El dadaísmo de Nueva York fue una extensión regionalizada del dadaísmo , un movimiento artístico y cultural entre los años 1913 y 1923. Generalmente se considera que fue instigado por la Fuente de Marcel Duchamp expuesta en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917, y convirtiéndose en Como movimiento en el Cabaret Voltaire en febrero de 1916, en Zurich , el dadaísmo como una red flexible de artistas se extendió por Europa y otros países, convirtiéndose Nueva York en el principal centro del dadaísmo en los Estados Unidos. La propia palabra dadaísta es notoriamente difícil de definir y sus orígenes son discutidos, particularmente entre los propios dadaístas.
El movimiento dadaísta ha tenido repercusiones continuas en la cultura artística de Nueva York y en el mundo del arte en general desde sus inicios, y fue una gran influencia en la Escuela de Nueva York y el Arte Pop . Sin embargo, cualquier intento de articular vínculos sólidos entre Dadá y estos movimientos debe ser, en el mejor de los casos, tenue. Un intento así debe comenzar filosóficamente con un reconocimiento de la exigencia de los dadaístas de crear un mundo nuevo y artísticamente con un examen de las técnicas que los dadaístas utilizaron para lograrlo.
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"New York Dada" se refiere en general a las acciones y principios de un grupo de artistas poco afiliados involucrados en la producción, exhibición, distribución y crítica del arte, que se produjo entre los años 1913 y 1923 en la ciudad de Nueva York. Los artistas principales fueron Marcel Duchamp , Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood , Louise Norton , Elsa von Freytag-Loringhoven , Juliette Roche Gleizes y Jean Crotti . Debido a esto, la orientación filosófica del grupo (con una actitud antinacionalista, pacifista y antiburguesa ocupa un lugar destacado), las técnicas de producción artística (desde variedades del cubismo hasta el collage y los ready-mades ), la crítica de formas anteriores de arte (en particular aquellas formas identificadas con concepciones clásicas de representación mimética, así como aquellas consideradas contaminadas por la afiliación a valores aristocráticos o burgueses y/o el mecenazgo aristocrático o burgués), las lealtades autopronunciadas (entre sí y con otros artistas de vanguardia). artistas), y en relación con otros grupos similares en Europa, se les conoce como Dada. "New York Dada" se desarrolló independientemente del Zürich Dada. Según Hans Richter , "en Zurich no tuvimos conocimiento hasta 1917 o 1918 de un desarrollo que se estaba produciendo de forma bastante independiente en Nueva York". [1]
Las creaciones de Duchamp, Picabia, Man Ray y otros entre el Armory Show de 1913 y 1917 eludieron el término dadaísta en ese momento, y "New York Dadá" llegó a ser visto como una invención post facto de Duchamp. A principios de la década de 1920, el término dadaísta floreció en Europa con la ayuda de Duchamp y Picabia, quienes habían regresado de Nueva York. No obstante, dadaístas como Tzara y Richter reclamaron precedencia europea. El historiador de arte David Hopkins señala:
Irónicamente, sin embargo, las últimas actividades de Duchamp en Nueva York, junto con las maquinaciones de Picabia, reformularon la historia de Dadá. Los cronistas europeos de Dadá (principalmente Richter, Tzara y Huelsenbeck) acabarían preocupándose por establecer la preeminencia de Zúrich y Berlín en los cimientos de Dadá, pero resultó ser Duchamp quien fue más estratégicamente brillante a la hora de manipular la genealogía de esta vanguardia. -Garde formación, convirtiendo hábilmente al dadaísmo de Nueva York de una fuerza recién llegada a una fuerza originaria. [2]
Comenzando con una muestra del trabajo de Picabia en la galería 291 (si no en la exposición de la armería en 1913, donde algunas de las obras de Picabia y Duchamp prepararon el escenario para proyectos futuros), propiedad y operada por el renombrado e históricamente influyente fotógrafo Alfred Stieglitz , este grupo comenzó a tomar forma [3] [ página necesaria ] Junto con la galería de Stieglitz, el patrocinio, el entusiasmo y el apoyo intelectual de los Arsenberg proporcionaron las condiciones económicas de posibilidad para que los artistas dadaístas existieran en Nueva York en ese momento. La arquetípica ciudad de la modernidad, Nueva York, era un destino atractivo para Duchamp, así como para otros, debido a la relativa calma que ofrecía en comparación con la Europa plagada de guerras (Duchamp comentó una vez: "No voy a Nueva York, escapo de París. " [4] ) así como su increíble energía. Hablando de una serie de pinturas inspiradas en Nueva York, Picabia dijo una vez que "expresan el espíritu de Nueva York tal como yo lo siento, las calles abarrotadas... su agitación, su inquietud, su comercialismo, su encanto atmosférico... Tú de Nueva York debería comprendernos rápidamente a mí y a mis compañeros pintores [porque] su Nueva York es la ciudad cubista y futurista". [5]
Según Naumann, Alfred Stieglitz fue sin duda "el individuo más responsable de la introducción del arte moderno en Estados Unidos". [6] Artista activo, principalmente fotógrafo, así como activista al servicio del arte moderno, Stieglitz proporcionó una vía para el pensamiento y el trabajo de los artistas proto-dadá, así como de los artistas dadaístas, con su revista y galería, ambas llamado 291. Stieglitz hizo contacto por primera vez con los (que pronto serían) dadaístas en la famosa exposición Armory de 1913, donde Picabia y Duchamp exhibieron pinturas que causaron revuelo en la escena artística de Nueva York. Desnudo bajando una escalera de Duchamp y Danzas en la primavera de Picabia ocuparon un lugar destacado en la exposición y llamaron la atención de Stieglitz, pero resultaron ser sólo una muestra de lo que estaba por venir. Según Richter, "Stieglitz era un hombre de viva percepción, intensamente interesado en todo lo nuevo y revolucionario" [1], sin duda este comportamiento y exigencia de buscar nuevas formas de expresión artística lo convirtieron en la pareja perfecta para la llegada de los europeos.
Walter Conrad Arensberg y su esposa Louise fueron excéntricos coleccionistas de arte moderno y algunos de los primeros patrocinadores de los artistas dadaístas. Sin su apoyo es poco probable que alguno de los dadaístas europeos hubiera podido vivir cómodamente en Nueva York y producir su arte. Con frecuencia organizaban fiestas, exposiciones y cualquier otra forma imaginable de reunión en su apartamento grande y muy minimalista en el Upper West Side de Manhattan. A partir de la exposición de la Armería de 1913, Walter quedó "golpeado entre el viento y el agua". [7] Con un apartamento lleno de obras de arte que ahora adornan las paredes de los principales museos (particularmente el Museo de Arte de Filadelfia), los Arensberg construyeron una colmena para los debates intelectuales y los jugos creativos de los dadaístas; "Durante cinco años, desde 1915 hasta 1921, crearon un salón literario y artístico que podría equipararse en importancia al círculo que se había formado en torno a Gertrude Stein y sus hermanos en París unos años antes." [8]
Francis Picabia fue posiblemente el primero de los "dadaístas de Nueva York". Según Hans Richter, Picabia estaba impulsada por "una absoluta falta de respeto por todos los valores, una libertad de todas las limitaciones sociales y morales, un impulso compulsivo de destruir todo lo que hasta entonces se había dado el nombre de arte". [9] Al igual que Duchamp, Picabia estaba escapando de la Primera Guerra Mundial, pero también estaba intentando encontrar una vía para su filosofía artística que utilizara los logros del arte moderno temprano en Francia y al mismo tiempo se distanciara de ellos. Para Picabia, Nueva York fue liberadora en este sentido. Durante su estancia en Nueva York, Picabia participó en desenfrenadas orgías de sexo y drogas, mientras intentaba limar su estilo (anti)artístico. [10] Mientras estuvo en Nueva York, "abandonó completamente el estilo cubista y comenzó a producir imágenes satíricas, maquinales, que son su principal contribución al dadaísmo". [11]
Marcel Duchamp es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A partir de su "Desnudo descendiendo una escalera", que se exhibió en la famosa exposición Armory de 1913, su trabajo se volvió muy conocido y controvertido en la escena artística de Nueva York, así como en Estados Unidos en general. Su personalidad era tan embriagadora como su arte; Según Richter, "la actitud de Duchamp es que la vida es una broma melancólica, un sinsentido indescifrable, que no vale la pena investigar. Para su inteligencia superior, el absurdo total de la vida, la naturaleza contingente de un mundo despojado de todos los valores, son consecuencias lógicas del Cogito ergo sum de Descartes”. [12] Entre las obras creadas por Duchamp en el período de Nueva York, las más famosas fueron sus ready-mades, en particular la pieza titulada Fuente . Durante su estancia en Nueva York mantuvo conexiones muy estrechas tanto con Stieglitz como con los Arensberg y pudo trabajar en su gigantesco proyecto titulado "Large Glass".
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Man Ray , el más destacado de todos los dadaístas estadounidenses, fue un artista muy capaz e innovador en varios medios diferentes. Nacido en Filadelfia, es el artista nativo más destacado entre los dadaístas de Nueva York. Se puede decir que el estilo de Man Ray es una especie de fusión de medios; sus pinturas, esculturas, fotografías y diversas construcciones parecen ser manifestaciones entrelazadas de todos estos medios en uno. Una de las formas en que logró lograr este efecto fue con una forma deliberadamente descuidada en la que construyó su arte. [14]
Discutir la política de Dadá es a menudo tan polémico como la propia política en discusión. Uno de los debates más importantes gira en torno a la cuestión del arte/antiarte (que inevitablemente conduce a debates en torno a la esencia del "arte" mismo). Es justo decir que los dadaístas, y nuevamente es importante reiterar que los dadaístas sólo estaban alineados en su rechazo al alineamiento. "Si 'Dada' tenía algún atractivo para ellos, fue tomado como un llamado a liberarse de cualquier movimiento, y no como una etiqueta para otro movimiento más". [15] Eran "antiarte", si consideramos el arte como una categoría sociológica históricamente identificable de la actividad creativa humana. En otras palabras, estaban en contra de la época burguesa del "arte", así como de aquellas épocas que no lograron lograr la representación crítica frenética de la sociedad de la que se alimentaron los dadaístas y de la que construyeron ellos mismos. Por lo tanto, no es una contradicción decir (o es una contradicción productiva en un sentido dialéctico) que el dadaísmo de Nueva York era Anti-Arte-Arte; su arte era un anti-"arte" (es decir, el arte que intentaban superar). De la cuestión del arte tal como la vieron los dadaístas y como lo describen sus manifiestos, se desprende claramente que el arte es inherentemente un concepto político, que la creación de arte debe ser una práctica crítica. Por eso los ready-mades eran tan desconcertantes: logran contener todo el impulso crítico contradictorio del dadaísmo de un solo golpe prefabricado.