Audiovent es una banda estadounidense de rock alternativo de Calabasas, California . Inicialmente formada como "Vent" a principios de la década de 1990, la banda cambió su nombre a Audiovent al firmar con Atlantic Records en 2001. La banda lanzó su único álbum en un sello discográfico importante , Dirty Sexy Knights in Paris , en 2002. Se lanzaron dos sencillos en la radio de rock y entraron en las listas con un éxito moderado: " The Energy " y " Looking Down ". La banda comenzó a trabajar en un segundo álbum en 2003, haciendo demos de más de 19 temas a lo largo del año, pero se disolvió a mediados de 2004 antes de que el álbum pudiera grabarse formalmente, debido a diferencias creativas entre los miembros de la banda. Se reformaron en 2017 para varios shows de reunión, luego comenzaron a escribir y grabar material nuevo en 2022. Lanzaron su primer sencillo, "Sleepless Machine" a fines de 2023, con más música por venir.
Los orígenes de la banda se remontan a cuando los miembros asistían a la escuela secundaria , cuando el cantante Jason Boyd comenzó a tocar música con su amigo, el bajista Paul Fried. [4] El hermanastro de Fried , Benjamin Einziger, entró en una de sus sesiones de improvisación y se unió poco después. [4] Los tres se conocían a través de la banda de sus hermanos, Incubus , de la que todos eran parientes. [5] Jason Boyd es el hermano del vocalista Brandon Boyd , Benjamin Einziger es hermano del guitarrista Mike Einziger y Paul Fried es su hermanastro. [5] La banda reclutó a la parte final de la banda, el baterista Jamin Wilcox, [4] y, al tener una formación sólida, formó la banda bajo el nombre de "Vent". [6] A pesar de formarse tan temprano, los miembros habían aprendido recientemente a tocar sus instrumentos y pasarían años practicando juntos, tocando versiones de Nirvana y Metallica . [7]
La banda continuó practicando junta durante la escuela secundaria y comenzó a construir una base tocando en shows locales. [8] En 1999, la banda financió su propio álbum independiente Papa's Dojo . [8] El álbum aumentó enormemente su popularidad local, algo con lo que la banda tuvo dificultades para lidiar, lo que provocó muchas peleas internas entre los miembros. [9] La banda participó en una terapia de grupo para ayudar a fortalecer su comunicación entre ellos. [9] La terapia y la determinación de mantener sus amistades a largo plazo dieron sus frutos, ya que la banda no solo pudo permanecer junta, sino que solo unos meses después del lanzamiento de Papa's Dojo , la banda recibió el interés de varios sellos discográficos importantes . [9] La banda eligió Atlantic Records , el sello que sentían que entendía mejor la visión y la creatividad de la banda. [9]
Al firmar con un importante sello discográfico, la banda decidió cambiar su nombre a algo más reconocible: "Audiovent". [6] La banda se reunió con más de diez productores discográficos, [10] antes de decidir entrar al estudio con el productor musical Gavin Mackillop para grabar su álbum debut con un sello importante en 2001, aunque el proceso resultó ser "lento y tedioso". [6] [8] [9] La mayor parte del álbum se grabó en el transcurso de un período de tres meses en el estudio. [9] Inicialmente pensando que habían terminado, al escuchar el material, la banda decidió que querían reestructurar y volver a grabar algunas canciones, mientras que además grababan algunas canciones nuevas, que finalmente no se usaron en el álbum final. [9] La banda optó por regrabar casi en su totalidad el material de Papa's Dojo para su debut con un sello importante. [9] La banda no había planeado inicialmente hacer esto, pero lo hizo una vez que se dieron cuenta de lo bien que sonaban sus viejas canciones cuando se volvían a grabar en un estudio de alta tecnología con un productor profesional y equipos como Pro-Tools . [9] El proceso se prolongó aún más mientras buscaban un ingeniero de mezclas para proporcionar la mezcla final del álbum que sentían que complementaba mejor su sonido, que terminó siendo Chris Lord-Alge . [9]
El producto final, Dirty Sexy Knights in Paris, fue lanzado el 4 de junio de 2002. La recepción comercial fue tibia; el álbum entró en las listas, pero alcanzó el puesto n.º 156 en el Billboard 200 en 2002, permaneciendo en la lista durante seis semanas antes de caer. [11] Se lanzaron dos sencillos en apoyo del álbum, « The Energy » y « Mirando hacia abajo ». [12] [13] También fueron recibidos moderadamente; «The Energy» alcanzó el puesto n.º 17 en la lista de canciones alternativas de Billboard y el n.º 9 en su Hot Mainstream Rock Tracks , pero «Looking Down» solo apareció en la lista Hot Mainstream, alcanzando el puesto n.º 29. [12] [13] Antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira con Adema . [2] Después de su lanzamiento, pasaron la segunda mitad del año de gira en apoyo del álbum con Saliva , Theory of a Deadman , [14] y Our Lady Peace . [15] La banda terminó el año en diciembre tocando en un show en vivo transmitido por MTV llamado "Live at the Rock & Roll Hall of Fame ". [16]
En 2003, las ventas y la difusión de su material debut se habían estancado, [5] lo que impulsó a la banda a comenzar a escribir material para un seguimiento. [17] La falta de éxito y el regreso al proceso creativo comenzaron a causar fricción en la banda una vez más. [5] Einziger reflexionó sobre el estado de la banda:
"Nunca hubo mucha sinergia en Audiovent... Los miembros de la banda no hacían concesiones en cuanto a sus agendas artísticas. Siempre había un conflicto. Era como arrancarse los dientes para conseguir algo". [18]
Wilcox fue la primera víctima de esto, dejando la banda en marzo de 2003 debido a diferencias creativas. [19] Fue reemplazado por Ryland Steen , de la banda de ska punk Reel Big Fish . [20] [21] La banda continuó avanzando, pasando el resto del año en el estudio grabando un álbum de seguimiento. [17] A finales de año, Fried informó que las sesiones habían sido bastante prolíficas, la última sesión había producido siete nuevos demos, lo que elevó el recuento general de 19 nuevas canciones en disputa para el segundo álbum. [17] También afirmó que la banda había estado trabajando con el productor de discos Tony Berg en algunos de los demos, con la esperanza de entrar al estudio con él a principios de 2004. [17] La banda procedió a entrar al estudio a principios de 2004 con Eric Stenman , quien produjo, mezcló y diseñó más demos con la banda. [22] Aunque en gran medida estuvieron tranquilos durante este período, la banda resurgió en mayo de 2004 al anunciar que tocarían en vivo en mayo y junio, pero bajo un nuevo apodo temporal "Nigel", para representar el cambio de estilo en su nueva música. [23] La banda realizó los shows, pero a mediados de junio se anunció abruptamente que la banda se había separado por completo debido a sus diferencias creativas entre ellos. [5] [24] Einziger, Fried y Steen formaron una nueva banda ese mismo año llamada Agent Sparks , aunque Steen se fue para tocar en Reel Big Fish antes de grabar cualquier material con la banda. [21] [25] Agent Sparks grabó dos lanzamientos sin ningún éxito, un EP, Not So Merry en 2005, y un álbum completo, Red Rover en 2006, antes de disolverse en 2007. [25]
Aunque el segundo álbum fue finalmente abortado, algunas pistas de las sesiones fueron finalmente lanzadas de varias maneras. En agosto de 2008, Audiovent lanzó cinco demos inéditos en su cuenta de Myspace para streaming y compra, bajo el título de The Lost Demos Vol. 1. [ 26] [27] No se han lanzado más volúmenes, aunque Stenman lanzó más tarde otro demo de Audiovent en su sitio web personal titulado "Call My Name". [28]
A finales de 2018, la banda anunció su reforma, junto con una gira con Hoobastank . [29] Sin embargo, la gira fue cancelada antes de que comenzara por Hoobastank debido a "un asunto personal imprevisto". [30] En cambio, se programó un espectáculo de reunión para el 11 de enero de 2019 en The Viper Room . [31]
En octubre de 2023, la banda lanzó una nueva canción llamada 'Sleepless Machine'. [32]
La banda utilizó deliberadamente un sonido rock tradicional de "guitarra, bajo y batería" en su música, en un esfuerzo por distanciarse de los DJ , las voces rapeadas y los temas angustiosos que se encuentran comúnmente en la música nu metal y rap metal , que estaba en su apogeo de popularidad en el debut de la banda en un sello importante. [33] La banda deseaba distanciarse de la sombra de la banda de su hermano Incubus, [2] [8] aunque los críticos comúnmente los comparaban de todos modos, especialmente con el álbum de 1999 de Incubus Make Yourself [5] y la voz de Brandon Boyd . [1] [2] Sin embargo, lograron evitar la etiqueta de nu metal de dicha banda , siendo más comúnmente identificados como rock alternativo , [1] post-grunge , [1] y hard rock . [2] Los periodistas musicales también notaron una diversidad entre sus canciones, y Margo Whitman de Billboard las describió como que tenían "cortes que abarcan desde baladas de tipo acústico hasta números de hardcore rock ". [8] La banda experimentó con el sitar en la canción "Rain" y una orquesta de 22 piezas en "When I Drown". [1]
La banda estuvo muy influenciada por el rock clásico , como The Beatles , Pink Floyd y David Bowie . [34] Según Boyd:
"Vemos viejas imágenes de Jimi Hendrix , Led Zeppelin y The Who , y eso es lo que realmente nos motiva. Queremos que la música vuelva a ser así... Lo que escuchamos no es lo que se escucha hoy en día... todo, desde los Beatles hasta Zeppelin y Hendrix, todo, desde ese hasta el viejo Stevie Wonder , James Brown , The Funky Meters ... Y me gustan las bandas que hacen algo diferente, que no tienen miedo de subir un nivel... Radiohead , obviamente, y The Flaming Lips , Shudder to Think ... Simplemente tocamos cosas que salen de nuestros corazones. Es todo natural". [33]
Boyd afirma que la banda también estuvo influenciada por el soul , el funk y el jazz en un sentido general, [8] y el metal en sus primeros días. [7] Boyd afirma que la banda compuso canciones de rock progresivo de 9 minutos al estilo de Pink Floyd en sus primeros días, pero la banda terminó descontenta con los resultados finales y se alejó del enfoque al familiarizarse más con los Beatles y Led Zeppelin. [7] Wilcox afirmó que la batería de John Bonham , Ziggy Modeliste y Russell Batiste Jr. fue particularmente influyente en su estilo de batería. [35]
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