvo dificultades para conectar con el público en una de las funciones. Caldwell fue detrás del escenario después de la actuación para darle un consejo: "'Eres tan hermoso. Pero estabas presionando demasiado. Eres mucho mejor que eso'. ... Es la mejor lección que he aprendido de una persona famosa". [49] Durante su carrera en The Tribute Artist , Busch reveló que también encontró inspiración en los artistas drag Charles Pierce y Lynne Carter. [50]
Busch publicó sus memorias, Leading Lady: A Memoir of a Most Unusual Boy , en septiembre de 2023. [51] [52] En marzo de 2024 fue preseleccionado para el Premio Literario Lambda 2024 para Memorias o Biografías Gay . [53]
Busch recibió el premio Charlie Local and National Comedy Award de la Asociación de Artistas de Comedia en 1985 por "contribuciones especiales al arte de la comedia". [2] También recibió el premio de la Academia de Cabaret de Manhattan en 1985 y 1993. [54]
En 2003, ganó el premio a la Mejor Actuación en el Festival de Cine de Sundance por su actuación en la película Die Mommie Die!.
Ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de los Dramaturgos, en el exterior del Teatro Lucille Lortel de la ciudad de Nueva York, y con el Premio Legend de la Liga de Teatros Off-Broadway. En 2014 recibió el premio Golden Shamrock del Grupo Teatral Gingold . [55]
Busch está incluido en el libro 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022), con un capítulo escrito por el estudioso del teatro Sean F. Edgecomb. [56] Busch fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro en 2024. [57]