Beck David Hansen (nacido Bek David Campbell ; 8 de julio de 1970), conocido como Beck , es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Saltó a la fama a principios de la década de 1990 con su estilo experimental y lo-fi , y se hizo conocido por crear collages musicales de una amplia variedad de géneros. Musicalmente ha abarcado folk , funk , soul , hip hop , electrónica , rock alternativo , country y psicodelia . Ha lanzado 14 álbumes de estudio (tres de los cuales fueron lanzados en sellos independientes), así como varios sencillos que no pertenecen al álbum y un libro de partituras.
Nacido y criado en Los Ángeles , Beck creció hacia el hip hop y el folk en su adolescencia y comenzó a actuar localmente en cafeterías y clubes. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1989 y se involucró en el movimiento anti-folk de la ciudad . Al regresar a Los Ángeles a principios de la década de 1990, grabó su sencillo " Loser ", que se convirtió en un éxito mundial en 1994, y lanzó su primer álbum importante, Mellow Gold , el mismo año. Odelay , estrenada en 1996, encabezó las encuestas críticas y ganó varios premios. Lanzó Mutations , vibrante y con influencia country, en 1998, y Midnite Vultures, con infusión de funk, en 1999. Sea Change, de suave acústica, en 2002 mostró a un Beck más serio, y Guero de 2005 regresó a la producción basada en samples de Odelay . The Information de 2006 se inspiró en el electro-funk, el hip hop y la psicodelia; Modern Guilt de 2008 se inspiró en la música pop de los años 60; y Morning Phase, de 2014, con infusión de folk, ganó el Álbum del Año en la 57ª edición de los Premios Grammy . Su álbum de 2017, Colors , ganó premios al Mejor Álbum Alternativo y al Mejor Álbum de Ingeniería en la 61ª edición anual de los Premios Grammy . Su decimocuarto álbum de estudio, Hyperspace , fue lanzado el 22 de noviembre de 2019. En 2022, Beck fue nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll .
Con un collage de estilos musicales de arte pop , letras oblicuas e irónicas y arreglos posmodernos que incorporan samples , cajas de ritmos , instrumentación en vivo y efectos de sonido, Beck ha sido aclamado por la crítica y el público a lo largo de su carrera musical como uno de los músicos más idiosincrásicamente creativos. del rock alternativo de los años 1990 y 2000 . Dos de las grabaciones más populares y aclamadas de Beck son Odelay y Sea Change , ambas clasificadas en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Beck es un artista cuatro veces platino ; Ha colaborado con varios artistas y ha realizado varias contribuciones a bandas sonoras.
Beck nació como Bek David Campbell [1] en Los Ángeles el 8 de julio de 1970, [2] hijo del artista visual estadounidense Bibbe Hansen y del arreglista, compositor y director canadiense David Campbell . [3] Bibbe Hansen creció en medio de la escena artística The Factory de Andy Warhol de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York y fue una superestrella de Warhol . [3] Se mudó a California a los 17 años y allí conoció a David Campbell. [4] El abuelo materno de Beck, el artista Al Hansen , era de ascendencia noruega [5] [6] y fue un pionero en el movimiento de vanguardia Fluxus . [3] La abuela materna de Beck era judía ; ha dicho que se considera judío porque "creció celebrando fiestas judías". [7]
Beck nació en una pensión cerca del centro de Los Ángeles. Cuando era niño vivió en un barrio en decadencia cerca de Hollywood Boulevard . [8] Recuerda: "Cuando nos fuimos de allí, estaban arrancando kilómetros de casas en masa y construyendo bloques de apartamentos gigantes y de bajo alquiler". [4] La familia de clase trabajadora tuvo dificultades económicas y se mudó a Hoover y Ninth Street, un vecindario poblado principalmente por coreanos y refugiados salvadoreños. [4] Fue enviado por un tiempo a vivir con sus abuelos paternos en Kansas ; Más tarde comentó que pensaba que "estaban un poco preocupados" por su "extraña" vida hogareña. [9] Dado que su abuelo paterno era ministro presbiteriano , Beck creció influenciado por la música y los himnos de la iglesia. [9] También pasó un tiempo en Europa con su abuelo materno. [3]
Después de que sus padres se separaron cuando él tenía 10 años, [4] Beck se quedó con su madre y su hermano Channing en Los Ángeles, donde fue influenciado por la diversa oferta musical de la ciudad, desde hip hop hasta música latina y la escena artística de su madre. que luego reaparecería en su obra. [10] Beck obtuvo su primera guitarra a los 16 años y se convirtió en músico callejero, tocando a menudo versiones de Lead Belly en Lafayette Park . [11] Durante su adolescencia, Beck descubrió la música de Sonic Youth , Pussy Galore y X , pero permaneció desinteresado en la mayor parte de la música fuera del género folk hasta muchos años después de su carrera. [3] [4] La primera música contemporánea que hizo una conexión directa con Beck fue el hip hop, que escuchó por primera vez en los discos de Grandmaster Flash a principios de la década de 1980. [4] Al crecer en un distrito predominantemente latino, se convirtió en el único niño blanco en su escuela y rápidamente aprendió a bailar breakdance . [4] Cuando tenía 17 años, Beck quedó fascinado después de escuchar un disco de John Hurt de Mississippi en la casa de un amigo, [12] y pasó horas en su habitación tratando de emular las técnicas de Hurt para picarse los dedos . [9] Poco después, Beck exploró más el blues y la música folk, descubriendo a Woody Guthrie y Blind Willie Johnson . [12]
Sintiéndose "un paria total", Beck abandonó la escuela después de la secundaria. [12] Más tarde dijo que aunque sentía que la escuela era importante, se sentía inseguro allí. [8] Cuando presentó su solicitud para la nueva escuela secundaria de artes escénicas del centro, fue rechazado. [13] Su hermano lo llevó a lugares de post- beat jazz en Echo Park y Silver Lake . Pasó el rato en Los Angeles City College examinando discos, libros y partituras antiguas en la biblioteca de la universidad. Usó una identificación falsa para asistir a las clases allí y también se hizo amigo de un profesor de literatura y de su esposa poeta. [13] Trabajó en una serie de trabajos menores, incluyendo cargar camiones y operar un soplador de hojas . [12]
Beck comenzó como músico folclórico , alternando entre el country blues , el Delta blues y la música folclórica rural más tradicional en su adolescencia. [4] Comenzó a actuar en autobuses urbanos, a menudo cubriendo Mississippi John Hurt junto con composiciones originales, a veces improvisadas. [9] "Me subía al autobús y empezaba a tocar Mississippi John Hurt con letras totalmente improvisadas. Algún borracho empezaba a gritarme, llamándome Axl Rose . Entonces empezaba a cantar sobre Axl Rose y el dique y los pases de autobús. y estricnina, mezclándolo todo", recordó más tarde. [9] También formó parte de una banda llamada Youthless que organizaba eventos de estilo libre de inspiración dadaísta en cafeterías de la ciudad. [4] "Teníamos micrófonos Radio Shack y un altavoz casero y reclutamos a la gente del público para que recitaran cómics o hicieran algo de beatbox , o atábamos a todo el público con cinta adhesiva", recordó Beck. [4]
En 1989, Beck tomó un autobús a la ciudad de Nueva York con poco más de 8 dólares y una guitarra. [9] Pasó el verano intentando encontrar un trabajo y un lugar para vivir con poco éxito. [9] Beck finalmente comenzó a frecuentar el Lower East Side de Manhattan y se topó con el final de la primera ola de la escena anti-folk del East Village . [3] Beck se involucró en un grupo disperso de músicos acústicos, incluidos Cindy Lee Berryhill , Kirk Kelly , Paleface y Lach encabezados por Roger Manning , cuya irregularidad y excentricidad los colocó muy fuera de la corriente acústica convencional. [12] [14] "Toda la misión era destruir todos los clichés e inventar algunos nuevos", dijo Beck sobre sus años en Nueva York. "Todos se conocían. Podías subir al escenario y decir cualquier cosa, y no te sentirías raro ni sentirías ninguna presión". [14] Inspirado por esa libertad y por los artistas locales de palabra hablada, Beck comenzó a escribir canciones surrealistas y de libre asociación sobre la pizza, MTV y el trabajo en McDonald's , convirtiendo pensamientos mundanos en canciones. [14] Beck era compañero de cuarto de Paleface , dormía en su sofá y asistía juntos a noches de micrófono abierto. [15] Intimidado por la perspectiva de otro invierno sin hogar en Nueva York, Beck regresó a su casa de Los Ángeles a principios de 1991. [12] [16] "Estaba cansado de tener frío, cansado de que me golpearan", comentó más tarde. . "Era difícil estar en Nueva York sin dinero, sin lugar [...] Agoté todos los amigos que tenía. Todos en la escena se cansaron de mí". [9]
De regreso a Los Ángeles, Beck comenzó a trabajar en un videoclub del barrio de Silver Lake , "haciendo cosas como alfabetizar la sección de pornografía". [9] Comenzó a actuar en clubes de autor y cafeterías como Al's Bar y Raji's . [3] [9] [12] Para mantener al público indiferente interesado en su música, Beck tocaba de forma espontánea y en broma. [17] "Estaba tocando una melodía de Son House y toda la audiencia estaba hablando. Entonces, tal vez por desesperación o aburrimiento, o por el aburrimiento de la audiencia, inventaría estas canciones ridículas solo para ver si la gente estaba escuchando", comentó más tarde. [18] Prácticamente un desconocido para el público y un enigma para quienes lo conocieron, Beck saltaba al escenario entre actos en clubes locales y tocaba "canciones folklóricas extrañas", acompañado de "lo que podría describirse mejor como arte escénico " mientras a veces vestía una máscara de soldado de asalto de Star Wars . [12] Beck conoció a alguien que se ofreció a ayudar a grabar demos en su sala de estar, y comenzó a pasar cintas de casete . [12]
Con el tiempo, Beck obtuvo impulsores clave en Margaret Mittleman, directora de adquisiciones de talentos de la costa oeste para BMG Music Publishing , y los socios detrás del sello discográfico independiente Bong Load Custom Records : Tom Rothrock , Rob Schnapf y Brad Lambert. [3] Schnapf vio a Beck actuar en Jabberjaw y sintió que encajaría en su pequeña empresa. [12] Beck expresó un ligero interés en el hip hop y Rothrock le presentó a Carl Stephenson, un productor discográfico de Rap-A-Lot Records . [12] [19] En 1992, Beck visitó la casa de Stephenson para colaborar con él. El resultado, el tema de hip hop con muestras de diapositivas " Loser " , fue un experimento único que Beck dejó de lado, volviendo a sus canciones populares, grabando cintas caseras como Golden Feelings y lanzando varios sencillos independientes. [12]
En 1993, Beck vivía en un cobertizo infestado de ratas cerca de un callejón de Los Ángeles con poco dinero. [9] Bong Load publicó "Loser" como sencillo en marzo de 1993 en vinilo de 12" con sólo 500 copias impresas. [20] Beck sintió que "Loser" era mediocre y sólo aceptó su lanzamiento ante la insistencia de Rothrock. [21] "Loser" recibió inesperadamente difusión en la radio, comenzando en Los Ángeles, donde la estación de radio universitaria KXLU fue la primera en reproducirla, [22] [20] y más tarde en la estación de radio KCRW de Santa Monica College , donde el locutor de radio Chris Douridas tocó la canción. Morning Becomes Eclectic , el programa musical insignia de la estación. "Llamé al sello discográfico ese día y pedí que Beck tocara en vivo en el aire", dijo Douridas. "Él vino ese viernes, rapeó una cinta de 'Loser' y lo hizo. su canción 'MTV Makes Me Want to Smoke Crack'. ' " [12] Esa noche, Beck actuó en el club Cafe Troy de Los Ángeles ante una audiencia repleta y buscadores de talentos de los principales sellos discográficos. [12] La canción luego se extendió a Seattle a través de KNDD The End, y KROQ-FM comenzó a reproducirla. casi cada hora. [20] Mientras Bong Load luchaba por imprimir más copias de "Loser", Beck se vio acosado por ofertas para firmar con sellos importantes. [23] Durante la guerra de ofertas en noviembre, Beck pasó varios días en Olympia, Washington , grabando material con Calvin Johnson de Beat Happening , que luego se lanzaría al año siguiente en K Records de Johnson como One Foot in the Grave .
Siguió una feroz guerra de ofertas, y el director de Geffen Records A&R, Mark Kates, contrató a Beck en diciembre de 1993 en medio de una intensa competencia de Warner Bros. y Capitol . [12] [24] El contrato no exclusivo de Beck con Geffen le permitió una cantidad inusual de libertad creativa, con Beck siendo libre de lanzar material a través de sellos tan pequeños e independientes como Flipside , que publicó la extensa colección de 25 pistas de pre- Grabaciones de "Loser" tituladas Stereopathetic Soulmanure el 22 de febrero del año siguiente. [12] [24] Cuando Beck lanzó su primer álbum para Geffen, Mellow Gold , de bajo presupuesto y que combina géneros , el 1 de marzo, [12] "Loser" ya estaba en el top 40 y su video en Buzz Bin de MTV. . [8] "Loser" ascendió rápidamente en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y encabezando la lista de Modern Rock Tracks . [25] La canción también llegó a las listas del Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y toda Europa. La nueva posición de atención de Beck llevó a su caracterización como el "Rey de los Slackers", ya que los medios lo apodaron el centro del nuevo movimiento llamado "slacker". [26] Los críticos, sintiéndolo como la continuación esencial de " Creep " de Radiohead , [24] encontraron un vacío en la letra de "Loser" fuertemente asociada con la Generación X , aunque el propio Beck cuestionó fuertemente su posición como el rostro de la Generación "holgada": "Más holgazana . Quiero decir, nunca tuve ningún tipo de holgura. Trabajaba por 4 dólares la hora tratando de mantenerme con vida. Esa cosa de holgada es para personas que tienen tiempo para estar deprimidas por todo". " [9]
Sintiendo como si estuviera "constantemente tratando de demostrar mi valía", [8] Beck sufrió una reacción violenta, y los escépticos lo denunciaron como un farsante autoindulgente y la última oportunidad de marketing. [27] En el verano de 1994, Beck estaba luchando y muchos de sus compañeros músicos pensaron que había perdido el rumbo. [4] Combinado con el video musical tremendamente popular de Loser y la gira mundial, Beck reaccionó creyendo que la atención no podría durar, lo que resultó en un estatus como " maravilla de un solo éxito ". En otros conciertos, el público pudo disfrutar de veinte minutos de reggae o de Miles Davis o versiones de jazz-punk de "Loser". [13] En festivales de un día en California, se rodeó de un combo artnoise. El tamborilero prendió fuego a sus címbalos; el guitarrista principal "tocaba" su guitarra con las cuerdas orientadas hacia su cuerpo; y Beck cambió la letra a "Loser" para que nadie pudiera cantar. [4] "No puedo decir cuántas veces estuve mirando caras que me miraban con completo desconcierto, o simplemente señalando y sacudiendo la cabeza y riendo, mientras actuaba durante ese período", recordó más tarde. [28] A pesar de esto, Beck se ganó el respeto de sus compañeros, como Tom Petty y Johnny Cash , y creó toda una ola de bandas decididas a recuperar el sonido Mellow Gold . [29] Sintiendo que sus lanzamientos anteriores eran solo colecciones de demos grabadas a lo largo de varios años, Beck deseó ingresar al estudio y grabar un álbum de manera lineal continua, que se convirtió en Odelay . [28]
Beck mezcla country, blues, rap, jazz y rock en Odelay , el resultado de un año y medio de febril "cortar, pegar, superponer, doblar y, por supuesto, samplear". [11] Cada día, los músicos comenzaban desde cero, [30] a menudo trabajaban en canciones durante 16 horas seguidas. [11] La concepción de Odelay se basa en un álbum de estudio inacabado en el que Beck se embarcó por primera vez después del éxito de "Loser", que narra el momento difícil que experimentó: "Hubo un ciclo en el que todos morían a mi alrededor", recordó más tarde. [29] Estuvo grabando constantemente y finalmente armó un álbum de melodías folklóricas sombrías y orquestadas; uno que, tal vez, "podría haber sido un éxito de taquilla comercial junto con trabajos de temática similar de Smashing Pumpkins , Nine Inch Nails y Nirvana ". [29] En cambio, Beck tomó una canción de él, el cierre del álbum de Odelay , "Ramshackle", y guardó el resto ("Brother" y "Feather In Your Cap", sin embargo, se lanzaron más tarde como caras B). [4] [29] Beck conoció a los Dust Brothers , productores del álbum Paul's Boutique de los Beastie Boys , cuya producción de cortar y pegar, con muchas muestras, se adaptaba a la visión de Beck de un álbum más divertido y accesible. [ cita necesaria ] Después de que un ejecutivo discográfico explicara que Odelay sería un "gran error", pasó muchos meses pensando "que lo había arruinado para siempre". [13]
Odelay fue lanzado el 18 de junio de 1996 con éxito comercial y aclamación de la crítica. El disco produjo varios sencillos exitosos , entre ellos " Where It's At ", " Devils Haircut " y " The New Pollution ", [31] y fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año en 1997, ganando un premio Grammy a la Mejor Alternativa. Álbum musical y un premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock por "Where It's At". Durante una semana ocupada en enero de 1997, consiguió sus nominaciones al Grammy, apareció en Saturday Night Live y Howard Stern , e hizo un trote de último minuto en The Rosie O'Donnell Show . El revuelo combinado le dio a Odelay un segundo aire, lo que llevó a una base de fans ampliada y una exposición adicional [18] Beck disfrutó pero, al igual que varios ejecutivos de Geffen, estaba desconcertado por el éxito de Odelay . A menudo lo reconocían en público, lo que lo hacía sentir extraño. "Es simplemente extraño. No se siente bien. No me parece natural. No creo que esté hecho para eso. Nunca fui bueno en eso", le dijo más tarde a Pitchfork . [28] Odelay vendió dos millones de copias y puso fin a las críticas de "maravilla de un solo éxito". Durante este tiempo, contribuyó con la canción " Deadweight " a la banda sonora de la película A Life Less Ordinary (1997). [32]
Al no haber estado en un estudio adecuado desde "Deadweight", Beck se sintió ansioso por "entrar y hacer algunas cosas muy rápido" y recopiló varias canciones que había tenido durante años. [32] Beck y sus compañeros de banda escribieron canciones en catorce días, aunque sólo doce llegaron al álbum, Mutations de 1998 . [32] Beck contrató al productor Nigel Godrich , que había producido el álbum de Radiohead de 1997, OK Computer . [32] Godrich iba a dejar los Estados Unidos para ir a Inglaterra en poco tiempo, lo que llevó al rápido cronograma de producción del álbum: "Sin mirar atrás, sin alterar nada". [32] El objetivo del disco era capturar la interpretación de los músicos en vivo, algo muy alejado de la estética de cortar y pegar de Odelay . [32] Aunque el álbum estaba originalmente programado para ser lanzado por Bong Load Records, Geffen intervino y publicó el disco en contra de los deseos de Beck. [33] [34] El artista luego buscó anular sus contratos con ambos sellos discográficos y, a su vez, los sellos lo demandaron por incumplimiento de contrato. El litigio duró años y hasta el día de hoy no está claro si alguna vez se resolvió por completo. [35] Beck recibió más tarde el premio a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por Mutations en la 42ª edición de los premios Grammy . [36]
Midnite Vultures , el siguiente trabajo de estudio de Beck, se grabó originalmente como un álbum doble y quedaron más de 25 canciones casi terminadas. [28] En el estudio, Beck y los productores estudiaron hip hop y R&B contemporáneos, específicamente R. Kelly , para abrazar e incorporar esas influencias en la forma en que lo habían hecho Al Green y Stax Records en décadas anteriores. [28] En julio de 1998, un grupo central comenzó a reunirse en la casa de Beck en Pasadena : el bajista Justin Meldal-Johnsen , el teclista Roger Joseph Manning Jr. y los productores-ingenieros Mickey Petralia y Tony Hoffer . [30] Pasaron docenas de músicos de sesión, incluido el padre de Beck, David Campbell, quien tocó la viola y arregló algunas de las cuerdas. Los músicos celebraron comidas comunitarias y paseos en bicicleta de montaña por senderos polvorientos cercanos, pero permanecieron concentrados en las instrucciones de Beck: hacer un álbum dinámico que fuera divertido tocar en la gira noche tras noche. [30] "Tenía tantas cosas sucediendo", dijo Beck sobre el proceso de grabación. "Tenía un par de salas de computadoras conectadas, estaba haciendo caras B para Japón, estaba programando ritmos en una sala y alguien estaba cocinando la cena en la otra sala". [30] En noviembre de 1999, Geffen lanzó el tan esperado Midnite Vultures , [37] que generó confusión: "los fanáticos y críticos se preocuparon equivocadamente de si era algo serio o una tontería", y como resultado, The New York Times escribió que el El álbum "nunca ganó la audiencia que merecía". [38] El disco fue apoyado por una extensa gira mundial. Para Beck, fue un regreso a las actuaciones de alta energía que habían sido su marca registrada incluso en Lollapalooza. El escenario en vivo incluía una cama roja que descendía del techo para la canción " Debra ", y la banda de gira se complementó con una sección de metales. [39] Midnite Vultures fue nominado a Mejor Álbum en la 43ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [40]
En 2000, Beck y su prometida, la estilista Leigh Limon, pusieron fin a su relación de nueve años. [41] Beck cayó en un período de melancolía e introspección, durante el cual escribió las sombrías pistas acústicas que luego se encontraron en Sea Change . [42] Beck se sentó a escuchar las canciones, sin querer hablar de su vida personal; Más tarde dijo que quería centrarse en la música y "no tirar mi equipaje por el vestíbulo público". Sin embargo, finalmente decidió que las canciones hablaban de una experiencia común y que no sería autocomplaciente grabarlas. [43] En 2001, Beck volvió a las canciones y llamó a Godrich. [44]
Los minoristas inicialmente predijeron que el álbum no recibiría mucho apoyo de radio, pero también creyeron que la reputación inconformista y la aclamación de la crítica de Beck, además de la posibilidad de múltiples nominaciones al Grammy, podrían compensar el sonido no comercial de Sea Change . [43] Sea Change , publicado por Geffen en septiembre de 2002, fue independientemente un éxito comercial y un favorito de la crítica, [38] y Rolling Stone lo veneró como "el mejor álbum que Beck haya hecho jamás, [...] un álbum impecable de verdad". y luz desde el fin del amor. Esta es su Sangre en las Vías ." [45] El álbum fue incluido más tarde por la revista como uno de los mejores discos de la década y de todos los tiempos, y también ocupó el segundo lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop del año . Sea Change produjo una gira acústica discreta en teatros, así como una gira más grande con The Flaming Lips como banda de apertura y acompañamiento de Beck. [46] [47] Beck era juguetón y enérgico, a veces lanzando versiones de The Rolling Stones , Big Star , The Zombies y The Velvet Underground . [45] [48]
Tras el lanzamiento de Sea Change , Beck sintió que las composiciones más nuevas eran bocetos de algo más evolucionado en la misma dirección, y escribió casi 35 canciones más en los meses siguientes, guardando demos de ellas en cintas en una maleta. [28] Durante su gira en solitario, las cintas quedaron detrás del escenario durante una parada en Washington, DC, y Beck nunca pudo recuperarlas. Fue desalentador para el músico, quien sintió que los dos años de composición representaban algo más complejo técnicamente. Como resultado, Beck se tomó un descanso y no escribió ninguna composición original en 2003. [28] Sintiendo que le llevaría un tiempo "volver a ese territorio [de composición]", entró al estudio con Dust Brothers para completar una proyecto que se remonta a Odelay . Casi la mitad de las canciones existían desde la década de 1990. [28]
Guero , el noveno álbum de estudio de Beck, fue grabado en un lapso de nueve meses durante los cuales ocurrieron varios hechos significativos en su vida: su novia, Marissa Ribisi, quedó embarazada; Ellos estaban casados; nació su hijo, Cosimo; y se mudaron fuera de Silver Lake. [38] [49] La colaboración con Dust Brothers, su segunda, se destacó por el uso de medidas de alta tecnología para lograr un sonido de baja fidelidad. [38] Por ejemplo, después de grabar una versión "sonoramente perfecta" de una canción en uno de los mejores estudios de grabación de Hollywood, los Dust Brothers la procesaron en un Echoplex para crear un sonido áspero y con mucha reverberación: "Hicimos este sonido alto Grabación técnica y la pasé por una radio de transistores . Sonaba demasiado bien, ese era el problema". [38] Inicialmente previsto para ser lanzado en octubre de 2004, Guero enfrentó retrasos y no salió hasta marzo de 2005, aunque en enero aparecieron en línea copias sin masterizar de las pistas. [50]
Güero debutó en el número dos del Billboard 200 , vendiendo 162.000 copias, un máximo de ventas de todos los tiempos. [51] El sencillo principal " E-Pro " alcanzó el puesto número uno en la radio de Modern Rock, convirtiéndose en su primer éxito en las listas desde "Loser". [52] Beck, inspirado por la escena de remezclas de Nintendocore y sintiendo una conexión con su método de grabación casera de baja fidelidad, colaboró con los artistas 8-Bit y Paza en Hell Yes , un EP publicado en febrero de 2005. [49] En diciembre En 2005, Geffen también publicó Guerolito , una versión completamente reelaborada de Guero con remezclas de Ad-Rock de los Beastie Boys , John King de los Dust Brothers y el dúo electrónico escocés Boards of Canada . [49] Guerolito combina remezclas escuchadas anteriormente como caras B y nuevas versiones de pistas del álbum para hacer una reconfiguración pista por pista del álbum. [49] También se lanzó en 2005 A Brief Overview , un CD sampler recopilatorio "History of Beck" de 12 pistas sólo promocional que presentaba una combinación de pistas de Beck más antiguas y más nuevas. [53]
The Information , el décimo álbum de estudio de Beck, comenzó a producirse casi al mismo tiempo que Guero , en 2003. Trabajando nuevamente con Godrich, Beck construyó un estudio en su jardín, donde escribieron muchas de las pistas. [54] "La idea era reunir a la gente en una habitación grabando en vivo, tocando malas notas y gritando", dijo Beck, y agregó que el álbum se describe mejor como "hip hop introspectivo". [55] Beck describió el proceso de grabación como "doloroso", señalando que editaba canciones constantemente y tal vez grabó el álbum tres veces. [56] Para el lanzamiento, a Beck se le permitió por primera vez cumplir un deseo de larga data de un lanzamiento no convencional: hizo videos de bajo presupuesto para acompañar cada canción, empaquetó el CD con hojas de pegatinas para que los compradores pudieran personalizar la portada. y filtró pistas y videos en su sitio web meses antes del lanzamiento del álbum. [54] [57] Los lanzamientos de descarga digital descargaron automáticamente el video adicional de la canción para cada venta individual, y las copias físicas vinieron incluidas con un DVD adicional con quince videos. [54]
En 2007, Beck lanzó el sencillo " Timebomb ", que fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock solista. [58] Para su siguiente trabajo de estudio, el décimo, Beck eligió a Danger Mouse para producir, y los dos se reunieron por primera vez en diciembre de 2007 para grabar. El dúo eliminó dos temas en dos días, pero la idea de que el álbum estaría terminado a tiempo pronto se evaporó. [58] Beck había conocido a Danger Mouse casualmente antes, ya que muchos de sus antiguos músicos terminaron trabajando con el proyecto paralelo de Danger Mouse, Gnarls Barkley . Aun así, los músicos quedaron sorprendidos de lo bien que se llevaban. [59] Siguiendo el agotador programa de grabación, Beck estaba exhausto, calificándolo como "el trabajo más intenso que he hecho en cualquier cosa", relatando que "hizo al menos 10 semanas sin días libres, hasta las cuatro o cinco de la mañana". cada noche." [59] La visión original de Beck era una breve ráfaga de 10 pistas con canciones de dos minutos, pero las canciones crecieron gradualmente a medida que encajaba "dos años de composición en dos meses y medio". [59] Modern Guilt (2008) fue " lleno de ritmos fuera de lugar y rupturas del jardín izquierdo, con una vibra general de los años 60". [59]
Modern Guilt fue el lanzamiento final del contrato de Beck con Geffen Records. Beck, que entonces tenía 38 años, había mantenido el contrato desde que tenía poco más de 20 años. [58] [59] Liberado de su contrato con el sello y volviéndose independiente, Beck comenzó a trabajar más intensamente en su propio sello de siete años, que pasó por una variedad de nombres. [28] Se centró en proyectos más pequeños y quijotescos, [13] y trabajó como productor, trabajando con artistas como Charlotte Gainsbourg , Thurston Moore y Stephen Malkmus . [28] Beck trabajó cinco o seis días a la semana en el pequeño estudio de su propiedad en Malibú y fundó Record Club , un proyecto mediante el cual se versionaría un álbum clásico completo (de The Velvet Underground , Leonard Cohen , INXS , Yanni ). por otro cantante en el lapso de un solo día. [13] Beck proporcionó cuatro canciones para la película Scott Pilgrim vs. the World (2010), cada una atribuida a la banda ficticia del personaje principal, Sex Bob-Omb. [60] Beck también colaboró con Philip Glass , [61] Jack White , [62] Tobacco of Black Moth Super Rainbow , [63] Jamie Lidell, [64] Seu Jorge , [65] Childish Gambino , [66] y The Lonely. Isla . [67]
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Song Reader , un proyecto que Beck lanzó en diciembre de 2012, consta de 20 canciones presentadas únicamente como partituras, con la esperanza de que los músicos emprendedores graben sus propias versiones. [68] La idea de Song Reader surgió casi quince años antes, poco después del lanzamiento de Odelay . [13] Cuando le enviaron un libro de partituras transcritas para ese álbum, Beck decidió reproducirlo y se interesó en el mundo anterior al sonido grabado. Su objetivo era mantener los arreglos lo más abiertos posible, recrear la simplicidad de los estándares, y se preocupó por crear sólo piezas que pudieran encajar dentro del Great American Songbook . [13] En 2013, Beck comenzó a tocar en conciertos especiales de Song Reader con una variedad de invitados y anunció que estaba trabajando en un disco de material de Song Reader con otros músicos, así como posiblemente en una compilación de versiones de fans. [69]
En el verano de 2013, se informó que Beck estaba trabajando en dos nuevos álbumes de estudio: uno, un disco acústico más autónomo en la línea de One Foot in the Grave y otro descrito como una "seguimiento adecuado" de Modern Guilt . [70] Beck esperaba lanzar ambos álbumes de forma independiente y lanzó tres sencillos independientes a lo largo del año: la balada electrónica " Defriended ", el coro pesado "I Won't Be Long" y finalmente "Gimme". [70] [71] [72] En octubre de 2013, Beck firmó con Capitol Records . [73]
En enero, Beck lanzó el sencillo principal " Blue Moon " de su duodécimo álbum de estudio, Morning Phase . [74] Un segundo sencillo, " Waking Light ", también fue lanzado una semana antes del lanzamiento oficial de Morning Phase el 21 de febrero de 2014. [75] [76] [77] Para la grabación del álbum, Beck se reunió con muchos de los mismos músicos con los que había trabajado en el álbum Sea Change de 2002, aclamado por la crítica , y probablemente debido a esto, se ha observado que los dos álbumes comparten un estado de ánimo y un género similar. [78]
El 8 de febrero de 2015, en la 57ª edición anual de los premios Grammy, Morning Phase ganó tres premios Grammy: Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico ; Mejor Álbum de Rock ; y Álbum del Año . [79] Al recibir el premio al Álbum del Año, el álbum superó a GIRL de Pharrell Williams, el álbum homónimo de Beyoncé , In the Lonely Hour de Sam Smith y x de Ed Sheeran . [80]
En el tiempo posterior al lanzamiento de Morning Phase y al éxito general de la crítica, Beck mencionó que había estado trabajando en otro álbum aproximadamente al mismo tiempo, pero que el nuevo álbum sería más un disco pop. Poco después de los Grammy, en junio de 2015, Beck lanzó el primer sencillo, " Dreams ", que también apareció en el exitoso juego de deportes " FIFA 16 ", [81] de este próximo decimotercer álbum de estudio. "Realmente estaba tratando de hacer algo que fuera bueno para tocar en vivo", dijo poco después de su lanzamiento. [82] Sin embargo, no se escuchó más información de Beck sobre el lanzamiento del álbum. En junio siguiente, casi un año después del lanzamiento inicial de "Dreams", Beck lanzó un nuevo sencillo titulado " Wow " y anunció que su álbum aún sin título se lanzaría el 21 de octubre de 2016. [83] En septiembre de 2016, El álbum se retrasó sin que se anunciara una nueva fecha de lanzamiento y, el 24 de septiembre, Beck dijo que no sabía "cuándo saldrá. Probablemente sea en unos meses". [84] Una vez más, sin embargo, no se lanzaron más sencillos y no se programó una nueva fecha de lanzamiento para el álbum.
El 8 de septiembre de 2017, Beck lanzó el sencillo "Dear Life", al que rápidamente siguió el lanzamiento oficial de "Up All Night" el 18 de septiembre. [85] [86] Colors se lanzó el 13 de octubre de 2017. fue grabado en el estudio de Los Ángeles del coproductor ejecutivo Greg Kurstin , con Beck y Kurstin tocando casi todos los instrumentos. [87] El disco experimental fusionado con pop recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [88] La canción 'Colors' del álbum del mismo nombre se incluyó en la banda sonora de Forza Horizon 4 y aparece en la lista de canciones de la estación de radio 'Pulse' del juego. El 18 de julio de 2018, Beck interpretó la canción principal Colors y el primer sencillo "Wow" en The Late Show with Stephen Colbert . [89]
El 15 de abril de 2019, Beck lanzó un sencillo coproducido con Pharrell Williams titulado " Saw Lightning " de su decimocuarto álbum de estudio, titulado Hyperspace . [90] La canción " Dark Places " fue lanzada el 6 de noviembre, y el álbum se lanzó el 22 de noviembre. [91]
El 25 de septiembre de 2022, Beck lanzó una versión de la canción " Old Man " de Neil Young para promocionar un partido de Sunday Night Football . La canción fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación de rock en la 65.a edición de los premios Grammy más adelante en 2022. [92] [93] El 8 de diciembre de 2022 se lanzará un video musical de la canción. [94] Después del comercial con portada, Neil Young publicó una imagen fija de su vídeo musical de 1988 para "This Note's For You", una canción anti-comercialización en protesta por la portada y el comercial. [95]
Más tarde, el 10 de febrero de 2023, lanzó la canción "Thinking About You", su primera canción original en solitario desde Hyperspace de 2019 . Un vídeo musical de la canción se lanzará el 20 de febrero de 2023. Actualmente se desconoce si esto significa que se lanzará un decimoquinto álbum de estudio en el futuro próximo o no. [96] Muchos críticos musicales han notado que suena como un regreso al folk de Morning Phase y Sea Change . [97] [98] [96]
El 21 de junio de 2023, Beck lanzó la canción " Odyssey " con la banda francesa de pop rock Phoenix , quien realizó una gira de verano co-encabezada por Beck, que comenzó en agosto y terminó en septiembre. [99] [100] [101] [102]
En 1999, Beck contribuyó a un álbum tributo a Bruce Haack y Esther Nelson y su sello Dimension 5 Records. El álbum, Dimension Mix , lanzado en 2005, fue un beneficio para Cure Autism Now y fue producido por Ross Harris , uno de los primeros colaboradores que diseñó la obra de arte de Mellow Gold .
El 20 de junio de 2009, Beck anunció que estaba iniciando un experimento llamado Record Club , en el que él y otros músicos grabarían versiones de álbumes completos en un día. El primer álbum versionado por Beck's Record Club fue The Velvet Underground & Nico . A partir del 18 de junio, el club comenzó a publicar versiones de canciones del álbum los jueves por la noche, cada una con su propio vídeo. [103] El 4 de septiembre de 2009, Beck anunció el segundo álbum de Record Club, Songs of Leonard Cohen . Los colaboradores incluyeron a MGMT , Devendra Banhart , Andrew Stockdale de Wolfmother y Binki Shapiro de Little Joy . [104] En la tercera aventura de Record Club, Wilco , Feist , Jamie Lidell y James Gadson se unieron a Beck para cubrir Oar de Skip Spence . La primera canción, "Little Hands", se publicó en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009. [105] Desde entonces, The Record Club ha versionado álbumes de INXS y Yanni .
El 19 de junio de 2009, Beck anunció Obsolescencia Planificada, un DJ set semanal elaborado por Beck o DJ invitados. Poco después, el 7 de julio, Beck anunció que su sitio web presentaría "conversaciones informales ampliadas con músicos, artistas, cineastas y otras personas diversas" en una sección llamada Temas irrelevantes. Luego, el 12 de julio, añadió una sección llamada Videoteca, que, según dijo, contendría "videos promocionales de cada álbum, así como clips en vivo, apariciones en programas de televisión y otras rarezas". También en 2009, Beck colaboró con Charlotte Gainsbourg en su álbum IRM , que fue lanzado en enero de 2010. Beck escribió la música, coescribió la letra y produjo y mezcló el álbum. El sencillo principal, " Heaven Can Wait ", es un dueto de Beck y Gainsbourg. [106]
A finales de febrero de 2010, se anunció que el artista electrónico Tobacco de Black Moth Super Rainbow había colaborado con Beck en dos canciones, "Fresh Hex" y "Grape Aerosmith", en su próximo álbum Maniac Meat . Tobacco reveló que al hacer el álbum, Beck le envió las partes vocales y que en realidad nunca se habían conocido. [ cita necesaria ] En marzo de 2010, Beck reveló que había producido canciones para el nuevo álbum de Jamie Lidell, Compass . [107] En el verano de 2010, Beck contribuyó con canciones a la banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse , con "Let's Get Lost" (un dueto con Bat for Lashes ), [108] y True Blood (banda sonora de la serie original de HBO, vol. 2) , con "Mala sangre". [109] También contribuyó con canciones a la banda sonora de la película Scott Pilgrim vs. the World de Edgar Wright , que se estrenó en agosto de 2010. [110]
En 2011, colaboró con Seu Jorge en una canción titulada "Tropicália (Mario C. 2011 Remix)" para el álbum benéfico Red Hot+Rio 2 de Red Hot Organization , una continuación del álbum Red Hot + Rio de 1996 . Las ganancias de las ventas se donarán para crear conciencia y recaudar dinero para luchar contra el SIDA/VIH y los problemas sociales y de salud relacionados. [111]
En octubre de 2011, se informó ampliamente que Beck y el productor Héctor Castillo estaban colaborando con el compositor estadounidense Philip Glass para producir un álbum de remezclas de las obras del compositor en honor a su 75 cumpleaños. [112] [113] [114] [115] El álbum, Rework Philip Glass Remixed , fue lanzado el 23 de octubre de 2012 con gran éxito de crítica y contó con Beck como curador e intérprete. [116] [117] En particular, Pitchfork describió la contribución de 22 minutos de Beck al álbum, "NYC: 73–78", como "una fantasía... la pieza musical más sorprendente y original con el nombre de Beck en un mientras tanto, y el primer trabajo nuevo que lleva su propio espíritu en incluso más tiempo." [118] Reflexionando sobre la contribución de Beck al álbum, Glass comentó que estaba "impresionado por la novedad y frescura de muchas de las ideas". [119] Más allá de su trabajo como intérprete, Beck actuó como curador del álbum, reuniendo una colección diversa de artistas, incluidos Amon Tobin , Tyondai Braxton , Nosaj Thing y Memory Tapes , cuyo trabajo también había sido influenciado por Glass. [120] [121] En diciembre de 2012, se lanzó una aplicación interactiva para iPhone titulada "Rework_" para complementar el álbum. [122] [123]
Beck ha contribuido con tres nuevas canciones: "Cities", "Touch the People" y "Spiral Staircase", al videojuego Sound Shapes para PlayStation 3 , PlayStation 4 y PlayStation Vita . [124] Beck colaboró en dos canciones para el mixtape "Royalty" de Childish Gambino en 2012. [125] En 2014, Beck colaboró con Sia para la canción "Moonquake Lake", que aparece en la banda sonora de la película Annie de 2014 . [126]
En 2015, Beck colaboró con el ex Fun. El líder Nate Ruess en el sencillo "What This World Is Coming To", que fue uno de los muchos trabajos del artista ganador del Grammy incluidos en su álbum debut en solitario Grand Romantic, lanzado en junio de 2015. También colaboró con el dúo de música electrónica de baile The Chemical Brothers. en su álbum Born in the Echoes , como voz principal y también acreditado como escritor de la canción "Wide Open", lanzada en julio. [127] En 2016, Beck colaboró con la banda francesa de música electrónica M83 , proporcionando voces para la canción "Time Wind" de su álbum Junk . También apareció en "Tiny Cities" de Flume . También colaboró con Lady Gaga en la canción "Dancin' in Circles", de su álbum Joanne de 2016 . [128]
También en 2016, durante un show previo a los premios Grammy , Beck colaboró con los miembros supervivientes de la banda Nirvana para tocar la interpretación de Nirvana de The Man Who Sold the World como tributo a David Bowie , que había muerto apenas 1 mes antes. y Kurt Cobain , el ex cantante de Nirvana. [129] Beck y Nirvana se unieron una vez más en 2020 para un evento de recaudación de fondos, junto con la hija de St. Vincent y Dave Grohl, Violet Grohl. [130]
En 2017, Beck apareció en la película ganadora de múltiples premios The American Epic Sessions , dirigida por Bernard MacMahon . Grabó "14 Rivers, 14 Floods" con el respaldo de un coro de gospel completo, en vivo en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. [131]
En 2021, Beck colaboró con Paul McCartney para hacer su exitoso sencillo "Find My Way" en el álbum McCartney III Imagined .
El estilo musical de Beck ha sido considerado alternativo [132] e indie . [133] Él mismo ha tocado muchos de los instrumentos de su música. [134] Beck también ha hecho algunos remixes para otros artistas, en particular David Bowie y Björk . Es conocido por sintetizar varios elementos musicales juntos en su música, incluyendo folk , psicodelia , electrónica , country , música latina , hip hop , funk , soul , blues , música noise , jazz , art pop y muchos tipos de rock. [135] [136] Debido a este enfoque poco convencional, Beck ha sido descrito como un músico posmoderno . [137] También ha tomado la música de Los Ángeles como punto de referencia en sus canciones. [135]
Pitchfork Media aplaudió a Midnite Vultures y dijo: "Beck combina maravillosamente Prince , Talking Heads , Paul's Boutique , ' Shake Your Bon-Bon ' y Mathlete en Midnite Vultures , su álbum más consistente y divertido hasta el momento". La reseña comentó que su mezcla de "piedad tonta e intenciones ambiguas" ayudó al álbum. [138] Una canción de Beck llamada "Harry Partch", un homenaje al compositor del mismo nombre y su música "corpórea", emplea la escala de 43 tonos de Partch . [139]
Durante 1998, las colaboraciones artísticas de Beck con su abuelo Al Hansen se presentaron en una exposición titulada "Beck & Al Hansen: Playing With Matches", que mostraba obras de collage , ensamblaje, dibujo y poesía en solitario y en colaboración. [140] La muestra recorrió desde el Museo de Arte de Santa Mónica hasta galerías de la ciudad de Nueva York y Winnipeg , Manitoba. Beck eligió Winnipeg debido a una conexión familiar, ya que su abuelo dio estabilidad a su familia a través de su trabajo como conductor de tranvía en Winnipeg. [141] Plug in Editions/Smart Art Press publicó un catálogo de la exposición. [142]
Se dice que la relación de nueve años de Beck con la diseñadora Leigh Limon y su ruptura inspiraron su álbum de 2002, Sea Change . [143] Escribió la mayoría de las canciones del álbum una semana después de la ruptura. [144] En abril de 2004, poco antes del nacimiento de su hijo, Beck se casó con la actriz Marissa Ribisi , hermana gemela del actor Giovanni Ribisi . [145] [146] Su hija nació en 2007. [58] Beck solicitó el divorcio de Ribisi el 15 de febrero de 2019. [147] Su divorcio finalizó el 3 de septiembre de 2021. [148]
Beck se ha descrito a sí mismo como judío [7] y cienciólogo , pero ya no se identifica como este último. [149] [150] A través de sus padres, ha estado involucrado en Scientology durante la mayor parte de su vida; su ex esposa, Marissa, también es ciencióloga de segunda generación. [151] Reconoció públicamente su afiliación por primera vez en una entrevista con la revista New York Times el 6 de marzo de 2005. [38] [10] Una confirmación adicional llegó en una entrevista con el Sunday Tribune en junio de 2005, donde afirmó: " Sí, soy cienciólogo. Mi padre ha sido cienciólogo durante unos 35 años, así que crecí dentro y alrededor de ello". A pesar de esto, Beck rechazó informes anteriores de que era cienciólogo en una entrevista de noviembre de 2019 con el Sydney Morning Herald y dijo: "Creo que hay una idea errónea de que soy un cienciólogo. No soy un cienciólogo. No tengo cualquier conexión o afiliación con él." [150] Añadió que "crecí celebrando fiestas judías y me considero judío". [152]
La madre de Beck es la ex colaboradora de Andy Warhol The Factory , la artista, escritora e intérprete Bibbe Hansen . [153] [154] Sus hermanos son el artista de fibras Channing Hansen (nacido en 1972 en Los Ángeles) [155] y el poeta Rain Whittaker. [156] [153]
Beck sufrió una lesión en la columna mientras filmaba el vídeo musical de " E-Pro " de 2005 . El incidente fue lo suficientemente grave como para reducir su agenda de giras durante algunos años, pero se recuperó. [69] [157]
La película musical de punk rock de 1986 Población: 1 , protagonizada por Tomata du Plenty de The Screamers y contó con un joven Beck en un pequeño papel no hablante. [158] Beck también aparece en Southlander (2001), una película independiente estadounidense de Steve Hanft y Ross Harris. [159]
Beck ha actuado en Saturday Night Live siete veces. Durante su actuación de 2006 en el episodio de Hugh Laurie , Beck estuvo acompañado por los títeres que se habían utilizado en el escenario durante su gira mundial. Ha hecho dos cameos como él mismo en Saturday Night Live : uno en un sketch sobre marihuana medicinal y otro en una parodia de VH1 Behind the Music que presentaba "Fat Albert & the Junkyard Gang". [160] Beck realizó una voz invitada como él mismo en el programa animado Futurama de Matt Groening , en el episodio " Bendin' in the Wind ". [161] Actuó en el episodio 10 de la cuarta temporada de The Larry Sanders Show , en el que el personaje productor Artie ( Rip Torn ) se refirió a él como un " hillbilly del espacio exterior". [162] También hizo una breve aparición de voz en el largometraje de dibujos animados de 1998 The Rugrats Movie , [163] y fue estrella invitada como él mismo en un episodio de 1997 de Space Ghost Coast to Coast titulado "Edelweiss". [164]
El 22 de enero de 2010, Beck apareció en el último episodio de The Tonight Show con Conan O'Brien como guitarrista de respaldo para una interpretación dirigida por Will Ferrell de " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd junto al guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons y Ben Harper. y el propio O'Brien a la guitarra. [165] [166] El 1 de marzo de 2014, Beck fue el invitado musical en un episodio de Saturday Night Live presentado por Jim Parsons . Beck también apareció como él mismo en la película de 2017 The Circle , ofreciendo una interpretación musical de la canción "Dreams".
Los números y los elogios de la crítica se han alineado: Guero de Beck ingresó hoy al Top 200 de álbumes en el puesto número 2, lo que representa un récord de ventas histórico para el tres veces ganador del Grammy.
El divorcio del músico de su esposa Marissa Ribisi finalizó el 3 de septiembre, más de dos años después de que solicitó el divorcio por primera vez en febrero de 2019 después de casi 15 años de matrimonio.
"Sí, soy cienciólogo", continúa Beck...
