Burn es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple . Fue lanzado el 15 de febrero de 1974 por Warner Bros. y Purple / EMI a nivel internacional. Fue el primer álbum en el que participó el entonces desconocido cantante David Coverdale . La formación Mark III del grupo para su debut discográfico incluía a Coverdale, Glenn Hughes (que se unió desde Trapeze ) en bajo y voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en teclados e Ian Paice en batería.
Burn se compone principalmente de hard rock y blues en una línea similar a la de los álbumes anteriores del grupo, particularmente Machine Head , pero había un elemento adicional de funk rock , que se volvería más prominente en los álbumes posteriores de la era Mark III-IV. El álbum ha recibido críticas favorables y elogios, pero otros dieron reacciones mixtas poco después de su lanzamiento. Burn se ubicó en las listas de 13 países, incluido el número tres en el Reino Unido y el número nueve en los EE. UU. Seguido de una gira exitosa, las tensiones internas comenzarían a surgir abruptamente durante la grabación de su siguiente álbum que resultaría en la salida de Blackmore a principios de 1975. Burn recibió una reedición en 2004, presentando versiones remasterizadas y remezcladas junto con una pista inédita.
A principios de los años 1970, Deep Purple era el grupo con mayores ventas en el mundo, particularmente en Norteamérica. Su álbum de 1973 Who Do We Think We Are fue un éxito comercial, aunque la gira de presentación del álbum se vio interrumpida. [3] [4] Las tensiones entre el entonces cantante Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore aumentaron, lo que resultó en que Gillan abandonara el grupo el 29 de junio de 1973 en Osaka, Japón, después de que su gira hubiera concluido. Gillan describió las sesiones de grabación de Who Do We Think We Are como esquivas, lo que lo llevó a abandonar la banda. En ese momento, pudieron disuadirlo de dejar la banda. Sin embargo, a principios de diciembre de 1972, escribió una carta a la gerencia declarando que quería irse el 30 de junio de 1973; la decisión se tomó "no impulsivamente, sino [después de] al menos seis meses de reflexión". Gillan también predijo en su carta que el grupo eventualmente se disolvería después de su partida. [5] El bajista Roger Glover también había planeado dejar la banda debido a la negativa de la banda a considerar sus ideas para las canciones. Blackmore insistió en que Glover se fuera en el momento en que Gillan se fue. [6] [7] [8] Glover recordó brevemente su conversación con el representante de la banda sobre su partida, escribiendo:
“Mi relación con la banda estaba cambiando. Estaba haciendo mi trabajo correctamente, tocando bien, pero me encontré con esta frialdad. Finalmente me enfrenté al manager y él lo negó todo. Quería saber por qué era impopular. Cuando salíamos del escenario en esos días, la decisión de hacer un bis no era solo de Ritchie, era de todos. De repente, ya no estaba involucrado. El manager finalmente me dijo que Ritchie había dicho que se quedaría en Deep Purple si yo me iba y yo dije: "¿Qué he hecho?". Dijo que no era nada personal, pero Ritchie siente que la banda se ha estancado y quiere sangre nueva en la banda. Me dolió mucho y pensé que era totalmente injusto. Dije: "No voy a dejar que me echen. Me voy". [5]
La marcha de Glover se anunció la segunda semana de julio. Más tarde, asumió como director de A&R en Purple Records y se centró principalmente en la producción. [5]
Lord había calificado el final de Mark II mientras la banda estaba en su apogeo como "la mayor vergüenza del rock and roll; Dios sabe lo que hubiéramos hecho en los siguientes tres o cuatro años. Estábamos escribiendo tan bien". [9] Con Gillan y Glover fuera del grupo, el resto de los miembros se tomaron un descanso de cinco meses para comenzar a buscar un nuevo vocalista. [5] [10] Apareció un artículo engañoso en el titular sobre su separación, que se confirmó falso cuando Hughes reemplazó a Glover en ese momento. [5] Blackmore tomó la iniciativa de dar instrucciones a la alineación del personal durante la búsqueda. [11]
Según Paice, Glover le dijo a él y a Lord unos meses antes de su despido oficial que quería dejar la banda, por lo que comenzaron a aparecer en los shows de Trapeze . Durante su gira promocional en abril de 1973, Ritchie, Lord y Paice fueron a ver a Trapeze en el Whisky a Go Go en Los Ángeles. [5] [1] Allí, felicitaron al entonces bajista, Glenn Hughes, por su estilo. Hughes, erróneamente, pensó que los músicos de Deep Purple estaban expresando su admiración por Trapeze pero no por Hughes mismo. A Hughes le ofrecieron el trabajo, pero al principio lo rechazó. A fines del mes siguiente, Paice estaba frustrado por la inestabilidad debido a la próxima partida de Glover, por lo que se acercó a Hughes en Nueva York y lo convenció de unirse a la banda como vocalista y bajista. Fue presentado como nuevo bajista y vocalista al mismo tiempo que Gillan y Glover se fueron. [5]
Se decidió que Hughes cantaría en el próximo álbum. Sin embargo, Blackmore quería un solista vocal en la banda con una voz más masculina, y Lord y Paice también aceptaron la propuesta de Blackmore de agregar más elementos vocales a la música de la banda. [1] Finalmente, se llegó a un acuerdo de que Hughes cantaría más en las pistas posteriores, aumentando gradualmente en los álbumes siguientes Stormbringer y Come Taste the Band . [12]
Sin embargo, a pesar del desacuerdo sobre el papel exacto de Hughes como cantante, se consideraron a sí mismos trabajando como un grupo de cuatro integrantes, pero se decidieron por la idea de tener un cantante principal solista. Necesitaban un nuevo vocalista principal con un tono más maduro, para reemplazar a Gillan. Lord afirmó que tenían una oportunidad "de oro" de tener dos cantantes en la banda. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, no hubo una palabra oficial sobre el reemplazo, excepto Paul Rodgers , de Free , quien fue la única persona contactada para el trabajo. Aunque tenía buenas relaciones con la banda, Paice afirmó que Rodgers a veces rechazaba ofertas de "gente que respeta y admira". En ese mismo momento, Rodgers acababa de formar Bad Company , [13] por lo que declinaron mutuamente esa oferta. "Preguntaron", recordó Rodgers, "y hablé con todos ellos extensamente sobre la posibilidad. Purple había estado de gira por Australia con la formación final de Free. No lo hice porque estaba muy interesado en la idea de formar Bad Company". [14] Blackmore estaba decepcionado ya que quería llevar la música de la banda hacia una dirección más blues. John Lawton (que luego se convertiría en el cantante de Uriah Heep ) también fue candidato, pero se negó, debido a una filtración de prensa que hablaba de recibir la oferta de trabajo de la banda. [5]
Sin ningún candidato para un papel principal, la banda estaba desesperada por encontrar al sucesor de Gillan. Se produjeron carteles promocionales de audición para un cantante de reemplazo y la banda se encontró sepultada en cintas de demostración de cantantes aspirantes en las oficinas de representación de la banda en Londres. Algunos cantantes conocidos posteriores que audicionaron incluyeron a Jess Roden , Graham Bell , Gary Pickford-Hopkins y Steve Parsons (Snips) . [5]
David Coverdale, de veintiún años, de Saltburn, vio un anuncio en Melody Maker que decía que la banda estaba contratando audiciones para un cantante principal, considerando desconocidos. [15] Coverdale, que lideraba su banda "The Government", había sido telonero de Deep Purple en 1969 en la Universidad de Bradford después de que Gillan y Glover se unieran. Coverdale y Lord se conocieron en la carretera y se hicieron buenos amigos, pero no han tenido ningún contacto recientemente hasta la partida de Gillan. Se le pidió a Coverdale que enviara una maqueta y una foto de él mismo. Durante la grabación de las cintas de demostración, Coverdale dijo que estaba "muy borracho" en ese momento mientras cantaba melodías de Harry Nilsson y Bill Withers (" Everybody's Talkin' " y "Lonely Town, Lonely Street") y Joe Cocker ; más tarde se refirió a ella como la peor cinta de demostración que había grabado. (La cinta de demostración se pudo escuchar décadas después en la reedición de 2023 de The Purple Album de Whitesnake ). [16] Para la foto, Coverdale obtuvo una versión más joven de sí mismo como Boy Scout. [1] [17]
Paice recibió la cinta de demostración de Coverdale de la oficina de administración y quedó impresionado con su técnica vocal y le dijo a Lord y Blackmore que había encontrado al cantante principal que la banda había imaginado. A mediados de agosto de 1973, Coverdale audicionó para la banda en Scorpio Sound Studios . [15] Luego recibió una llamada una semana después de Tony Edwards diciéndole que había sido bienvenido en la banda. [1] El 23 de septiembre, un día después de su cumpleaños número 22, la banda realizó una conferencia de prensa para anunciar el reclutamiento de Coverdale como el próximo cantante principal oficial de Deep Purple. [5]
Sin embargo, antes de que se anunciara la nueva formación, el representante de la banda, John Coletta , le dijo a Coverdale que corrigiera su estrabismo , lo que resultó en que usara lentes de contacto en lugar de anteojos. Luego también le recetaron un tratamiento con medicamentos para bajar de peso a base de anfetaminas que lo agotaron durante las sesiones de grabación de Burn . [5] También se le pidió a Coverdale que se afeitara el bigote y arreglara su peinado de Edgar Broughton a una cierta longitud. [1] Por último, Coletta insistió en que Coverdale cambiara su nombre, pero se negó levemente. [18] En su experiencia, Coverdale le dijo a Classic Rock que se veía bien como una estrella de rock, pero se refirió a esos cambios como la opinión "paranoica" de Coletta. [1]
Blackmore estaba muy entusiasmado con la nueva formación, que consideraba un enfoque "pop blues comercial". Sobre la forma en que imaginaba el sonido "Mark III" de Deep Purple, comentó:
"Podría decirse que el estilo de los Beatles con un acompañamiento de hard rock es lo básico. Esperamos que un vocalista asuma el papel de un instrumento principal y es por eso que estamos bastante impresionados con Matey (Coverdale) allí. ¿Quién sabe? Después del LP, podría decir que también es un vocalista de mierda. No voy a decir que es el mejor vocalista del mundo, pero cuando lo escuchamos, pensamos: "Dios, es bueno". Ahora hay otros dos chicos involucrados, así que lo convierte más o menos en una nueva banda para mí. Ya no es Deep Purple, aunque sigue teniendo el mismo nombre. En realidad, es una banda completamente diferente". [5]
A principios del 9 de septiembre de 1973, la formación aún incompleta de "Mark III" comenzó dos semanas de composición y ensayos en Clearwell Castle , Gloucestershire . Blackmore quedó muy satisfecho con los ensayos y encontró la mayoría de las canciones tocables en vivo. " Smoke On The Water " también fue ensayado como el "himno nacional" de la banda, que, según recordó Lord, encontró "una nueva forma de hacerlo". [5] Al final del período de dos semanas, alrededor de media hora de música nueva estaba lista para ser grabada. Al mismo tiempo, se hizo la presentación de Coverdale a la prensa. [1]
Blackmore y Paice volaron a Europa para buscar un nuevo lugar de grabación para el próximo álbum, pero no tuvieron éxito. Finalmente, decidieron grabar íntegramente en el Rolling Stones Mobile Studio en Montreux , Suiza , donde el grupo había grabado anteriormente Machine Head . [5]
El 3 de noviembre de 1973, la formación de Mark III voló a Montreux para comenzar la grabación oficial. La banda trabajó con el productor e ingeniero Martin Birch , que había trabajado con el grupo desde la grabación de Deep Purple en Rock cuatro años antes. Burn cuenta con actuaciones de Blackmore, Coverdale, Hughes, Paice y Lord. Sin embargo, esta vez estaban grabando en el piso superior del nuevo Centro de Convenciones, lo que les dio la ventaja de grabar en una sala insonorizada. Las grabaciones comenzaron el 8 de noviembre. A pesar de la limitada experiencia de Coverdale en el estudio, la grabación se desarrolló sin problemas, grabando las pistas a un ritmo de aproximadamente una canción por día. Cinco de las versiones multipista de las canciones "Lay Down, Stay Down", "Sail Away", "Might Just Take Your Life" y " ' A' 200" (tituladas colectivamente "Racing Cloth") fueron fechadas el 8 de noviembre, luego procedieron con dos multipistas, "Mistreated" y "What's Going On Here", grabadas el 12 de noviembre, y las dos pistas finales, "You Fool No One" y " Burn ", grabadas el 14 de noviembre. [5] [1]
Los miembros de la banda coincidieron en que Coverdale tenía mucha confianza a pesar de su falta de experiencia en el estudio. "Nos lo pasamos muy bien grabando ese álbum", afirmó Lord, "David siempre había sido un hombre muy seguro de sí mismo y si se sentía intimidado por trabajar con nosotros, sólo se notaba cuando hablábamos entre nosotros mientras tomábamos una cerveza más tarde, nunca durante la grabación real". Birch estuvo de acuerdo y dijo: "Fue una sesión de grabación mucho más alegre que Who Do We Think We Are , todos querían ponerse a trabajar juntos. David estaba muy nervioso porque nunca había grabado antes". [5]
Cuando la grabación del álbum concluyó, la banda voló de regreso a Londres para que Birch mezclara el disco en el estudio de Gillan, Kingsway Recorders. [1] Birch se aseguró de que los niveles de batería de Paice estuvieran normalizados, mientras que Blackmore se aseguró de que su propia guitarra fuera audible en la mezcla mientras era ayudado por el ingeniero asistente Tapani Tapanainen . [5] Sin embargo, durante la mezcla de "Mistreated", Coverdale y Hughes grabaron una docena de pistas vocales para el coro final hacia el final de la canción. En opinión de Blackmore, los coros se superponían al solo de guitarra, por lo que las pistas vocales se silenciaron durante todo el proceso. Coverdale estaba molesto por el cambio y sintió que el drama creado por las pistas vocales superpuestas se había perdido casi por completo. [19]
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Después de que el álbum se había mezclado y estaba listo para ser masterizado, la banda comenzó a actuar como telonero en Europa. Comenzaron los ensayos a principios de diciembre de 1973 para comenzar a hacer un setlist de seis shows, su debut originalmente planeado en Aarhus , Dinamarca . Sin embargo, cuando el avión que transportaba al grupo y parte de su equipo llegó tarde a Dinamarca sin saberlo, el espectáculo de Aarhus se canceló; alrededor de 4.000 personas asistieron. Su siguiente concierto, en el estadio KB Hallen en Copenhague el 9 de diciembre de 1973, marcó el primer debut en vivo de Mark III. Coverdale recordó el evento, describiéndolo como "nervioso" y desafiante para la nueva formación, dado que la banda no había estado de gira durante seis meses. [5]
Después de que concluyó su primer concierto, la banda festejó en un club local hasta las 4 de la mañana. Habían reservado para los estudios Rosenberg, pero llegaron tarde porque Coverdale se quedó en su habitación de hotel durmiendo desde la noche anterior. Según se informa, Lord dirigió la sesión para diseñar las pistas, mientras Coverdale preparaba un conjunto de letras. Las sesiones comenzaron con un comienzo lento, según Lord, hubo tonterías porque la noche anterior la banda había asistido a un club local. Por el contrario, Coverdale todavía estaba exhausto de la otra noche, por lo que prefirió no cantar en esa pista excepto haciendo líneas de coro con Glenn. Allí, las sesiones dieron como resultado una composición que luego se llamó "Coronarias Redig". La banda luego abandonó el estudio a las 6:30 de la tarde porque ya había sido reservado para otra persona. [5]
Al día siguiente, el grupo se dirigió a Suecia , donde recibieron un disco de oro de EMI . [20] Ese mismo día, tocaron en el Scandinavium . Después del concierto, regresaron a Copenhague para firmar discos y autógrafos. [5]
El 13 de diciembre de 1973, se celebró una conferencia de prensa para anunciar los shows finales de la gira promocional de calentamiento. Esta última continuó en Bruselas ( Bélgica ), Festhalle Frankfurt , Frankfurt ( Alemania ), luego concluyó con el espectáculo el 17 de diciembre en Innsbruck ( Austria ). [5] Más tarde ese mes, la banda realizó solo cinco conciertos en Francia y Alemania. La segunda gira promocional se interrumpió abruptamente cuando Lord fue hospitalizado con apendicitis aguda . [21] Más tarde se recuperó en tres semanas de la cirugía que recibió. [5] La gira originalmente estaba planeada para comenzar en los Estados Unidos en febrero, pero se retrasó hasta marzo.
El sonido hard-rock de Purple incorporó elementos del soul y el funk , que se volverían mucho más prominentes en el álbum siguiente, Stormbringer . Hubo una gran influencia del sonido rock orientado al boogie que se hace de la misma manera que sigue el ejemplo del soul y el funk. Por primera vez, presenta un enfoque de tono blues más convencional para sus álbumes desde la introducción de Coverdale, aunque Blackmore quería dar un nuevo sonido con diferentes métodos de géneros. Lord dijo que la mayor diferencia entre Burn y los álbumes anteriores está en las partes vocales, que la banda hizo "de una manera completamente diferente". Según Lord, la canción suena mucho más liberada en el álbum que antes:
“Ya lo habíamos ensayado y pensado con antelación, a diferencia de aquellos álbumes en los que simplemente improvisábamos en el estudio hasta que nacía la canción. Ahora la única canción así era la instrumental (“'A' 200”), y eso fue solo porque quería usar un sintetizador”.
En álbumes anteriores, todos los miembros de la banda eran incluidos automáticamente en la información del compositor de las canciones, pero ahora la práctica cambió bajo la iniciativa de Blackmore. Estaba cansado de dividir las regalías en cinco partes, incluso si los demás tenían poca participación en la composición. "Todos deberían obtener lo que reciben", afirmó Blackmore. Sin embargo, la nueva práctica se siguió solo en las canciones "Sail Away", "Mistreated" (acreditada a Blackmore y Coverdale) y "'A' 200" (acreditada a Blackmore, Lord y Paice). Hughes participó en la composición de las canciones, pero fue estafado de sus créditos debido a obligaciones contractuales no vencidas de Blackmore. Sin embargo, la edición del 30.º aniversario del álbum incluyó a Hughes en los créditos de todas las pistas excepto "Sail Away", " Mistreated ", " ' A' 200" y la pista adicional "Coronarias Redig". [5]
La canción de apertura " Burn " es uno de los puntos destacados del álbum. El crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia dice que fue una de las mejores canciones de apertura de la banda junto con " Highway Star " de Machine Head . [22] La batería de Paice tiene una fuerte presencia en la canción. El riff está tomado de la canción " Fascinating Rhythm " de George Gershwin , y la canción tiene algunas influencias de la música clásica. Paul Stanley de KISS se inspiró en "Burn" para escribir "I Stole Your Love" (la canción de apertura de Love Gun ). [23] Lord tomó los solos en el órgano Hammond , cerrando con sintetizadores más influenciados por la música clásica. David Coverdale escribió cuatro letras diferentes para la canción, ya que a veces tenía problemas para escribir letras que agradaran a Blackmore. Blackmore quería que las canciones trataran cosas como la demonología y la mitología . También quería evitar los temas tradicionales del rock como bandas, hoteles y la vida de gira. Coverdale comparó su opinión con el hecho de que a nadie le interesa escuchar historias de fontaneros sobre trabajos de instalación o banqueros hablando del mundo financiero. Según Coverdale, durante la grabación del álbum en Montreux, pasó toda la noche escribiendo de cuatro a seis letras diferentes, y Blackmore elegiría las que finalmente terminarían en la grabación oficial. [24] Para agregar a su estilo de escritura, Coverdale los veía como poemas de "ciencia ficción". [25]
"Might Just Take Your Life" comienza como una canción de ritmo medio con un enfoque de tono funky-blues con una progresión de acordes de órgano que Lord había tocado, insertada como una introducción solista. Coverdale explicó que la pista estaba influenciada por "Chest Fever" de The Band basada en un sonido orientado al blues. Por su contexto lírico, según Coverdale, estaba destinada a un grupo de personas que se habían reído de él y de Hughes a sus espaldas cuando pensaron por primera vez en unirse al grupo en 1973. El arreglo comienza sin un solo de guitarra, junto con un cambio de tono , y se agregó una pandereta a la mezcla de percusión. Lord lo remata con el arreglo solista de órgano Hammond casi al final de la pista. El solo de guitarra de Blackmore estaba en la mezcla, pero sonaba inaudible debido a una superposición del solo de órgano y otros instrumentos. [5]
"Lay Down, Stay Down", la tercera canción del álbum, fue la primera que se terminó en el estudio. Contiene influencias del funk y el rock and roll y presenta la batería, el cencerro y la pandereta de Paice en un papel destacado. Al principio, la canción tenía un arreglo ligeramente diferente y su título provisional era "That's Alright". [5] Coverdale afirmó que la composición tenía el título provisional alternativo de "Shit Fuck Cack Wank"; según él, "Glenn Hughes y yo envolvíamos nuestras amígdalas de oro alrededor de esas malas palabras durante los ensayos hasta que se me ocurrió 'Lay Down, Stay Down', de donde sea que haya salido eso. Supongo que era como todas esas letras de Elvis , buscando problemas y esas cosas, eso fue una maravilla". Paice afirmó que esta era su canción favorita de este álbum. [1]
"Sail Away" está escrita con un sonido más funk-bluesero que incluso se compara con " Trampled Under Foot " de Led Zeppelin (lanzada un año después). [26] Al principio, Coverdale cantó las partes tan bajo que no estaba satisfecho con los resultados, pero cuando la canción terminada se escuchó más tarde en el estudio, con las pistas vocales regrabadas de Coverdale, sonó excepcional, obteniendo lo que quería. Primero se tocó en una cinta de un platillo tocado al revés, para lograr un efecto. Blackmore también usa el sintetizador de guitarra Synthi Hi-Fli en la canción para tocar su "solo de desvanecimiento lírico y inquietante" con una guitarra slide . Lord también toca la canción con el sintetizador que también se replica al tono de Stevie Wonder , que la banda se inspiró originalmente en esa pista por su ritmo de la canción de Wonder, " Superstition ". [5] [1]
"You Fool No One" se inspiró en el patrón de batería de Paice, iniciando una secuencia rítmica comprometida, mientras que esta es la única pista que Coverdale y Hughes cantaron juntos para crear un efecto. Después de que Paice intentó crear pistas de batería en el estudio durante cuatro intentos, se quedó dormido completamente en sudor y le dijo enojado a otros miembros de la grabación que aparentemente no podían seguir el ritmo, amenazando con irse si estos últimos continuaban. [5] Según Hughes, el patrón de batería de Paice se inspiró parcialmente en John Bonham de Led Zeppelin. [25]
"What's Goin' On Here" comienza con un verso de 28 compases, luego 32 compases en el verso final, con Lord tocando el piano y Blackmore tocando la guitarra slide en el estribillo. Coverdale y Hughes nuevamente cantaron en partes iguales. [5] Según Coverdale, afirmó que la canción estaba simplemente basada en Highway Chile de Jimi Hendrix . [25]
"Mistreated" es un blues de ritmo lento que Coverdale canta en solitario y que figura como la canción más larga del álbum. Según el libreto lineal del 30.º aniversario, la canción fue escrita por Blackmore hace unos años e incluso se consideró una de las pistas del álbum Who Do We Think We Are , pero fue descartada hasta que Coverdale presentó la letra para su composición. [5]
Durante la grabación en estudio de "Mistreated", la mayoría de las pistas instrumentales se grabaron de 11 pm a 7:30 am Cuando llegó el momento de que Coverdale escuchara sus propias partes vocales después de la primera reproducción, le pareció muy mediocre, lo que lo molestó, exigiendo que fuera perfecto para la siguiente toma. "Fue tan malo que me senté y lloré porque quería que fuera tan bueno", recordó Coverdale la noche siguiente. La noche siguiente siguió otra sesión y Coverdale hizo un segundo intento para intentar obtener la voz perfecta que quería en el disco. Coverdale admitió la presión por la que estaba pasando durante la grabación, aunque era muy tímido en ese momento. [5] El solo de Blackmore cerca del final de la canción al principio estaba muy superpuesto por las voces del coro de Coverdale y Hughes, lo que hacía que fuera extremadamente difícil escuchar el solo. Como resultado, se eliminaron los fragmentos que ayudaban a las voces, lo que nuevamente molestó a Coverdale. [19] Aunque Coverdale tomó las voces del coro como casi fantásticas por lo que eran, admitió ante el argumento de Blackmore que no puede tener demasiadas grabaciones vocales, de lo contrario desorientaría el sonido de la guitarra. [1]
" ' A' 200" es una composición instrumental que se tocó a un ritmo de 'Bolero'. Originalmente compuesta por Lord, Paice y Blackmore, esta fue la única canción instrumental sin voces, con la excepción de "Coronarias Redig", que fue interpretada por la formación 'Mark III'. Los sintetizadores digitales multipista fueron todos interpretados por Lord como teclista principal. Blackmore, sintiendo que no era necesario que estuviera en la pista, intervino en un solo de guitarra justo antes de que la canción terminara con los trabajos de sintetizador panorámicos a través de los canales de audio. No estaba claro dónde se concibió la "'A'" en la pista, pero los fanáticos especularon que era una obra de ciencia ficción, lo que Coverdale negó. Sin embargo, un producto de champú para el tratamiento de piojos que tenía el nombre "A-200" fue concebido por Lord [1] y utilizado como título de una canción, según las notas del folleto del 30 aniversario. [5]
"Coronarias Redig" apareció anteriormente como el lado B del sencillo no incluido en el álbum "Burn". Originalmente grabado el 10 de diciembre de 1973 en los estudios Rosenborg en Copenhague, justo después de que terminara su primera aparición en la gira con la formación "Mark III", fue la única canción que quedó fuera del álbum. [27] Sigue como otra pista instrumental que incorpora el paradero del órgano de Lord y la vitalidad de su enfoque similar al tono funk. Coverdale se quedó dormido en el estudio y perdió la voz, lo que lo obligó a elogiar sin una pista vocal. Entonces Blackmore tocó un largo solo de guitarra sobre la línea de la melodía como el único punto destacado notado en su composición. Coverdale y Glenn Hughes solo cantaron algunas líneas de coro que terminaron como temas de la pista. [28] Mientras estaban en el estudio, la banda no pudo encontrar un título, pero el ingeniero Freddy Hanssen les dio un título provisorio, llamado "Skideflud", que significa "enojado", que luego se reformuló como "Borracho en la revolución". La canción fue remezclada y apareció en la edición del 30.° aniversario del álbum. [5]
Burn fue lanzado el 15 de febrero de 1974 por EMI Purple en Europa y Warner Bros. en América del Norte. [1] Debutó en el puesto número diecisiete el 2 de marzo, luego alcanzó el puesto número tres la semana siguiente en su natal Reino Unido , [29] manteniendo su lugar durante veintitrés semanas, y en julio de 1974, había sido certificado oro por la BPI por ventas de más de 100.000 copias en el Reino Unido. [30] En los EE. UU., El álbum alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 , marcando su aparición durante 30 semanas, [31] y finalmente fue certificado oro por la RIAA el 20 de marzo por ventas de 500.000 unidades en el país, más tarde sería certificado platino. [32] [33] En general, el álbum se ubicó en las listas de 13 países, alcanzando el primer puesto en Austria, Dinamarca, Alemania y Noruega, mientras que recibió niveles de certificación de oro en Francia, Alemania y Suecia.
Algunas prensas de discos tienen el título del álbum traducido en algunos países; en Argentina, se llamó "Quemar", [34] mientras que en Uruguay, se llamó "Arde". [35]
Se lanzaron dos sencillos, todos los cuales entraron en las listas. "Might Just Take Your Life" llegó al puesto número 95 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos , al puesto número 84 en Canadá y al puesto número 55 en el Reino Unido. " Burn " no llegó a la lista de sencillos de los Estados Unidos, pero llegó al puesto número cinco en la lista Bubbling Under Hot 100 y, en 1978, al puesto número 45 en el Reino Unido. [36] [37] En muchas entrevistas, la banda quería sacar las pistas apropiadas como sencillos, pero en este caso, siguieron el consejo del sello discográfico. Coverdale explicó que "Sail Away" originalmente estaba pensado para ser un sencillo, pero Warner Bros. dijo que "Might Just Take Your Life" era más comercial. [5]
Mark III se embarcó en una gira de primavera por Estados Unidos que comenzó en Detroit el 3 de marzo de 1974. Aunque la gira se agotó en un tiempo récord, debido a la nueva formación y estilo de tocar, la audiencia en los primeros conciertos recibió reacciones mixtas. El consumo de cocaína de Hughes comenzó a afectar su desempeño durante la gira. [38] Más tarde, el grupo continuó incluyendo espectáculos en el Madison Square Garden , Nueva York, el 13 de marzo, y el Nassau Coliseum cuatro días después. [39] La banda co-encabezó (con Emerson, Lake & Palmer ) el festival California Jam en el Ontario Motor Speedway en Ontario , sur de California, el 6 de abril de 1974. Atrayendo a más de 250.000 fanáticos, el festival también incluyó a los gigantes del rock de los años 70 Black Sabbath , Eagles y Earth, Wind & Fire . [40] Partes del espectáculo fueron transmitidas por ABC Television en los EE. UU., exponiendo a la banda a una audiencia más amplia. Durante el show, Blackmore golpeó una de las cámaras cinco veces con una guitarra y detonó un dispositivo pirotécnico en uno de sus amplificadores, creando una gran bola de fuego que se extinguió rápidamente. La banda salió rápidamente del lugar en helicóptero, evitando a los bomberos, oficiales de policía y ejecutivos de ABC. [41] Al final, Deep Purple solo tuvo que reemplazar una cámara de $5,000. California Jam incluso ha sido considerado el punto culminante de la carrera de Deep Purple, ya que la banda no ha actuado para una audiencia tan grande desde entonces. [5] Un mes después, la actuación de la banda del 22 de mayo en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, fue grabada y luego lanzada en 1982 como Live in London . La gira terminó en Coventry el 29 de mayo de 1974.
La portada del álbum muestra velas encendidas que se asemejan a los rostros de los miembros de la banda fotografiados por Fin Costello. Tomó la foto rápidamente, ya que era solo para darle a la banda una idea de su idea, pero sin que él lo supiera, terminó siendo la portada del álbum. Años después, Costello volvió a tomar la portada de Kerrang! para un artículo en la revista. [5]
En la contraportada, las mismas velas están apagadas y parcialmente derretidas, y en el fondo se ven los rostros de los integrantes de la banda. La lista de canciones y los datos técnicos del disco también están marcados en la portada.
Las velas originales no han sido puestas a la venta, pero se ha subastado otro juego de velas sin usar. A principios del milenio, aparecieron en el mercado copias calificadas de baja calidad, que también se anunciaban en Internet. [5]
En 2004, Burn fue remasterizado y lanzado con pistas adicionales. "Coronarias Redig" fue grabado durante las sesiones de grabación de Burn , utilizado sólo como un lado B para el sencillo "Might Just Take Your Life" en 1974. Aparece como una pista adicional (en forma remezclada) en el relanzamiento de la edición de aniversario. La versión remezclada de 2004 de "Burn" se utilizó más tarde en Guitar Hero: Warriors of Rock . [45]
En 2005, se produjo un documental no autorizado sobre el álbum como parte de la serie "The Ultimate Critical Review". En él se incluía una entrevista completamente nueva con Glenn Hughes.
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Eduardo Rivadavia dijo:
La fenomenal canción principal del álbum comenzó con todo a todo trapo, de hecho, desafiando al influyente "Highway Star" por el honor de mejor tema de apertura de cualquier álbum de Deep Purple, mientras que exhibía la siempre impresionante batería de Ian Paice. El fantástico blues de ebullición lenta de la grandeza de "Mistreated" lo califica para los escalones más altos del logro del hard rock y, por lo tanto, se ubica como un tema esencial en la discografía de cualquier fanático de la música que se precie. [22]
Todas las pistas están escritas por Ritchie Blackmore , David Coverdale , Jon Lord e Ian Paice (excepto cuando se indique lo contrario) [†] [46] [5]
^ † Todos los textos fueron escritos oficialmente por Blackmore, Coverdale, Lord y Paice, excepto donde se indique. Glenn Hughes había participado en la mayor parte de la composición de las canciones, pero no fue acreditado en ninguna pista en la edición original de 1974. Esto se debió en gran parte a obligaciones contractuales no vencidas con Ritchie Blackmore, particularmente con su contrato de publicación, lo que resultó en que Glenn fuera estafado y no se le reconocieran sus créditos de composición. Glenn fue acreditado como compositor en todo el álbum, excepto "Sail Away" y "Mistreated", basada en una reedición de 2004. Sin embargo, en algunas ediciones posteriores desde 2004, los créditos de publicación de Glenn aparecieron en algunas de las canciones, pero se dejaron fuera por completo. Esto se modificó recientemente en una entrevista de podcast de 2018 en la que Hughes resolvió su disputa en regalías por sus créditos de composición con la banda. [47] [48]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [46] [5]
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