El arte cibernético es un arte contemporáneo que se basa en el legado de la cibernética , donde la retroalimentación involucrada en la obra tiene prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. La relación entre la cibernética y el arte se puede resumir de tres maneras: la cibernética se puede utilizar para estudiar el arte, para crear obras de arte o puede considerarse en sí misma como una forma de arte por derecho propio. [1]
CYSP I (1956) de Nicolas Schöffer fue quizás la primera obra de arte en emplear explícitamente principios cibernéticos (CYSP es un acrónimo que une las dos primeras letras de las palabras "CYbernetic" y "SPatiodynamic"). [2] El artista Roy Ascott elaboró una extensa teoría del arte cibernético en "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" (Cybernetica, Journal of the International Association for Cybernetics (Namur), Volumen IX, No.4, 1966; Volumen X No.1, 1967) y en "The Cybernetic Stance: My Process and Purpose" (Leonardo Vol 1, No 2, 1968). El historiador del arte Edward A. Shanken ha escrito sobre la historia del arte y la cibernética en ensayos que incluyen "Cybernetics and Art: Cultural Convergence in the 1960s" [3] y "From Cybernetics to Telematics: The Art, Pedagogy, and Theory of Roy Ascott " (2003), [4] que traza la trayectoria del trabajo de Ascott desde el arte cibernético hasta el arte telemático (arte que utiliza redes informáticas como medio, un precursor del net.art ).
La retroalimentación de audio y el uso de bucles de cinta, síntesis de sonido y composiciones generadas por computadora reflejaban una conciencia cibernética de la información, los sistemas y los ciclos. Estas técnicas se generalizaron en la década de 1960 en la industria musical. Los efectos visuales de la retroalimentación electrónica se convirtieron en un foco de investigación artística a fines de la década de 1960, cuando los equipos de video llegaron por primera vez al mercado de consumo. Steina y Woody Vasulka , por ejemplo, utilizaron "todo tipo y combinación de señales de audio y video para generar retroalimentación electrónica en sus respectivos medios correspondientes". [5]
Con trabajos relacionados de Edward Ihnatowicz, Wen-Ying Tsai y el cibernético Gordon Pask y la cinética animista de Robert Breer y Jean Tinguely , la década de 1960 produjo una corriente de arte cyborg que se preocupaba mucho por los circuitos compartidos dentro y entre lo vivo y lo tecnológico. Una línea de teoría del arte cyborg también surgió a fines de la década de 1960. Escritores como Jonathan Benthall y Gene Youngblood se basaron en la cibernética y lo cibernético. Los contribuyentes más importantes aquí fueron el artista y teórico británico Roy Ascott con su ensayo "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" en la revista Cybernetica (1976), y el crítico y teórico estadounidense Jack Burnham . En "Beyond Modern Sculpture" de 1968, construye el arte cibernético en una teoría extensa que se centra en el impulso del arte de imitar y, en última instancia, reproducir la vida. [6]
Serendipia cibernética: la computadora y las artes, curada por Jasia Reichardt en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres , Inglaterra ,en 1968, se considera una de las primeras exposiciones de arte cibernético. [7]
El compositor Herbert Brün participó en el Laboratorio de Computación Biológica y más tarde estuvo involucrado en la fundación de la Escuela para el Diseño de una Sociedad. [8]
Entre los principales teóricos e historiadores del arte en este campo se incluyen Christiane Paul (curadora) , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest y Edward A. Shanken . Otros artistas creativos asociados con la cibernética son Roland Kayn , Ruairi Glynn , Pauline Oliveros , Tom Scholte y Stephen Willats .
